

- Главная
- Каталог
- Искусство и дизайн
- Картины Живопись Искусство
Картины Живопись Искусство
Никогда не рекламирую ставки, крипту, трейдеров, порно и прочий скам и мусор. Ваш рекламный пост ставлю только если он от 3-го лица (я, мы, рекомендую, проверил, гарантирую и прочих утверждений от моего имени в посте быть не должно).
Статистика канала
Полная статистикаchevron_right1918
Лора Найт
🥊Привет, ценители искусства, в котором есть сила, драма и история! Сегодня перед нами монументальное и совершенно неожиданное полотно, созданное женщиной в самом сердце мужского мира Первой мировой войны.
Дама Лора Найт (1877-1970) – одна из величайших британских художниц XX века, настоящая первопроходица. Она стала официальным военным художником во время обеих мировых войн и прославилась своим умением проникать в закрытые сообщества – будь то мир цирка, балета или, как здесь, военный лагерь.
Знаменитое полотно «Боксерский поединок», написанное в 1918 году. Картина поражает своими размерами (более 3 на 3,5 метра!) и сейчас хранится в Канадском военном музее.
Перед нами – сцена из жизни военного лагеря Уитли в Англии. Это не профессиональный бой, а организованный для солдат поединок – способ поддерживать физическую форму, боевой дух и отвлечься от ужасов войны.
Два мощных, атлетичных бойца застыли в кульминационный момент: один наносит точный удар, другой, отклонившись, принимает его. Их тела написаны с невероятной силой и знанием анатомии. Они – современные гладиаторы, чья схватка происходит на фоне огромного, беспокойного неба.
Но самое главное в этой картине – это контрасты.
Контролируемый бой и хаос войны: На ринге есть правила, есть честь, есть начало и конец. Это упорядоченный, ритуальный поединок, который резко контрастирует с бессмысленной и грязной бойней, ожидавшей этих же солдат в окопах.
Земля и Небо: Внизу – море человеческих лиц. Тысячи солдат, одинаковых в своей форме, с напряжением следят за боем. Это их мир, мир земли, дисциплины и ожидания. А над ними – огромное, почти живое небо, полное клубящихся облаков. Оно символизирует свободу, стихию и, возможно, саму судьбу, которая нависла над всеми этими людьми.
Мужская сила и женский взгляд: Сама мысль о том, что женщина-художник получила доступ в военный лагерь и создала такое мощное, лишенное всякой сентиментальности полотно о мужской силе и ритуалах, была революционной для того времени.
Это не просто спортивная сцена. Это глубокое размышление о войне и человеческой природе. Боксерский поединок здесь – это метафора. Это способ выплеснуть агрессию и страх в контролируемой форме. Для солдат, наблюдающих за боем, это мимолетное, но остро необходимое зрелище, позволяющее забыть о смерти и неопределенности.
Лора Найт создала нечто большее, чем просто военную зарисовку. Это эпическое полотно о силе, хрупкости и о том, как даже перед лицом величайшей трагедии человеческий дух ищет выход в ритуале, состязании и зрелище.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Художники
Наши стикеры
Ван Гог
Композиторы
Кот Дурова
Некультурные стикеры
1919
автор Кисида Рюсэй
Масло по дереву, 72,7 см x 60,7 см
Музей Пола, префектура Канагава, Япония
👧 Привет, ценители искусства, которое смотрит прямо в душу! Сегодня перед нами одна из самых пронзительных, завораживающих и тревожных работ японской живописи XX века.
Кисида Рюсэй (1891-1929) – гений японского искусства эпохи Тайсё. Он был мастером стиля «ёга» (yōga), то есть живописи в западной манере, но при этом оставался глубоко японским художником. Рюсэй был одержим идеей «внутренней красоты» и находился под огромным влиянием европейского Северного Возрождения, особенно Альбрехта Дюрера, что объясняет невероятный, почти жуткий реализм его работ.
На этом полотне изображена дочь художника, Рэйко. Он писал ее множество раз, почти одержимо, документируя ее взросление. Но это не милые, сентиментальные детские портреты. Это глубокие философские исследования.
Фигура девочки словно вылеплена светом из непроглядной тьмы – классический прием кьяроскуро, который художник заимствовал у старых европейских мастеров. Она сидит в ярком, праздничном кимоно красно-желтых тонов. Ткань кажется тяжелой, почти скульптурной, а не мягкой и шелковистой.
Но самое главное – это лицо и взгляд Рэйко. В нем нет ни капли детской беззаботности. Это взгляд, полный недетской серьезности, меланхолии, почти отрешенности. Ее кожа имеет слегка зеленоватый, нездоровый оттенок, что делает образ еще более странным и притягательным. Она смотрит не на нас, а сквозь нас, погруженная в свой собственный, неведомый нам мир.
Рядом с ней, почти на самом краю, лежит одинокое красное яблоко. Что это? Символ невинности? Или, наоборот, отсылка к библейскому грехопадению и познанию? Этот простой предмет добавляет картине еще один слой загадочности.
Это не портрет ребенка. Это портрет души. Кисида Рюсэй, используя лицо собственной дочери, пытается заглянуть в тайны бытия. Его интересовала не внешняя миловидность, а та «жуткая красота» (как он сам ее называл), которая скрывается под поверхностью реальности.
В этой картине сталкиваются противоположности: детская фигурка и монументальность, почти иконописная серьезность; яркие, жизнерадостные цвета одежды и мрачное, тревожное настроение; западная техника реализма и глубоко японское мироощущение.
«Портрет сидящей Рэйко» – это визуальная загадка, которая не отпускает. Это одно из тех произведений, которые доказывают, что великое искусство не дает ответов, а задает вечные вопросы.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Художники
Наши стикеры
Ван Гог
Композиторы
Кот Дурова
Некультурные стикеры
Алмейда Жуниор
Масло на холсте, 64 × 88 см
Пинакотека штата Сан-Паулу, Бразилия
🐴 Привет, ценители искусства, в котором дышит настоящая жизнь! Сегодня мы отправимся в солнечную Бразилию конца XIX века, чтобы увидеть простую, но невероятно душевную сцену, запечатленную Алмейдой Жуниором.
Жозе Феррас ди Алмейда Жуниор (1850-1899) – один из величайших бразильских художников, настоящая национальная гордость. Он отошел от парадных и мифологических сюжетов, которые были приняты в академиях, и обратил свой взор на повседневную жизнь простых людей своей страны – кайпирас, сельских жителей. Его часто называют бразильским Курбе за его приверженность реализму.
Это полотно – прекрасный пример его зрелого творчества. Мы переносимся на небольшую ферму или ранчо, где разворачивается обычная, но полная достоинства сцена.
В центре внимания – крестьянин (кайпира), сидящий на земле и занятый своей работой: он чинит или готовит конскую сбрую. Рядом с ним терпеливо стоит его верный конь. Эта пара – человек и животное – составляет неразрывное целое, символ гармоничной сельской жизни. Мужчина сосредоточен на своем деле, в его позе – спокойствие и уверенность.
Справа мы видим простой глинобитный дом с черепичной крышей. В тени дверного проема сидят две женщины, наблюдающие за происходящим. Их присутствие добавляет сцене теплоты и ощущения семейного уюта. Слева – грубый деревянный забор и кормушка, а за ними – густая, сочная зелень бразильского леса.
Но самое главное в этой картине – это свет и атмосфера. Алмейда Жуниор мастерски передает яркий, но в то же время мягкий солнечный свет, который заливает вытоптанную землю, играет на стенах дома и шерсти лошади. Мы почти физически ощущаем тепло этого дня, слышим тихие звуки деревенской жизни.
В чем же величие этого, казалось бы, простого сюжета? Алмейда Жуниор совершил настоящую революцию. Он показал бразильцам красоту и значимость их собственной, повседневной жизни. Он не приукрашивает и не идеализирует своих героев – он пишет их с огромным уважением и любовью.
Его кайпирас – это не экзотические дикари, а люди труда, полные внутреннего достоинства. Картина «Седлание» – это гимн простому человеку, его неразрывной связи с землей и природой. Это честное, искреннее и невероятно теплое произведение, которое стало одним из символов бразильской национальной идентичности.
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Художники
Наши стикеры
Ван Гог
Композиторы
Кот Дурова
Некультурные стикеры
Ставьте
Квиз по картине
Летний день, ФрэнкБенсон 🇺🇸
Пан, танцующий с детьми. Арнольд Бёклин
Квиз по картине
Наездники на пляже (I). ПольГоген 🇫🇷
Внутренность леса. Кристиан Рольфс 🇩🇪
Пейзаж с деревней на окраине Рима. Мариано Барбасан 🇪🇸
Квиз по картине
Кораблекрушение в скалистом заливе, Карло Бонавиа 🇮🇹
Урок, Фриц фон Уде 🇩🇪
Первый учитель. Алексей Ромасюков
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Стикеры художников: t.me/addstickers/kartiny2_art
Стикеры канала: t.me/addstickers/kartinytg
Стикеры Ван Гога: t.me/addstickers/vangoghstick
Композиторы классики: t.me/addstickers/composers1
Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat
Некультурные стикеры: t.me/addstickers/zaeb0k1
Отзывы канала
всего 7 отзывов
- Добавлен: Сначала новые
- Добавлен: Сначала старые
- Оценка: По убыванию
- Оценка: По возрастанию
Каталог Телеграм-каналов для нативных размещений
Картины Живопись Искусство — это Telegam канал в категории «Искусство и дизайн», который предлагает эффективные форматы для размещения рекламных постов в Телеграмме. Количество подписчиков канала в 77.9K и качественный контент помогают брендам привлекать внимание аудитории и увеличивать охват. Рейтинг канала составляет 13.2, количество отзывов – 7, со средней оценкой 4.9.
Вы можете запустить рекламную кампанию через сервис Telega.in, выбрав удобный формат размещения. Платформа обеспечивает прозрачные условия сотрудничества и предоставляет детальную аналитику. Стоимость размещения составляет 6293.7 ₽, а за 43 выполненных заявок канал зарекомендовал себя как надежный партнер для рекламы в TG. Размещайте интеграции уже сегодня и привлекайте новых клиентов вместе с Telega.in!
Вы снова сможете добавить каналы в корзину из каталога
Комментарий