Картины Живопись Искусство

Дайджест картин за март '25

Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg

Ожившая картина
Страстная пятница в Кастилии. Дарио де Регойос
Вокзалы Моне
Джорджо де Кирико
Итальянское утро. Карл Брюллов
В лесу. Николай Крымов
Истина. Макалоюс Чюрленис
Эжен Джей Папроски
Ранняя весна. Вильгельм Пурвит
Таможня. Руссо
Девушка перед зеркалом. Пабло Пикассо
Ад. Алессандро Ботичелли
Битва Александра Македонского с Дарием. Альтдорфер
День и ночь. Морис Эшер
Эрозия. Яцек Йерка

🐱 А мы тут пейзажи показываем

https://t.me/art_gallery

Эрозия
Яцек Йерка

Перед нами картина польского художника-сюрреалиста Яцека Йерки (родился в 1952 г.). Йерка известен своими невероятно детализированными, фантастическими и порой головоломными мирами, которые часто сравнивают с работами Босха, Брейгеля и даже Эшера. Он создает целые вселенные, живущие по своим, загадочным законам.

«Эрозия» – прекрасный пример его стиля. Мы видим городской пейзаж, напоминающий старую Европу, с уютными домиками под красными черепичными крышами, башнями и шпилями. Но что-то здесь не так...

Город буквально пронизан, подточен и одновременно поддерживается сложной, многоуровневой структурой, похожей на гигантскую корневую систему или причудливый лабиринт из террас и дорожек, поросших зеленью. Эта структура извивается, ветвится, уходит вглубь и поднимается вверх, сливаясь с городскими стенами и фундаментами зданий. Кажется, будто сама земля обнажила свои внутренние пути, которые одновременно разрушают и формируют ландшафт.

Высокие, тонкие деревья с шарообразными кронами растут прямо из этой странной субстанции, добавляя картине ещё больше ирреальности. Взгляд блуждает по запутанным тропинкам, пытаясь понять логику этого пространства, но она ускользает, как во сне.

Название «Эрозия» подсказывает процесс разрушения, размывания. Возможно, художник изображает, как природа или время постепенно поглощают цивилизацию? Или это метафора скрытых процессов, подсознания города, его тайных путей и основ? Как всегда у Йерки, однозначного ответа нет, и зритель волен сам достраивать смыслы.

Картина завораживает своей детализацией и необычным взглядом на взаимоотношения природы и рукотворного мира.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

🎨 Портрет — как отражение души

Весеннее вдохновение витает в воздухе, а краски становятся ярче и смелее. На канале Утро с искусством сегодня стартует продажа портретных работ — живописи, которая дышит весной, эмоциями и трепетом.

Три портрета, три истории, три настроения:

🔹 «Этикет» — о детском чувстве несвободы, о рамках, которые сковывают, о смелости и свободолюбии, которые как первые ростки, пробиваются сквозь снег. Оригинал в продаже

🔹 «Гранатовый портрет» — предчувствие любви, нежность юности и пылающий, чувственный фон. Гранат — как символ весеннего пробуждения чувств. Возможен авторский повтор

🔹 «Пуховый ветер» — теплота зимы, уходящей в прошлое, и свежесть весны, которая уже чувствуется в воздухе. Перышки, кружащиеся, как первые лепестки цветущих деревьев. Возможен авторский повтор

✨ Искусство эпохи Возрождения в современном прочтении — для вас или в подарок. Закажите оригинал работы, авторский повтор или портрет по вашей фотографии в уникальной стилистике художника Татьяны Стручковой.

Подробнее про эти и другие картины и ещё больше интересных новостей из мира живописи и импрессионизма на канале Утро с искусством. Подписывайтесь, вдохновляйтесь и находите что-то особенное для себя!

День и ночь
1938
Морис Эшер

Эшер (1898-1972) – нидерландский художник-график, настоящий волшебник визуальных иллюзий. Его мир – это мир невозможных фигур, метаморфоз и игр с пространством. Он предпочитал не холст и масло, а технику гравюры и литографии, ценя возможность создавать множество оттисков своих удивительных работ.

«День и ночь», созданная в 1938 году, – одна из самых известных и любимых зрителями ксилографий (гравюр на дереве) мастера. Сам Эшер сделал более 650 оттисков этой работы!

Взгляните внимательно. В центре мы видим симметричный голландский пейзаж с полями, рекой и городком. Но это только начало волшебства. По мере того, как взгляд поднимается вверх, квадратные поля начинают преображаться...

Слева, над залитой солнцем частью пейзажа, светлые поля превращаются в темных птиц, летящих направо, в сторону ночи. Справа, над ночным пейзажем, темные поля становятся белыми птицами, которые летят налево, навстречу дню.

Стаи птиц летят друг другу навстречу, идеально вписываясь в пространство. Заметьте, как фигуры птиц и фон между ними являются зеркальным отражением друг друга – это фирменный прием Эшера, который он называл «регулярным делением плоскости». На эту идею его вдохновили мавританские орнаменты, увиденные в Альгамбре, но он заменил абстракцию узнаваемыми фигурами.

«День и ночь» – это гимн единству и борьбе противоположностей: дня и ночи, света и тьмы, черного и белого. Симметричный пейзаж внизу разделен на две части – дневную и ночную, а птицы символизируют переход между этими состояниями. Эшер стирает грань между главным объектом и фоном, заставляя нас по-новому взглянуть на привычные вещи.

Это не просто гравюра, а философское размышление о цикличности, взаимопроникновении и бесконечных трансформациях в мире, поданное в виде гениальной визуальной загадки.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

Битва Александра Македонского с Дарием
1529
Альтдорфер

👋 Сегодня у нас в фокусе картина, в которой поместился целый мир – и эпическая битва, и захватывающий дух пейзаж.

Речь пойдет о шедевре немецкого художника Альбрехта Альтдорфера "Битва Александра Македонского с Дарием", написанном в 1529 году. Это одно из самых известных произведений Северного Возрождения, и сейчас оно хранится в Старой Пинакотеке в Мюнхене.

Что изображено?

Картина показывает кульминационный момент знаменитой битвы при Иссе (333 г. до н.э.), когда войска Александра Великого одержали решающую победу над персидской армией царя Дария III. В центре можно различить золотые фигуры Александра, преследующего колесницу Дария.

Но самое поразительное – это КАК изображено!

Космический масштаб: Альтдорфер выбрал невероятно высокую точку обзора, словно мы смотрим на битву с небес. Перед нами разворачивается не только поле боя, но и огромный "мировой пейзаж" – с горами (похожими на Альпы), городами, Средиземным морем, островом Кипр и даже дельтой Нила вдалеке.

Тысячи фигур: На переднем плане кипит сражение, изображенное с поразительной детализацией. Тысячи крошечных фигурок солдат в доспехах (причем, анахронично, в доспехах XVI века!) создают ощущение хаоса и грандиозности битвы. Македонян можно узнать по сине-белым цветам, персов – по красным и тюрбанам.

Драматическое небо: Над всем этим царит фантастическое небо, где заходящее солнце борется с восходящей луной – символ столкновения Запада (Александр) и Востока (Дарий), а возможно, и борьбы добра со злом на вселенском уровне.

Скрытый смысл? Картина была заказана баварским герцогом Вильгельмом IV в то время, когда Османская империя угрожала Европе (осада Вены турками была в том же 1529 году). Поэтому многие видят в победе Александра аллегорию современной художнику борьбы христианского мира с турками. На это намекает и "турецкая" одежда персов.

Интересный факт: Картина так понравилась Наполеону Бонапарту (большому поклоннику Александра Македонского), что он забрал ее в Париж, и она некоторое время висела в его ванной комнате во дворце Сен-Клу! Позже картину вернули в Мюнхен.

Это полотно – не просто батальная сцена, а целая вселенная, где историческое событие вписано в величественный пейзаж и космическую драму.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

📹 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.

Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
  
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.

Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema

Ад
Алессандро Ботичелли

Одна из самых известных работ Алессандро Боттичелли — картина «Ад» — была создана около 1480 года и представляет собой одну из иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Это произведение не только отражает художественное мастерство эпохи Ренессанса, но и является ярким примером визуального воплощения средневековых представлений о загробном мире.

История создания картины связана с переменами в жизни самого художника. После работы в Риме, где он добился значительных успехов и материального достатка, Боттичелли столкнулся с финансовыми трудностями, во многом вызванными его легкомысленным образом жизни. Вернувшись во Флоренцию, он обратился к произведениям Данте, черпая вдохновение в философских и религиозных идеях поэта.

Картина «Ад» представляет собой детализированную карту загробного мира, в которой Боттичелли точно следует описаниям Данте. Поэтическое видение писателя превращается в наглядное изображение девяти кругов ада, расположенных в форме воронки, сужающейся к центру Земли. Каждый круг символизирует определенный вид греха и соответствующее наказание: от первой, сравнительно мягкой участи для некрещёных душ до самого страшного испытания в девятом круге, где находятся предатели.

Согласно Данте, ад окружён рекой Ахерон, её притоки пересекают остальные круги, переходя в болото Стигий, а затем в ледяные воды девятого круга. В самом центре заточён Люцифер, испепеляющий своим дыханием грешников, несущих самое суровое наказание. Этот образ также был тщательно передан Боттичелли, который сумел передать зловещую атмосферу вечных мучений.

«Ад» Боттичелли не просто иллюстрация литературного произведения, а глубокая аллегория, отражающая мировоззрение художника. Его работа отличается скрупулёзной прорисовкой деталей, что делает картину не только шедевром живописи, но и уникальным исследованием структуры ада, описанной Данте. Благодаря этому «Ад» Боттичелли остаётся одним из важнейших произведений, визуализирующих великий литературный памятник средневековья.

⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.

Пабло Пикассо – один из величайших художников XX века, и его картина "Девушка перед зеркалом" (1932) является настоящим шедевром сюрреализма и кубизма. На этом полотне он изобразил свою музу и любовницу Марию-Терезу Вальтер, с которой познакомился в 1927 году. Однако это далеко не традиционный портрет – художник использует свое уникальное видение и трансформирует образ в символическую композицию.

Основная идея картины – невозможность точного отражения в зеркале. В интерпретации Пикассо каждый контур в зеркале приобретает загадочность и многозначность. Зритель видит удивительное сочетание форм и цветов: округлые линии переднего плана гармонично уравновешены диагональными элементами фона. Особое внимание привлекают причудливые узоры и ромбы на обоях, напоминающие костюм Арлекина – персонажа, с которым Пикассо себя часто ассоциировал. Таким образом, художник символически присутствует в картине, наблюдая за своей музой.

Лицо героини разделено на две совершенно разные половины. Одна из них напоминает деревянную маску, а другая похожа на полумесяц. Светлые волосы и нежно-розовый профиль подчеркивают молодость девушки. Мария-Тереза тянет руки к зеркалу, словно пытается прикоснуться к своему отражению. Однако ее образ в зеркале кажется измененным: тело становится искаженным, черты приобретают гротескный характер, а яркие пятна вокруг отражения символизируют внутреннюю борьбу и эмоции.

Картина передает не только внешнее сходство, но и внутренний мир героини. Некоторые исследователи считают, что Пикассо хотел изобразить двойственность души Вальтер. Ее застенчивость и нежность контрастируют с тревожным отражением, которое может раскрывать скрытые страхи и желания. В этом произведении художник показывает, что зеркало отражает не только внешность, но и глубинную сущность человека, которую невозможно увидеть обычным взглядом. "Девушка перед зеркалом" – это не просто портрет, а философская метафора, раскрывающая тайны человеческой души.

🎵 Вы включаете ребенку классику, а он морщится и сбегает к гаджетам?

Не переживайте, это не значит, что классическая музыка ему не нравится. Просто он пока не знает, как ее слушать!

Классическая музыка — это не просто способ приобщить ребенка к культуре, но и мощный инструмент для его всестороннего развития.

✨ На бесплатном вебинаре от Юлии Казанцевой вы сможете узнать секреты влияния классической музыки на развитие ребенка. Вместе рассмотрим темы:

– Как привить ребенку любовь к классике без ссор и принуждения: 3 авторских рецепта

– Как сделать так, чтобы имена Баха, Моцарта и Шопена не были пустым звуком для вашего ребенка

– И вместе поймем, как классика может дать конкурентное преимущество ребенку в будущем и почему так важно начать сейчас

Кроме того, Юлия поделится практическими советами, как сделать музыку частью повседневной жизни, чтобы ребенок рос культурной и просвещенной личностью.

Этот вебинар — уникальная возможность для каждого родителя узнать, как классическая музыка может стать незаменимым помощником в воспитании.

👇🏻 Зарегистрируйтесь прямо сейчас по ссылке и подарите вашему ребенку удивительный мир музыки.

🎁 Также всем зарегистрировавшимся дарим подарок: видео-инструкция «Как слушать с ребёнком «Времена года» Чайковского, чтобы привить любовь к прекрасному»

Регистрация — https://yuliakazantseva.ru/kidswebinar?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=kidswebinar&utm_content=mart_kartiny2