Картины Живопись Искусство

🦉 Ремедиос Варо — Сотворение птиц (1957) Привет всем ценителям необычного! Сегодня хочу предложить вам удивительную, пропитанную мистикой и научной магией картину, которая редко встречается в банальных подборках. Это шедевр испано-мексиканской художницы-сюрреалистки Ремедиос Варо под названием «Сотворение птиц». Ремедиос Варо жила в сложную эпоху, она бежала от европейских войн в Мексику, где обрела свой истинный голос. В её творчестве удивительным образом сплетаются алхимия, философия, механика и глубокая поэзия. Посмотрим на эту работу. В тесной, но невероятно уютной комнате за письменным столом сидит загадочное существо — получеловек-полусова. Для художницы эти ночные птицы всегда были символом мудрости и незримого духовного полёта. В этом сказочном персонаже легко узнать её своеобразный автопортрет. Эта учёная создательница творит на наших глазах самое настоящее чудо. Обратите внимание на детали этого процесса. Из окна падает свет далёкой звезды. Он преломляется через трёхгранную лупу и превращается в тончайший лазерный луч, которым героиня филигранно выжигает на листе бумаги контуры будущих пернатых. В другой её руке — тонкая кисть, невидимая нить от которой тянется к струнам необычной скрипки, висящей на груди женщины-совы. Мелодия напрямую управляет процессом живописи, вдыхая в нарисованные фигурки живую душу. Как только сложный чертёж завершён, птица мгновенно обретает объём, взмахивает свежими крыльями и отправляется в свой первый самостоятельный полёт через узкое окошко прямо в звёздную ночь. Рядом с героиней стоит сложный аппарат: система колб и трубочек, по которым, словно в настоящей лаборатории, перегоняется атмосфера и извлекаются редчайшие пигменты, нужные для цвета птичьего оперения. В этом небольшом холсте заключена философская суть творца. Искусство здесь предстаёт не как спонтанный случайный порыв, взятый из ниоткуда, а как священное и предельно точное алхимическое ремесло. Чтобы нарисованное стало осязаемым, чтобы мёртвое ожило, требуются строгий математический расчёт, живая магия музыки и тот самый, почти недосягаемый звёздный свет. Эта картина — блестящая визуальная метафора творчества как такового. Чем дольше в неё вглядываешься, тем сильнее она затягивает в свой хрупкий, скрупулёзно выписанный и тёплый мир, полностью лишённый будничной суеты. Это невероятно сильная работа для взрослых, которым всё ещё очень сильно нужна магия. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

⚡️ Внимание, новинка! Ножи ручной работы от кузнеца! Настоящая дамасская сталь, 67 слоев. 🔥 Рукоять и клинок объединены единым узором - такой дизайн вы не найдете в массовом производстве!

Я кузнечным делом живу уже 36 лет. Всё делаю сам — от выбора стали до последней полировки ручки. С годами довел каждый этап до совершенства. Кузнец Михаил

Ножи, которые радуют и глаз, и руку. Острые, как бритва. Красивые, как из музея. И при этом — рабочие, как надо. ⚔️ Ножи не штампованные, а каждый — уникальный как отпечаток пальца. В наборе: шеф-нож, универсальный, сантоку, филейный и овощной. Можно взять весь комплект или выбрать поштучно — как удобно.

Многие спрашивают: а что, правда пожизненная гарантия? Да, правда. Если вдруг что — отвечаю за каждый нож. А по доставке — не тяну, всё быстро отправляю. Кузнец Михаил

Пиши сейчас и успей забрать подарок! Написать мастеру напрямую 📱 https://t.me/kuznec Узнать цены 📱 https://t.me/kuznec Получить подарок от кузнеца 📱 https://t.me/kuznec

Привет, ценители искусства! Сегодня перед нами потрясающий по силе и энергетике шедевр — «Вспаханное поле и пахарь» (Laboureur dans un champ) кисти Винсента ван Гога. Осенью 2017 года на торгах аукционного дома Christie’s это поразительное полотно ушло к новому владельцу за астрономические 81,3 миллиона долларов. Топ 50 самых дорогих произведений искусства Вид из окна лечебницы История создания этой картины глубоко драматична. Летом 1889 года ван Гог добровольно лёг в клинику для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль на юге Франции, неподалёку от городка Сен-Реми. Ему выделили небольшую комнату на втором этаже, из зарешёченного окна которой открывался вид на огороженное пшеничное поле. Именно этот пейзаж стал для него главным источником вдохновения, окном в мир и спасительным маяком на многие месяцы. Полотно было начато в конце августа или начале сентября 1889 года, вскоре после того, как Винсент оправился от очередного тяжёлого кризиса. На месяц ему запретили даже приближаться к краскам и кистям, поэтому, когда он наконец получил разрешение вернуться к работе, он писал словно одержимый. Кипящая земля и пылающее солнце Посмотрите на эту землю. В ней нет привычного покоя сельскохозяйственного пейзажа. Поле словно вздыблено океанским штормом: глубокие борозды, прочерченные плугом, похожи на бушующие коричневые, охристые и лиловые волны. Мазки лежат густым, почти скульптурным слоем (техника импасто). Зритель физически ощущает тяжесть влажной весенней или осенней почвы, сопротивляющейся металлу плуга. Над этой кипящей землёй всходит колоссальное жёлтое солнце. Для ван Гога это светило всегда было не просто источником света, но символом всеобъемлющей божественной энергии, животворящей силы, дарящей утешение. За холмистым горизонтом виднеется одинокий домик, к которому, смиренно наклонившись, тянет свой плуг уставшая лошадь, понукаемая крошечной фигуркой крестьянина. Философия труда Ван Гог всю жизнь глубоко чтил тяжёлый крестьянский труд. Находясь под большим влиянием творчества Жана-Франсуа Милле, он видел в пахаре и сеятеле метафору самого мироздания: бесконечного цикла рождения, увядания и обновления жизни. Пахарь взрезает мёртвую почву, чтобы дать шанс новому урожаю. Так и сам художник, измождённый внутренними демонами, через мучительный труд возвращался к жизни и искал спасение в искусстве. Это не просто пейзаж. Это кардиограмма состояния ван Гога в один из самых тяжёлых, но удивительно плодотворных периодов его жизни. Столь гигантская цена на аукционе объясняется не только исключительной редкостью поздних, зрелых работ мастера на открытом рынке, но и тем неистовым жизнелюбием, которым буквально пропитан каждый миллиметр этого невероятного холста. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

Прекрасная Весна с картины Франца Винтерхальта приглашает вас на канал "Культурный код". Здесь вас ждут увлекательные посты на тему искусства, истории и лингвистики, репродукции известных и не очень полотен , а ещё - онлайн лекции от лучших лекторов - искусствоведов и историков искусства. 12 марта пройдёт открытая онлайн лекция к выставке "Архетипы авангарда" от Олеси Качановой, искусствоведа и гида Третьяковской галереи. 19 марта - онлайн лекция "Средневековый Новгород: домонгольская архитектура и фрески Феофана Грека" от искусствоведа Виталины Матвеевой. 25 марта вас ждёт онлайн лекция "Март, хвосты и крыши: котики в искусстве" от искусствоведа Ульяны Камневой. А ещё на канале в самом разгаре розыгрыш. Счастливчик получит замечательную книгу Паолы Волковой "Лучшие картины в мировой истории". Условия розыгрыша - на канале "Культурный код" - https://t.me/+mi5xSdVi1QY0ZGZi Подписывайтесь и выигрывайте.

Привет, ценители поп-арта и аукционных рекордов! Сегодня перед нами дерзкая работа, бросающая вызов традиционной живописи — «Тройной Элвис» (Triple Elvis) американского короля поп-арта Энди Уорхола. В 2014 году этот холст ушёл с молотка на торгах Christie’s за невероятные 81,9 миллиона долларов. Топ 50 самых дорогих произведений искусства Полотно было создано в 1963 году. Для него Уорхол взял рекламную фотографию к фильму-вестерну «Пылающая звезда». На ней Элвис Пресли изображён в образе брутального ковбоя, выхватившего револьвер. Но Уорхолу недостаточно одной фигуры: он множит короля рок-н-ролла. Сквозь трафареты чёрная краска наслаивается на холст, силуэты слегка смещаются, и возникает визуальный эффект раскадровки. Зрителю кажется, что плёнка застряла в кинопроекторе, или же это стробоскопический эффект, мастерски передающий иллюзию физического движения. Элвис словно медленно надвигается прямо на нас. Почему фон картины полностью серебряный? Для художника этот цвет обладал особым магнетизмом. Во-первых, это прямая отсылка к термину «серебряный экран» (так тогда часто называли Голливуд и сам кинематограф). Во-вторых, этот оттенок наводил на мысли о футуристичном будущем и космических полётах. Ну и в-третьих, именно светоотражающей фольгой и плотной серебряной краской была тотально отделана знаменитая студия Уорхола в Нью-Йорке — арт-лаборатория «Фабрика». Фон на картине полностью лишён каких-либо бытовых деталей, из-за чего многократная фигура певца парит в холодном, бескрайнем вакууме. «Тройной Элвис» — это глубоко продуманный философский концепт, а не просто портрет очередной мировой знаменитости. Это остроумное и одновременно пугающее высказывание художника о самой сути массовой культуры, где даже бесконечно талантливый живой человек стремительно превращается в товар. Монотонное многократное повторение вытравливает любую индивидуальность, оставляя от артиста лишь пустую оболочку-логотип. Элвис предстаёт здесь перед публикой в статусе пластиковой иконы эпохи массового потребления, недосягаемым идолом с пистолетом в руках, которого конвейерно штампуют миллионными тиражами. Искусство умышленно сливается с бездушной фабричной печатью. Когда-то давно это культовое полотно, вместе с аналогичными трафаретными портретами Марлона Брандо, выкупила крупная немецкая компания, управляющая сетью казино. Работы приобретали просто чтобы престижно украсить игровые залы. Спустя несколько десятилетий бизнесмены приняли решение выставить картину на большие торги. Восемьдесят миллионов долларов — это громадная цена не за прямоугольный кусок обычного холста, пропитанный акрилом и пигментами. Это плата коллекционеров за квинтэссенцию самого духа шестидесятых годов. Монументальный, слегка жуткий памятник яркой американской эпохе, который был навечно запечатлён признанным гением поп-арта. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

Привет, ценители искусства и таинственных судеб! Сегодня перед нами одна из самых загадочных и дорогих картин конца XIX века — «Портрет доктора Гаше» кисти Винсента ван Гога. В 1990 году на аукционе Christie’s это полотно было продано за 82,5 миллиона долларов, побив на тот момент все мыслимые и немыслимые рекорды (с учётом инфляции сегодня эта сумма стала бы почти в два раза больше). В 1890 году, покинув клинику для душевнобольных на юге Франции, ван Гог перебрался в тихий городок Овер-сюр-Уаз, поближе к брату Тео. Там он попал под наблюдение доктора Поля Гаше — врача-гомеопата, который и сам был страстно увлечён живописью, водил дружбу с импрессионистами и тяжело страдал от меланхолии. Художник писал брату: «Он болен так же, как я, или даже ещё сильнее... Мы стали настоящими друзьями». Ван Гог обрёл в Гаше родственную душу, перенеся на его портрет своё внутреннее смятение. На холсте доктор изображён в классической позе меланхолика: он подпирает голову рукой, его взгляд безмерно печален, отстранён и полон глубокой усталости. Сам художник подчёркивал, что хотел передать на холсте «убитое горем выражение нашего времени». Бледное лицо врача резко контрастирует с его тёмно-синим пиджаком и насыщенным фоном из фирменных, пульсирующих волнистых мазков. Перед Гаше лежат две жёлтые французские книги и цветущая веточка наперстянки. Это растение здесь изображено не случайно. Из наперстянки в то время делали лекарства, в том числе для пациентов с недугами сердца. Этот хрупкий стебелёк выступает глубокой метафорой врачебной профессии и постоянного балансирования на тончайшей грани между исцелением и ядом. Дальнейшая судьба шедевра поражает не меньше самой живописи. Через полтора месяца после завершения этого портрета ван Гог совершит роковой выстрел. А спустя ровно сто лет, в 1990-м, японский промышленник Рёэй Сайто выложит за этот холст астрономическую сумму. Бизнесмен был настолько им покорён, что в своём завещании всерьез потребовал сжечь картину вместе с его телом! К огромному облегчению мирового арт-сообщества, этого так и не произошло. Завещание удалось обойти, а картину из-за долгов тайно перепродали. Сегодня оригинальный «Портрет доктора Гаше» спрятан в тёмных сейфах неизвестного частного владельца. Выставлять его на публику он наотрез отказывается. Миру остаётся лишь любоваться второй, чуть более спокойной по цвету версией полотна, висящей сейчас в парижском Музее Орсе. Перед нами потрясающе интимная работа, ставшая последней творческой исповедью художника. Это момент удивительного откровения, когда два смертельно уставших человека сели друг напротив друга, и один великий гений навсегда запечатлел не только чужое израненное лицо, но и бесконечную печаль, разрывающую его собственное сердце.

Как отличить коренную москвичку от приезжей? Ей пофиг на Москва-Сити, Парк Горького или Красную площадь, потому что есть места поатмосфернее и без туристов. Она не кушает в ресторанах на Патриках или в Депо — в Москве сотни мест, где можно вкусно поесть на 500 рублей. Короче, коренные москвички всегда знают самые топовые места. И как раз о них говорят на канале moskovsky! Там собирают подборки из недорогих заведений, атмосферных мест для прогулок и фоток и афишу развлечений для каждого района города. Неважно, живете вы тут всю жизнь или хотите приехать на выходные — с этим каналом вы откроете Москву по-новому и точно найдёте чем себя удивить. Подписывайтесь: @msky_media

Привет, ценители импрессионизма и живой природы! Сегодня перед нами одна из самых знаменитых и умиротворяющих работ в истории — «Кувшинки в цвету» кисти Клода Моне. В мае 2018 года это полотно из легендарной коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров было продано на аукционе Christie’s за астрономические 84,7 миллиона долларов. Топ 50 самых дорогих произведений искусства Личный рай История этой картины неразрывно связана с садом художника в местечке Живерни. Моне не просто писал природу, он её сам проектировал. Художник создал удивительный пруд, перекинул через него изящный мостик и высадил экзотические нимфеи — те самые водяные лилии (кувшинки). На долгие годы этот водоём стал его главной музой, а весь остальной мир словно перестал существовать. Картина была написана в период с 1914 по 1917 год. Это позднее творчество мастера, когда он уже обрёл безоговорочное признание и полную свободу для экспериментов. Погружение в бесконечность Обратите внимание на невероятную композицию: здесь нет ни неба, ни горизонта, ни берегов. Моне направляет наш взгляд прямо вниз, на водную гладь. Всё пространство холста заполнено таинственной тёмной водой, в которой отражаются плакучие ивы и прибрежные травы. Зритель словно парит прямо над прудом и погружается в его глубину. Сами кувшинки напоминают сияющие жемчужины или далёкие звёзды, плывущие по бескрайнему космосу. Художник использует сочные, насыщенные оттенки. Тёмно-синие, глубокие фиолетовые и изумрудные пятна образуют мощный визуальный контраст со светлыми лепестками бело-жёлтых бутонов, нежно покачивающихся на поверхности. На пороге абстракции Важно знать, что в это время у Моне начало портиться зрение из-за развивающейся катаракты. Цветовосприятие художника неуловимо искажалось, предметы постепенно теряли свои привычные очертания. Подстраиваясь, мастер изменил технику: мазки становились более размашистыми, густыми и темпераментными. Классическая скрупулёзная фигуративность уступает место чистому восторгу перед светом. На холсте мы видим уже не только сами цветы, сколько оптическую иллюзию, мерцающее чувство момента. Спустя несколько десятилетий многие критики осознают, что именно эти поздние, лишённые чётких форм шедевры Моне заложили первый и самый главный фундамент для развития американского абстрактного экспрессионизма. Удивительный садовый водоём подарил миру новые художественные языки. «Кувшинки в цвету» — это живописный портал в абсолютный мир гармонии. По признанию миллиардера Дэвида Рокфеллера, возвращаясь домой, он всегда подолгу стоял перед этим полотном, потому что картина снимала усталость и возвращала душевное спокойствие. Бесподобное умение художника остановить неуловимую игру света и превратить домашний водоём в завораживающую водную вселенную — именно за эту магию лучшие коллекционеры готовы отдавать любые деньги. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

Друзья, на канале @kartiny рассмотрели топ 25 самых дорогих картин мира проданных на открытых торгах на аукционах Christie’s и Sotheby’s. Вот списочек: Топ 50 самых дорогих произведений искусства: 1. 🇮🇹 Леонардо да Винчи – Спаситель мира – 450,3 млн $ 2. 🇳🇱 Виллем де Кунинг — «Взаимозаменяемость» - 300 млн $ 3. 🇫🇷 Поль Сезанн — Игроки в карты — 250 млн $ 4. 🇫🇷 Поль Гоген — Когда ты выйдешь замуж? — 210 млн $ 5. 🇺🇸 Джексон Поллок — Number 17A — около 200 млн $ 6. 🇳🇱 Энди Уорхол – Выстрел в шалфейно-голубую Мэрилин – 195 млн $ 7. 🇺🇸 Марк Ротко — No. 6 (Violet, Green and Red) — 186 млн $ 8. 🇪🇸 Пабло Пикассо – Женщины из Алжира (версия O) – 179,4 млн $ 9. 🇮🇹 Амедео Модильяни – Лежащая обнажённая – 157 млн $ 10. 🇪🇸 Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой — 150,2 млн $ 11. 🇦🇹 Густав Климт – Портрет Адели Блох-Бауэр II – 150 млн $ 12. 🇬🇧 Фрэнсис Бэкон — Три наброска к портрету Люсьена Фрейда — 142,4 млн $ 13. 🇪🇸 Пабло Пикассо — Женщина с часами — 139,3 млн $ 14. 🇳🇱 Эдвард Мунк — Крик — 119,9 млн $ 15. 🇫🇷 Рене Магритт — Империя света — 121,2 млн $ 16. 🇳🇱 Винсент ван Гог — Сад с кипарисами — 117,2 млн $ 17. 🇫🇷 Клод Моне — Стога сена — 110,7 млн $ 18. 🇺🇸 Жан-Мишель Баския — Без названия (Череп) — 110,5 млн $ 19. 🇺🇸 Джаспер Джонс — Флаг — 110 млн $ 20. 🇺🇸 Энди Уорхол — Серебряная автокатастрофа (Двойная авария) — 105,4 млн $ 21. 🇺🇸 Барнетт Ньюман — Свет Анны — 105,7 млн $ 22. 🇬🇧 Дэвид Хокни — Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) — 90,3 млн $ 23. 🇺🇸 Роберт Раушенберг — Buffalo II — 88,8 млн $ 24. 🇺🇦 Казимир Малевич — Супрематическая композиция — 85,8 млн $ 25. Клод Моне. «Кувшинки в цвету» — $84,7 млн 26. Винсент Ван Гог. «Портрет доктора Гаше» — $82,5 млн 27. Энди Уорхол. «Тройной Элвис» — $81,9 млн 28. Клод Моне. «Стог сена» — $81,4 млн 29. Винсент Ван Гог. «Вспаханное поле и пахарь» — $81,3 млн 30. Анри Матисс. «Лежащая одалиска с магнолиями» — $80,8 млн 31. Джаспер Джонс. «Фальстарт» — $80 млн 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы