Картины Живопись Искусство

Ты уже хуй отличишь где реальность а где нейронка 😁

Наши новые стикеры художников: t.me/addstickers/kartiny2_art Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1 Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat Некультурные стикеры: t.me/addstickers/zaeb0k1

Внутренность леса 1901 Кристиан Рольфс 🇩🇪 Масло на холсте. 78 x 55 см. Музей Фолькванг, Германия 🌲 Привет, друзья! Сегодня мы заглянем в самую чащу, но не обычного леса, а леса души, каким его увидел один из пионеров немецкого экспрессионизма – Кристиан Рольфс. Кристиан Рольфс (1849-1938) – выдающийся немецкий художник, чей творческий путь прошел от реализма к яркой, эмоциональной экспрессии. Для него природа была не просто объектом для копирования, а источником мощных чувств, которые он стремился выплеснуть на холст. Эта работа, написанная в 1901 году, хранится в Музее Фолькванг. Она является ярким примером того, как Рольфс отходит от традиционного пейзажа к чему-то совершенно новому и смелому. Что мы видим? На первый взгляд – просто березовая роща. Но всмотритесь! Это не спокойный, умиротворяющий лес. Это пульсирующий, почти гипнотический ритм. Вертикальные стволы берез, словно белые вспышки, прорезают темную, густую массу листвы и теней. Они стоят так плотно, что создают ощущение стены, преграды, за которую невозможно заглянуть. Самое главное здесь – это техника. Рольфс накладывает краску густыми, рельефными мазками (техника импасто). Поверхность картины кажется почти скульптурной, шероховатой. Он не прорисовывает детали, он лепит форму цветом и светом. Мы почти физически ощущаем кору деревьев, влажность земли, сумрак лесной чащи. Эта картина – не столько пейзаж, сколько пейзаж души (*Seelenlandschaft*). Рольфса интересует не фотографическая точность, а передача внутреннего состояния. Этот лес может быть метафорой чего угодно: смятения, поиска света во тьме, чувства одиночества или, наоборот, ощущения единства с первобытной силой природы. Ритм светлых и темных полос завораживает, он похож то ли на частокол, то ли на музыкальный стан, где записана тревожная, но величественная мелодия. Художник превращает простой природный мотив в мощное эмоциональное высказывание. Он не приглашает нас на прогулку, он погружает нас в свое собственное переживание, заставляя почувствовать лес изнутри. «Внутренность леса» – это яркий пример того, как на заре XX века искусство переставало быть просто отражением мира и становилось отражением души художника. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

Пейзаж с деревней на окраине Рима 1905 Мариано Барбасан 🇪🇸 Масло на холсте. 105 x 75 см. Фонд Banco Santander, Испания ☀️ Привет, ценители залитых солнцем пейзажей! Сегодня мы отправимся в путешествие во времени и пространстве – в небольшой итальянский городок начала XX века, увиденный глазами испанского мастера. Мариано Барбасан-и-Лагуэруэла (1864-1924) – выдающийся испанский художник, которого можно смело назвать «живописцем света». Как и его знаменитый соотечественник Хоакин Соролья, он виртуозно умел передавать сияние солнца, но его стиль был более сдержанным и укорененным в реализме. Большую часть своей творческой жизни он провел в Италии, очарованный ее светом и атмосферой. Перед нами – не парадный вид Рима, а его задворки, простая, но полная жизни сцена. Мы видим старые, обветшалые дома, теснящиеся у мелкой, каменистой речушки. Стены зданий, кажется, впитали в себя тепло сотен солнечных дней. Слева – полуразрушенная деревянная пристройка, справа – выбеленные солнцем стены с маленькими окошками и балконами. Но главный герой здесь, без сомнения, – свет. Он яркий, почти ослепительный. Он заливает стены, играет в золотистой листве дерева, которое растет в центре, и, самое главное, искрится на поверхности воды. Посмотрите, как мастерски художник передает прозрачность мелководья, сквозь которое видны камни на дне, и ослепительные блики на воде! Художник оживляет пейзаж, включая в него фигурки людей, занятых своими повседневными делами. Женщины стирают белье в реке, развешивают его на веревках. Эти маленькие сценки придают картине невероятную достоверность и теплоту. В чем особенность этого полотна? В его удивительной искренности. Барбасан находит поэзию и красоту в самом обыденном сюжете. Он не приукрашивает бедность, но воспевает достоинство простого труда и гармонию жизни, которая течет в унисон с природой. Это гимн солнечному дню, чистой воде и неспешному течению времени. Картина написана свободными, уверенными мазками, которые блестяще передают и фактуру камня, и рябь на воде, и вибрацию нагретого воздуха. Это не просто пейзаж, это пойманный и сохраненный для нас момент чистой, незамутненной жизни. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

Наши новые стикеры художников: t.me/addstickers/kartiny2_art Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1 Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat Некультурные стикеры: t.me/addstickers/zaeb0k1