
Получите клиентов в любой нише!
Делегируйте запуск рекламы нам — бесплатно
Подробнее
9.5

Картины Живопись Искусство
4.8
26
Искусство и дизайн
1.9K
36
Никогда не рекламирую ставки, крипту, трейдеров, порно и прочий скам и мусор. Ваш рекламный пост ставлю только если он от 3-го лица (я, мы, рекомендую, проверил, гарантирую и прочих утверждений от моего имени в посте быть не должно).
Поделиться
В избранное
Купить рекламу в этом канале
Формат:
keyboard_arrow_down
- 1/24
- 2/48
- 3/72
- Нативный
- 7 дней
- Репост
1 час в топе / 24 часа в ленте
Количество:
%keyboard_arrow_down
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 8
- 10
- 15
Стоимость публикации:
local_activity
6 293.70₽6 293.70₽local_mall
0.0%
Осталось по этой цене:0
Последние посты канала
imageИзображение не доступно для предпросмотра
АКИ предоставляет художникам мастерские!
Агентство креативных индустрий открывает опен-колл на первый сезон «Московских мастерских» — бесплатные мастерские от города для творчества и развития.
Прием заявок открыт до 24 марта
Первый сезон
- 35 персональных мастерских в РЦ «Место встречи София»:
- Пространство для работы на 4 месяца.
- Оборудование: мольберты, гончарные круги, зоны для сушки и грязных работ и тд.
- Возможность презентовать свои работы и участвовать в образовательных программах.
- 5 финалистов станут резидентами мастерских партнера — ГК «Самолет» в ЖК «Стреляный 2» на Павелецкой.
Кто может участвовать?
Художники от 18 лет с любым уровнем опыта
Важно: участники должны быть зарегистрированы в Москве как самозанятые, ИП или юрлица.
📝 Как подать заявку?
1. Перейдите на сайт АКИ.
2. Заполните форму, прикрепите портфолио.
3. Ждите результатов отбора!
🔗 Подробнее: Все условия и требования — по ссылке.
🗓️ Дедлайн: 24 марта. Успейте подать заявку и получить мастерскую для своих проектов!
Агентство креативных индустрий открывает опен-колл на первый сезон «Московских мастерских» — бесплатные мастерские от города для творчества и развития.
Прием заявок открыт до 24 марта
Первый сезон
- 35 персональных мастерских в РЦ «Место встречи София»:
- Пространство для работы на 4 месяца.
- Оборудование: мольберты, гончарные круги, зоны для сушки и грязных работ и тд.
- Возможность презентовать свои работы и участвовать в образовательных программах.
- 5 финалистов станут резидентами мастерских партнера — ГК «Самолет» в ЖК «Стреляный 2» на Павелецкой.
Кто может участвовать?
Художники от 18 лет с любым уровнем опыта
Важно: участники должны быть зарегистрированы в Москве как самозанятые, ИП или юрлица.
📝 Как подать заявку?
1. Перейдите на сайт АКИ.
2. Заполните форму, прикрепите портфолио.
3. Ждите результатов отбора!
🔗 Подробнее: Все условия и требования — по ссылке.
🗓️ Дедлайн: 24 марта. Успейте подать заявку и получить мастерскую для своих проектов!
1100
14:40
14.03.2025
imageИзображение не доступно для предпросмотра
Итальянское утро
1823
Карл Брюллов
Картина Карла Брюллова «Итальянское утро» — это не просто изображение молодой итальянки, умывающейся под струями фонтана в лучах утреннего солнца; это настоящее олицетворение свежести и невинности утра. Написанная в 1823 году, она стала первой значимой работой художника после его приезда в Италию.
Интересно, что Брюллов, известный своими масштабными историческими полотнами, в этой работе обратился к жанровой живописи, черпая вдохновение из повседневной жизни итальянцев. Он мастерски передал игру света и тени, создавая ощущение теплоты и мягкости утреннего солнца, что придает картине особую атмосферу.
Успех «Итальянского утра» был столь велик, что Общество поощрения художников подарило картину императрице Александре Федоровне. Вдохновленный этим, Николай I пожелал увидеть парную работу, что привело к созданию в 1827 году картины «Итальянский полдень». Однако, несмотря на техническое мастерство, «Полдень» не получил столь же восторженных отзывов, что привело к разрыву Брюллова с Обществом поощрения художников.
Сегодня «Итальянское утро» продолжает восхищать зрителей своей простотой и изяществом, оставаясь одним из ярких примеров жанровой живописи XIX века.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
1823
Карл Брюллов
Картина Карла Брюллова «Итальянское утро» — это не просто изображение молодой итальянки, умывающейся под струями фонтана в лучах утреннего солнца; это настоящее олицетворение свежести и невинности утра. Написанная в 1823 году, она стала первой значимой работой художника после его приезда в Италию.
Интересно, что Брюллов, известный своими масштабными историческими полотнами, в этой работе обратился к жанровой живописи, черпая вдохновение из повседневной жизни итальянцев. Он мастерски передал игру света и тени, создавая ощущение теплоты и мягкости утреннего солнца, что придает картине особую атмосферу.
Успех «Итальянского утра» был столь велик, что Общество поощрения художников подарило картину императрице Александре Федоровне. Вдохновленный этим, Николай I пожелал увидеть парную работу, что привело к созданию в 1827 году картины «Итальянский полдень». Однако, несмотря на техническое мастерство, «Полдень» не получил столь же восторженных отзывов, что привело к разрыву Брюллова с Обществом поощрения художников.
Сегодня «Итальянское утро» продолжает восхищать зрителей своей простотой и изяществом, оставаясь одним из ярких примеров жанровой живописи XIX века.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
1000
14:39
14.03.2025
imageИзображение не доступно для предпросмотра
Джорджо де Кирико (1888–1978) — итальянский художник, основатель метафизической живописи, известный своими загадочными и таинственными городскими пейзажами. Его серия работ, созданная в 1910-х годах и известная как «Метафизические города», представляет собой безлюдные площади с длинными тенями, вызывающие ощущение загадочности и меланхолии.
В этих произведениях де Кирико изображает архитектурные элементы, такие как арки, колоннады и башни, создавая сцены, которые кажутся одновременно реальными и сновидческими. Отсутствие человеческих фигур усиливает чувство одиночества и безвременья, а длинные тени и искаженные перспективы придают работам мистическую атмосферу.
Одной из наиболее известных работ этой серии является «Меланхолия и тайна улицы» (1914) (кар.1). На этой картине изображена пустынная городская площадь с длинными тенями, создающими ощущение тревоги и неопределенности. В центре композиции — фигура девочки, бегущей с обручем, что добавляет динамики и контраста к статичности окружающего пространства.
Работы де Кирико оказали значительное влияние на развитие сюрреализма и вдохновили многих художников, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта. Его «Метафизические города» продолжают привлекать внимание зрителей своей загадочностью и глубоким философским содержанием, заставляя задуматься о природе реальности и времени.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
В этих произведениях де Кирико изображает архитектурные элементы, такие как арки, колоннады и башни, создавая сцены, которые кажутся одновременно реальными и сновидческими. Отсутствие человеческих фигур усиливает чувство одиночества и безвременья, а длинные тени и искаженные перспективы придают работам мистическую атмосферу.
Одной из наиболее известных работ этой серии является «Меланхолия и тайна улицы» (1914) (кар.1). На этой картине изображена пустынная городская площадь с длинными тенями, создающими ощущение тревоги и неопределенности. В центре композиции — фигура девочки, бегущей с обручем, что добавляет динамики и контраста к статичности окружающего пространства.
Работы де Кирико оказали значительное влияние на развитие сюрреализма и вдохновили многих художников, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта. Его «Метафизические города» продолжают привлекать внимание зрителей своей загадочностью и глубоким философским содержанием, заставляя задуматься о природе реальности и времени.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
Джорджо де Кирико (1888–1978) — итальянский художник, основатель метафизической живописи, известный своими загадочными и таинственными городскими пейзажами. Его серия работ, созданная в 1910-х годах и известная как «Метафизические города», представляет собой безлюдные площади с длинными тенями, вызывающие ощущение загадочности и меланхолии.
В этих произведениях де Кирико изображает архитектурные элементы, такие как арки, колоннады и башни, создавая сцены, которые кажутся одновременно реальными и сновидческими. Отсутствие человеческих фигур усиливает чувство одиночества и безвременья, а длинные тени и искаженные перспективы придают работам мистическую атмосферу.
Одной из наиболее известных работ этой серии является «Меланхолия и тайна улицы» (1914) (кар.1). На этой картине изображена пустынная городская площадь с длинными тенями, создающими ощущение тревоги и неопределенности. В центре композиции — фигура девочки, бегущей с обручем, что добавляет динамики и контраста к статичности окружающего пространства.
Работы де Кирико оказали значительное влияние на развитие сюрреализма и вдохновили многих художников, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта. Его «Метафизические города» продолжают привлекать внимание зрителей своей загадочностью и глубоким философским содержанием, заставляя задуматься о природе реальности и времени.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
В этих произведениях де Кирико изображает архитектурные элементы, такие как арки, колоннады и башни, создавая сцены, которые кажутся одновременно реальными и сновидческими. Отсутствие человеческих фигур усиливает чувство одиночества и безвременья, а длинные тени и искаженные перспективы придают работам мистическую атмосферу.
Одной из наиболее известных работ этой серии является «Меланхолия и тайна улицы» (1914) (кар.1). На этой картине изображена пустынная городская площадь с длинными тенями, создающими ощущение тревоги и неопределенности. В центре композиции — фигура девочки, бегущей с обручем, что добавляет динамики и контраста к статичности окружающего пространства.
Работы де Кирико оказали значительное влияние на развитие сюрреализма и вдохновили многих художников, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта. Его «Метафизические города» продолжают привлекать внимание зрителей своей загадочностью и глубоким философским содержанием, заставляя задуматься о природе реальности и времени.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
875
17:09
12.03.2025
imageИзображение не доступно для предпросмотра
В 1877 году Клод Моне, один из самых известных художников-импрессионистов, решил посвятить целую серию работ парижскому вокзалу Сен-Лазар. В то время железные дороги были символом прогресса и стремительного развития, и Моне захотел передать это в своих картинах. Одна из самых ярких и запоминающихся работ этой серии — *«Вокзал Сен-Лазар: Прибытие поезда»* (кар.1). Сейчас картина хранится в Гарвардском художественном музее в США.
На холсте — момент, когда поезд въезжает на платформу, окутанную клубами пара. Моне мастерски поймал суету вокзала: густой дым, который почти скрывает фигуры людей, силуэты вагонов, исчезающие в тумане, и свет, пробивающийся сквозь облака пара. Всё это создаёт ощущение движения и мимолётности момента. Моне не пытался детально прорисовать каждую деталь. Вместо этого он использовал характерные для импрессионизма размашистые мазки, чтобы передать общее настроение, свет и атмосферу.
Интересно, что для создания этой серии Моне арендовал студию рядом с вокзалом. Он наблюдал за поездами, за тем, как дым рассеивается в воздухе, как изменяется свет в разное время дня. Всё это помогло ему уловить настоящую живую атмосферу места. Он не просто изображал поезда и платформы — он пытался показать, как это всё ощущается, как звучит, как движется.
Когда эти картины показали на Третьей выставке импрессионистов в 1877 году, публика и критики по-разному восприняли их. Кому-то нравилась эта смелая передача жизни, другие критиковали художника за «неаккуратность» и «неясность». Но именно благодаря таким работам, как *«Прибытие поезда»*, Моне удалось показать, что искусство может быть не только о красоте природы, но и о настоящем времени — о прогрессе, скорости, новых ритмах жизни.
Эта картина — не просто сцена из жизни вокзала. Это взгляд на то, как менялся мир. Моне показал не только дым и поезда, но и сам дух эпохи, когда люди начали привыкать к новым скоростям и новым технологиям. В этом и была особенность его гения — превращать повседневность в искусство.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
На холсте — момент, когда поезд въезжает на платформу, окутанную клубами пара. Моне мастерски поймал суету вокзала: густой дым, который почти скрывает фигуры людей, силуэты вагонов, исчезающие в тумане, и свет, пробивающийся сквозь облака пара. Всё это создаёт ощущение движения и мимолётности момента. Моне не пытался детально прорисовать каждую деталь. Вместо этого он использовал характерные для импрессионизма размашистые мазки, чтобы передать общее настроение, свет и атмосферу.
Интересно, что для создания этой серии Моне арендовал студию рядом с вокзалом. Он наблюдал за поездами, за тем, как дым рассеивается в воздухе, как изменяется свет в разное время дня. Всё это помогло ему уловить настоящую живую атмосферу места. Он не просто изображал поезда и платформы — он пытался показать, как это всё ощущается, как звучит, как движется.
Когда эти картины показали на Третьей выставке импрессионистов в 1877 году, публика и критики по-разному восприняли их. Кому-то нравилась эта смелая передача жизни, другие критиковали художника за «неаккуратность» и «неясность». Но именно благодаря таким работам, как *«Прибытие поезда»*, Моне удалось показать, что искусство может быть не только о красоте природы, но и о настоящем времени — о прогрессе, скорости, новых ритмах жизни.
Эта картина — не просто сцена из жизни вокзала. Это взгляд на то, как менялся мир. Моне показал не только дым и поезда, но и сам дух эпохи, когда люди начали привыкать к новым скоростям и новым технологиям. В этом и была особенность его гения — превращать повседневность в искусство.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
В 1877 году Клод Моне, один из самых известных художников-импрессионистов, решил посвятить целую серию работ парижскому вокзалу Сен-Лазар. В то время железные дороги были символом прогресса и стремительного развития, и Моне захотел передать это в своих картинах. Одна из самых ярких и запоминающихся работ этой серии — *«Вокзал Сен-Лазар: Прибытие поезда»* (кар.1). Сейчас картина хранится в Гарвардском художественном музее в США.
На холсте — момент, когда поезд въезжает на платформу, окутанную клубами пара. Моне мастерски поймал суету вокзала: густой дым, который почти скрывает фигуры людей, силуэты вагонов, исчезающие в тумане, и свет, пробивающийся сквозь облака пара. Всё это создаёт ощущение движения и мимолётности момента. Моне не пытался детально прорисовать каждую деталь. Вместо этого он использовал характерные для импрессионизма размашистые мазки, чтобы передать общее настроение, свет и атмосферу.
Интересно, что для создания этой серии Моне арендовал студию рядом с вокзалом. Он наблюдал за поездами, за тем, как дым рассеивается в воздухе, как изменяется свет в разное время дня. Всё это помогло ему уловить настоящую живую атмосферу места. Он не просто изображал поезда и платформы — он пытался показать, как это всё ощущается, как звучит, как движется.
Когда эти картины показали на Третьей выставке импрессионистов в 1877 году, публика и критики по-разному восприняли их. Кому-то нравилась эта смелая передача жизни, другие критиковали художника за «неаккуратность» и «неясность». Но именно благодаря таким работам, как *«Прибытие поезда»*, Моне удалось показать, что искусство может быть не только о красоте природы, но и о настоящем времени — о прогрессе, скорости, новых ритмах жизни.
Эта картина — не просто сцена из жизни вокзала. Это взгляд на то, как менялся мир. Моне показал не только дым и поезда, но и сам дух эпохи, когда люди начали привыкать к новым скоростям и новым технологиям. В этом и была особенность его гения — превращать повседневность в искусство.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
На холсте — момент, когда поезд въезжает на платформу, окутанную клубами пара. Моне мастерски поймал суету вокзала: густой дым, который почти скрывает фигуры людей, силуэты вагонов, исчезающие в тумане, и свет, пробивающийся сквозь облака пара. Всё это создаёт ощущение движения и мимолётности момента. Моне не пытался детально прорисовать каждую деталь. Вместо этого он использовал характерные для импрессионизма размашистые мазки, чтобы передать общее настроение, свет и атмосферу.
Интересно, что для создания этой серии Моне арендовал студию рядом с вокзалом. Он наблюдал за поездами, за тем, как дым рассеивается в воздухе, как изменяется свет в разное время дня. Всё это помогло ему уловить настоящую живую атмосферу места. Он не просто изображал поезда и платформы — он пытался показать, как это всё ощущается, как звучит, как движется.
Когда эти картины показали на Третьей выставке импрессионистов в 1877 году, публика и критики по-разному восприняли их. Кому-то нравилась эта смелая передача жизни, другие критиковали художника за «неаккуратность» и «неясность». Но именно благодаря таким работам, как *«Прибытие поезда»*, Моне удалось показать, что искусство может быть не только о красоте природы, но и о настоящем времени — о прогрессе, скорости, новых ритмах жизни.
Эта картина — не просто сцена из жизни вокзала. Это взгляд на то, как менялся мир. Моне показал не только дым и поезда, но и сам дух эпохи, когда люди начали привыкать к новым скоростям и новым технологиям. В этом и была особенность его гения — превращать повседневность в искусство.
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
783
10:00
10.03.2025
Дайджест картин за февраль '25
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Люди. Константин Юон
Грачи прилетели. Саврасов
Ла Донна Делла Финестра («Дама у окна»). Россетти 🏴
Меркурий, Аргус и Ио. Авраам Блумарт 🇳🇱
Автомат. Эдвард_Хоппер 🇺🇸
Томас Карлейль, 1795 - 1881. Историк и эссеист. Хелен Аллингем
Дети на фоне пейзажа. Эмиль Клаус 🇧🇪
Солнечный осенний день. Джордж_Иннесс 🇺🇸
Фриз Танцоров. Дега 🇫🇷
Ариадна наблюдает за борьбой Тесея с Минотавром. Генри Фюсли 🇨🇭
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Люди. Константин Юон
Грачи прилетели. Саврасов
Ла Донна Делла Финестра («Дама у окна»). Россетти 🏴
Меркурий, Аргус и Ио. Авраам Блумарт 🇳🇱
Автомат. Эдвард_Хоппер 🇺🇸
Томас Карлейль, 1795 - 1881. Историк и эссеист. Хелен Аллингем
Дети на фоне пейзажа. Эмиль Клаус 🇧🇪
Солнечный осенний день. Джордж_Иннесс 🇺🇸
Фриз Танцоров. Дега 🇫🇷
Ариадна наблюдает за борьбой Тесея с Минотавром. Генри Фюсли 🇨🇭
7300
17:45
06.03.2025
play_circleВидео недоступно для предпросмотра
Вот примерно так всё там и происходило 🙄
6700
18:02
01.03.2025
Дайджест картин за январь '25
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Мистическое Рождество. Сандро Боттичелли
Шахматы. Цейтлин
Наша первая ссора. Роберт Уокер Макбет 🇫🇮
Серебристый клубок, Франклин Кармайкл 🇨🇦
Смерть и девушка, Эгон Шиле 🇦🇹
Мечтательность. Дэниел Риджуэй Найт 🇺🇸
Энди Уорхол. Мэрлин Монро
Ци Байши. Орёл на сосне
Из озера. Джорджия О'Кифф
Красный Квадрат. Малевич
Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg
Мистическое Рождество. Сандро Боттичелли
Шахматы. Цейтлин
Наша первая ссора. Роберт Уокер Макбет 🇫🇮
Серебристый клубок, Франклин Кармайкл 🇨🇦
Смерть и девушка, Эгон Шиле 🇦🇹
Мечтательность. Дэниел Риджуэй Найт 🇺🇸
Энди Уорхол. Мэрлин Монро
Ци Байши. Орёл на сосне
Из озера. Джорджия О'Кифф
Красный Квадрат. Малевич
10100
09:02
25.02.2025
imageИзображение не доступно для предпросмотра
Приглашаем вас на НОВЫЙ Бесплатный Марафон по Морской Живописи 👩🎨
🎨С 28 февраля по 7 марта вы напишите ДВЕ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ: «Паруса мечты» и «Птица горизонта» 🎨
✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках
✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)
✔️ Персональная проверка работ
✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате
🎁 🎁🎁 За прохождение марафона вы получите еще один урок в подарок навсегда👍
✅Подробнее - https://artistsschool.ru/Marine_painting_marafon_TG
🎨С 28 февраля по 7 марта вы напишите ДВЕ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ: «Паруса мечты» и «Птица горизонта» 🎨
✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках
✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)
✔️ Персональная проверка работ
✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате
🎁 🎁🎁 За прохождение марафона вы получите еще один урок в подарок навсегда👍
✅Подробнее - https://artistsschool.ru/Marine_painting_marafon_TG
725
07:01
25.02.2025
imageИзображение не доступно для предпросмотра
Ариадна наблюдает за борьбой Тесея с Минотавром
1815 - 1820
Генри Фюсли 🇨🇭
Коричневая акварель, масло, белая гуашь, белый мел, камедь и графит,
61,6 x 50,2 см
Йельский центр британского искусства, США
Это увлекательное и яркое произведение, полное эмоций и мифической магии. Фюсли любил античные легенды и истории о человеческих чувствах, и на этой картине он показал захватывающий момент из древнегреческого мифа о Тесее, Ариадне и Минотавре.
На полотне мы видим, как Тесей, смелый герой, сражается с Минотавром — огромным существом с телом человека и головой быка, которое символизирует силу и хаос. Их борьба выглядит очень динамичной и напряжённой: фигуры сплетены в яростной схватке, а движения полны энергии. Фон картины тёмный, с мрачными тонами, но яркие светлые пятна на фигурах делают сцену ещё более драматичной и интересной.
Ариадна, дочь царя Крита, стоит чуть в стороне, на лестнице, и наблюдает за боем. Она одета в лёгкие, почти воздушные одежды, и кажется такой хрупкой по сравнению с бурлящей сценой перед ней. Ариадна переживает: она помогла Тесею выбраться из лабиринта, но Минотавр — её брат, хоть и страшный монстр. Её взгляд добавляет картине тепла и глубины, заставляя нас задуматься о её чувствах.
Фюсли использовал свет и тень, чтобы создать атмосферу тайны и волнения, а также показал лабиринт, где происходит действие. Эта картина — настоящая жемчужина романтизма, которая рассказывает о храбрости, любви и сложных решениях. Она легко захватывает и вдохновляет, приглашая нас погрузиться в волшебный мир мифов!
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
1815 - 1820
Генри Фюсли 🇨🇭
Коричневая акварель, масло, белая гуашь, белый мел, камедь и графит,
61,6 x 50,2 см
Йельский центр британского искусства, США
Это увлекательное и яркое произведение, полное эмоций и мифической магии. Фюсли любил античные легенды и истории о человеческих чувствах, и на этой картине он показал захватывающий момент из древнегреческого мифа о Тесее, Ариадне и Минотавре.
На полотне мы видим, как Тесей, смелый герой, сражается с Минотавром — огромным существом с телом человека и головой быка, которое символизирует силу и хаос. Их борьба выглядит очень динамичной и напряжённой: фигуры сплетены в яростной схватке, а движения полны энергии. Фон картины тёмный, с мрачными тонами, но яркие светлые пятна на фигурах делают сцену ещё более драматичной и интересной.
Ариадна, дочь царя Крита, стоит чуть в стороне, на лестнице, и наблюдает за боем. Она одета в лёгкие, почти воздушные одежды, и кажется такой хрупкой по сравнению с бурлящей сценой перед ней. Ариадна переживает: она помогла Тесею выбраться из лабиринта, но Минотавр — её брат, хоть и страшный монстр. Её взгляд добавляет картине тепла и глубины, заставляя нас задуматься о её чувствах.
Фюсли использовал свет и тень, чтобы создать атмосферу тайны и волнения, а также показал лабиринт, где происходит действие. Эта картина — настоящая жемчужина романтизма, которая рассказывает о храбрости, любви и сложных решениях. Она легко захватывает и вдохновляет, приглашая нас погрузиться в волшебный мир мифов!
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
9600
13:27
23.02.2025
⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно.
9900
16:11
20.02.2025
close
С этим каналом часто покупают
Отзывы канала
keyboard_arrow_down
- Добавлен: Сначала новые
- Добавлен: Сначала старые
- Оценка: По убыванию
- Оценка: По возрастанию
4.8
1 отзыва за 6 мес.
Превосходно (100%) За последние 6 мес
r
**_promo@*******.ru
на сервисе с октября 2024
24.10.202422:51
5
Оперативное размещение
Показать еще
Новинки в тематике
Лучшие в тематике
Статистика канала
Рейтинг
9.5
Оценка отзывов
4.8
Выполнено заявок
41
Подписчики:
83.9K
Просмотры на пост:
lock_outline
ER:
3.7%
Публикаций в день:
0.0
CPV
lock_outlineВыбрано
0
каналов на сумму:0.00₽
Подписчики:
0
Просмотры:
lock_outline
Перейти в корзинуКупить за:0.00₽
Комментарий