Картины Живопись Искусство

Ворота 1889 Поль Гоген 🇫🇷 Масло на холсте 92,5 x 73 см Kunsthaus Zürich, Швейцария 🌾 Привет, ценители искусства, которое больше, чем просто пейзаж! Сегодня мы отправимся не на Таити, а в другое место силы великого Поля Гогена – в суровую и мистическую Бретань. Поль Гоген (1848-1903) – гений постимпрессионизма, вечный беглец от цивилизации. Еще до своего знаменитого отъезда в Океанию, он искал «потерянный рай» и «первобытную» искренность вдали от Парижа, в деревушке Понт-Авен в Бретани. Именно здесь он вместе с другими художниками выковал свой новый стиль – синтетизм. Это полотно, написанное в 1889 году, – ярчайший пример этого периода. Забудьте о правилах! Гоген здесь не копирует реальность, он создает ее заново, синтезируя свои впечатления, эмоции и воспоминания. Что мы видим? На первый взгляд, это простая сельская сцена. Крестьянка в традиционной одежде сидит у дома с соломенной крышей, рядом пасется свинья, на заднем плане – могучие деревья и древние камни. Но как странно все это выглядит! Главная загадка – на переднем плане. Что это за изогнутая деревянная конструкция? Это и есть те самые «ворота» или «барьер». Они сломаны или просто лежат на земле, но композиционно они выполняют свою функцию – отделяют нас, зрителей, от мира картины. Гоген словно говорит: «Это мой мир, мир мечты и простоты, и вам, людям цивилизации, вход сюда заказан». А теперь о магии цвета и формы: Посмотрите на эти краски! Они поют! Зеленый цвет травы – насыщенный и глубокий, крыша дома – таинственно-синяя, забор – огненно-красный. Гоген использует цвет не для того, чтобы изобразить реальность, а чтобы передать эмоцию. Он упрощает формы, обводит их темным контуром, делая изображение плоским, похожим на средневековый витраж или японскую гравюру. Пространство здесь тоже условно. Нет привычной перспективы, все элементы – ворота, камни, фигура женщины, дом – словно нанизаны друг на друга в едином декоративном ковре. Эта картина – не просто пейзаж. Это пейзаж-символ. Это воплощение мечты Гогена об архаичном, нетронутом мире, где человек живет в гармонии с природой и древними традициями (на это намекают огромные камни, похожие на дольмены). Сидящая женщина – это не портрет, а символ этой вечной, простой жизни. «Ворота» – это манифест нового искусства, которое говорит на языке цвета и символов, а не подражает действительности. Это приглашение в душу художника, в его личный, немного меланхоличный и невероятно красивый рай. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

👩‍🦰 СТИКЕРЫ КУЛЬТУРНОГО КЛАНА: Художники: t.me/addstickers/kartiny2_art Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg Ван Гог: t.me/addstickers/vangoghstick Композиторы: t.me/addstickers/composers1 Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat Некультурные стикеры: t.me/addstickers/zaeb0k1

Гараж 1927 - 1928 Саэки Юдзо 🇯🇵 Масло на холсте. 60,6 x 73,6 см. Музей Артизан, Япония 🚗 Привет, ценители искусства, в котором бьется пульс большого города! Сегодня у нас не парадный Париж с его бульварами и дворцами, а его душа, его задворки, его честная, неприкрытая поэзия. Перед нами – работа японского гения, сгоревшего в Париже, Саэки Юдзо. Саэки Юдзо (1898-1928) – трагическая и яркая звезда. Японский художник, который нашел свою истинную родину и свою главную тему на улицах Парижа 1920-х годов. Он был одержим городом, его энергией, его обшарпанными стенами и кричащими вывесками. Испытав огромное влияние экспрессиониста Мориса де Вламинка и певца парижских окраин Мориса Утрилло, он создал свой собственный, ни на кого не похожий, нервный и пронзительный стиль. Его жизнь оборвалась в 30 лет, но он успел оставить после себя мощнейшее творческое наследие. «Гараж» – это квинтэссенция творчества Саэки. Это не просто пейзаж, это портрет места, полного жизни и в то же время – меланхолии. Мы видим неказистое здание, вероятно, автомастерскую на окраине. Но как оно написано! Художник не стремится к реализму. Он передает свое ощущение от этого места. Мощные, черные, грубые линии, которыми обведены контуры здания, словно царапают холст, придавая сцене невероятную экспрессию. Стены – это не гладкая поверхность, а живая, дышащая фактура, написанная густыми, рельефными мазками. Самое главное – это надписи. Для Саэки буквы и слова на стенах были не просто информацией, а душой города, его голосом. Посмотрите, как написано слово «AUTOMOBILES». Это не аккуратная вывеска, это почти первобытное граффити, крик, полный энергии. Буквы пляшут, живут своей жизнью, они – такие же главные герои картины, как и само здание. Палитра сдержанная, почти монохромная – оттенки охры, серого, грязновато-белого. Она передает не цвет, а состояние – сырость, пыль, меланхолию парижской зимы или осени. И среди всей этой урбанистической мощи – крошечная, почти призрачная фигурка человека, которая лишь подчеркивает масштаб и некоторое одиночество, затерянность в большом городе. Эта картина – визуальный крик, выплеск эмоций художника. Саэки нашел красоту не в изяществе, а в правде, в энергии повседневности, в шрамах, которые оставляет время на стенах города. Его Париж – это не город влюбленных, это живой, сложный, иногда жестокий, но всегда настоящий организм. «Гараж» – это памятник уходящей натуре, портрет не только парижской окраины, но и мятущейся, страстной и трагически короткой жизни самого художника. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно. Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы

👩‍🦰 СТИКЕРЫ КУЛЬТУРНОГО КЛАНА: Художники: t.me/addstickers/kartiny2_art Наши стикеры: t.me/addstickers/kartinytg Ван Гог: t.me/addstickers/vangoghstick Композиторы: t.me/addstickers/composers1 Кот Дурова: t.me/addstickers/Durovs_Cat Некультурные стикеры: t.me/addstickers/zaeb0k1

💬 Главный скилл для художника – это смелость Миша Мост – современный художник, участник многочисленных выставок, номинант Премии Кандинского и автор работ, представленных в Третьяковке. В нашем интервью Миша порассуждал о киберспорте, искусстве, а ещё о том, что нужно брать первым предметом на Queen of Pain