Books & Reviews

Пока коллеги по телеграму стригут бабло, я продолжаю донкихотствовать и вот уже три года не беру плату за участие в своем закрытом книжном клубе. Что могу сказать, люди у меня там собрались душевные, начитанные и культурные. Ни одной серьезной потасовки за всё время!

Авторы книжных каналов регулярно составляют списки по разным тематикам. А вот сегодня РКС выпустил список, который сложно перещеголять. https://www.kommersant.ru/doc/8478223 В целом публикация таких списков становится дополнительным стимулом к продажам и привлечению внимания аудитории.

В Гослитмузее на Зубовском бульваре до 29 марта проходит выставка «Лицо нового искусства», посвященная русской футуристической книге в контексте художественной жизни начала XX века. Выставка поделена на 4 раздела, охватывающих начало футуристического движения в России (1909-1912), его расцвет (1912-1914), трансформацию во время Первой мировой и постепенное угасание – вплоть до 1930-х годов отдельные очаги футуризма еще можно проследить в Закавказье.

Здесь собраны оригиналы уникальных футуристических книг: от сборника «Дохлая луна», объединившего стихи Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского, Василия Каменского и не только; публикации оперы «Победа над солнцем» Алексея Крученых и Михаила Матюшина до иллюстраций Михаила Ларионова к «Помаде» Алексея Крученых – книге-симбиозе слова и образа, что в целом отличает эксперименты футуристов с книгоизданием.

Выставка объединяет эти и многие другие книги с живописью и фотографиями, что позволяет полностью погрузиться в бушующую творческую эпоху и увидеть тесные связи между литераторами и художниками. Получилась очень яркая экспозиция с уникальными объектами. Оригинальное решение куратора – разместить половецкое каменное изваяние XI-XIII веков рядом с пусть и цифровой копией «Соляных столпов» Наталии Гончаровой (цифровые копии действительно встречаются в экспозиции, но это скорее редкость). Как африканские маски вдохновляли Пикассо в его разработке кубизма, так «каменные бабы» вдохновляли супругов Гончарову и Ларионова в их экспериментах с живописью и иллюстрацией.

К проекту выпущены задания и квесты для детей – можно найти на сайте музея. И периодически проводятся кураторские и тематические экскурсии – особенно интересно будет погрузиться в историю с проводником.

На фотографиях:

Группа кубофутуристов «Гилея», Санкт-Петербург, 1913. Слева направо: А.Е. Крученых, Д.Д. Бурлюк, В.В. Маяковский, Н.Д. Бурлюк, Б.К. Лившиц

И.М. Зданевич и М.Ф. Ларионов в футуристическом гриме в редакции журнала «Театр в карикатурах», Москва, 1913

Группа петроградских футуристов в мастерской художника Н.И. Кульбина, Петроград, 18 февраля 1915. Слева направо сидят: Н.И. Кульбин, О.В. Розанова, А.С. Лурье, В.В. Каменский; стоят: И.А. Пуни, В.В. Маяковский с портретом Г.Б. Якулова в руках.

Сегодня начали действовать новые требования к «публичной информации» для бизнеса. Это регламентирует №168-ФЗ, который часто называют законом о защите русского языка.

Государство требует чистоты речи в публичном поле. Мои друзья из Мастерской новых медиа сделали бот, который подбирает аналоги для иностранных слов. Бот называется «Реченька» @rechenkarus_bot

Бот быстро находит живые, выразительные русские аналоги любым терминам и заимствованиям.

Одной ссылкой о том, как съездил в Питер. https://mr-7.ru/articles/2026/02/28/vystavka-o-vtorzhenii-russkogo-iskusstva-na-zapad-otkrylas-v-peterburge

С каким удовольствием я только что сбежал в антракте со спектакля "Улитка на склоне", идущем в МТЮЗе по произведению Стругацких! Не понравилось абсолютно всё.

И с какой теплотой на контрасте вспоминаю постановку "Далекая радуга" по другому тексту Стругацких в МХТ, которую я в прошлом году посмотрел.

Помню, что не смог я осилить роман, который сейчас снимают с полок. Слишком постмодернистским он оказался даже для меня. Хотя многие вещи, которые описаны в произведениях Сорокина, если весь гротеск/похабщину/и другие перегибы из них вынуть, достаточно сильны с точки зрения предвидения. Ну, кто мог в конце 1990-х и в 2000-е придумать, что мы будем крепко дружить с Китаем? Или из других его книг, что Европа окажется под сильным влиянием исламской культуры. И еще есть ряд примеров. https://www.kommersant.ru/doc/8476491

Я много слушаю аудиокниг и в целом люблю аудиоформат. Это относится и к подкастам. Но у них есть проблема. Непонятно, где их хранить и как не забыть, что вышел какой-то интересный выпуск. Обычно либо гость известный, либо автор уже знаком и ты на него подписан где-то. На днях опубликовали один разговор, где и автор мне очень хорошо знаком и гость известный.
Федерация креативных индустрий в честь своего пятилетия опубликовала разговор генерального директора Игоря М. Намаконова с деканом экономического факультета МГУ Александром Аузаном.

Их беседа – это даже не столько интервью, сколько плотный, концентрированный нарратив про то, в каком состоянии находится креативная экономика, и почему креативные индустрии прошли первую пятилетку, но до сих пор двигаются «вручную», без встроенного двигателя. Спойлер: таковым, по мнению собеседников, может стать оборот интеллектуальной собственности.
Несколько тезисов, которые запомнил.

Первое. Аузан говорит: в России идеи до сих пор не считаются редким ресурсом. Отсюда и наше отношение к интеллектуальной собственности: она как бы есть, но как бы и не очень. Здесь срабатывают коллективистские установки. Пока идея не станет товаром, который жалко потерять и за который принято платить, оборота ИС не построить. Это не связано с жадностью, это про базовое уважение к чужому труду и признание его ценности.

Второе. Про «избегание неопределенности». Здесь вообще тонко. У нас в стране очень высокий уровень избегания неопределенности. Мы любим, когда все понятно и предсказуемо. Лучше гарантировано, конечно. Креативные индустрии – среда венчурная, про долгие и в абсолютном большинстве случаев непонятные инвестиции. Банки, которые живут в той же культуре, с трудом выдают кредиты под залог интеллектуальных прав – излишне эфемерно, ненадежно. Получается замкнутый круг: чтобы развиваться, нужны деньги, но, чтобы дать деньги, нужно побороть страх перед нематериальным. Выход кроется в создании институтов, которые помогут этот страх минимизировать. Кредиты под залог интеллектуальной собственности в некоторых регионах, о которых тоже говорили в подкасте, – как раз та самая попытка найти тот самый «лучик света».

Третье и, пожалуй, главное. Александр Александрович с сожалением констатирует: горизонт планирования у нас сейчас не больше двух лет. Мы живем здесь и сейчас, а всё, что связано с идеями, с выращиванием смыслов и талантов, требует дистанции. Минимум 5–10 лет. Интеллектуальная собственность связана с будущим. Без длинного взгляда, институционального и человеческого, креативная экономика не вырастет. Путь тоже не короткий – через образование, через культуру неудач, когда ошибка не клеймо, а опыт, через диалог поколений, который расширяет оптику.

В подкасте прозвучала мысль, что следующая эпоха – это эпоха качества, а не количества. И креативные индустрии здесь должны сыграть ключевую роль. Потому что они как раз напрямую ассоциированы с качеством: качеством идей, качеством смыслов, качеством человеческого капитала.

Там еще много про роль искусственного интеллекта, про школу и про то, почему начальное звено у нас в России впечатляет, а дальше мы теряем креативность.

https://vkvideo.ru/video-211818086_456239130

Ольга Примаченко появится в камео в комедии «К себе нежно»

Впервые писательница попробовала себя в качестве актрисы. Она появится на экране в образе покупательницы, которая приходит вместе с мужем на просмотр квартиры.

«Ох,друзья мои, это было непросто! Я появилась в очень коротком эпизоде в роли самой себя. Правда, при этом у меня был молодой муж. Режиссёр сказал, что это теперь модно. С чего Иван Китаев решил, что муж мне нужен именно молодой, я не знаю. Мой 40-летний муж-ровесник в жизни меня совершенно устраивает, я бы ни за что не хотела поменять его на кого-то моложе. Но поиграть в это было забавно — в отличие от тех десяти секунд, когда мне пришлось говорить слова на камеру», — Ольга Примаченко, писательница.

The Art Newspaper Russia представила шорт-лист ежегодной премии.
Одна из главных номинаций – «Книга года»

Объявлен шорт-лист XIV Премии The Art Newspaper Russia – одной из популярных профессиональных наград в сфере искусства и культуры.

Премия ежегодно присуждается в четырех номинациях: «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года» и «Книга года», в которых конкурируют наиболее значимые проекты и явления культурной жизни страны.

В этом году в категорию «Книга года», включены три издания, посвящённые истории искусства и биографиям выдающихся деятелей культуры.
За одну из первых попыток осмысления образа известного российского искусствоведа, директора и президента Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в шорт-лист премии включена книга Льва Данилкина «Палаццо Мадамы. Воображаемый музей Ирины Антоновой» («Альпина нон-фикшн», 2025). Официальная формулировка такая: «за решимость автора деконструировать мифы вокруг легендарной личности и талант создать резонанс, достойный ее масштаба».

Среди финалистов – работа Ирины Кулик «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе» (АСТ, 2025). Книга предлагает оригинальный взгляд на историю современного искусства и анализ его через так называемую «хонтологию» – историю идей.

Третьим номинантом стала книга – результат тридцатилетнего исследования – Веры Митурич-Хлебниковой «Облака. Хлебниковы. Хроника семьи» («Арт Волхонка», 2025). Семейный архив превратился в ее тексте в историю целой культурной эпохи: частная хроника объединила в увлекательном повествовании судьбы непосредственных родственников автора с фактами биографий известных художников-иллюстраторов Петра и Мая Митуричей и поэта Велимира Хлебникова, легендарного будетлянина.
Лауреаты премии будут объявлены на торжественной церемонии награждения.