Тут картины показываем

Высшая мудрость заключается не в самоотречении, а в умении находить удовольствие в самых малых вещах.

Джон Рёскин. «Ветка цветущего персика» (1874). Художественные музеи Гарварда, Кембридж.

@ArtGallery | #цитата

«Речной пейзаж»
Аннибале Карраччи, 1590
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Пейзаж в европейской живописи долгое время считался вспомогательным элементом, декорацией для самого важного в картине — сюжета (обычно религиозного). Одним из пионеров, превративших его в самостоятельный жанр искусства, был Аннибале Карраччи.

Вместе с братьями Агостино и Лодовико (тоже художниками) он около 1585-го основал в Болонье художественную академию. Братья Карраччи старались объединить достижения римской школы рисунка (Рафаэль и Микеланджело) с венецианским колоритом (Тициан).

В академии помимо рисунка и живописи преподавали перспективу, анатомию, архитектуру и другие дисциплины, которые до того считались факультативными. Также Карраччи активно уделяли внимание правдоподобию.

«Речной пейзаж» хоть и написан в мастерской, но основывался на натурных набросках. Тёмные и высокие деревья на переднем плане с отдалением сменяются более светлыми и низкими. Так перспектива задаёт объём.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Мне бы хотелось вернуть ту свежесть ви́дения, которая свойственна глубокой юности, когда весь мир для нее в новинку.

Анри Матисс. «Терасcа в Сен-Тропе» (1904). Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.

Кажется, у Матисса это получилось. Смотрите, как поёт здесь каждый оттенок — будто художник любуется чем-то невиданным, абсолютно новым и неизвестным.

@ArtGallery | #цитата

«Натюрморт с попугаями»
Поль Гоген, 1902
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Гоген говорил, что натюрморты он писал, когда уставал. Но по фовистскому буйству цветов на сегодняшней картине этого не скажешь. Яркое оперение попугаев на столе, экзотическая фигурка — кстати, сделанная самим художником… Жизнь бьёт ключом в тропическом раю!

Хотя если приглядеться, то мы видим, что попугаи мёртвые. А фигурка — полинезийский идол (исследователи считают, что это богиня луны Хина), и птицы будто принесены ей в жертву.

Последние годы жизни Гоген страдал от сифилиса, экземы, последствий отравления мышьяком, а также от депрессии и бедности. Тропический рай оказался так же полон проблем и бед, как цивилизованный мир — но без врачей и привычного комфорта.

Отсюда и мрачный символизм этой картины, написанной за год до смерти Гогена. Красота преходяща, конец ожидает всё живое. Перед нами не просто натюрморт, а ванитас в духе старых мастеров.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Люди редко делают то, во что верят. Гораздо чаще они делают то, что удобно в данной ситуации, а потом жалеют об этом.

Боб Дилан. «Железнодорожные пути (красные)» (2010). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Человек, которому вы нужны, всегда найдет способ быть рядом.

Михаил Лермонтов. «Пейзаж с двумя берёзами» (до 1831). Библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

В 1859-м Фредерик Эдвин Чёрч провёл в Нью-Йорке моновыставку своей картины «Сердце Анд». Она проходила в известной студии на Десятой улице.

Говорят (возможно, привирая), что комната была украшена пальмовыми листьями, а для освещения картины использовались газовые фонари с серебряными отражателями. Более достоверно то, что «рама» картины была похожа на створчатое окно, прикрытое шторами по бокам.

Основание короба стояло на земле, гарантируя, что горизонт пейзажа будет отображаться на уровне глаз зрителя. На холст через купол галереи падал естественный свет, создавая ощущение, что картина освещена изнутри. Оно усиливалось темными тканями, накинутыми на стены студии для поглощения света.

Посетителям предоставлялись театральные бинокли, чтобы можно было рассмотреть детали пейзажа. Полотно Чёрча произвело сильное впечатление на зрителей; современник писал, что «женщины почти падали в обморок».

Фотографий с той выставки не сохранилось. Но есть фото с выставки 1864-го.

@ArtGallery | #факт

АКИ предоставляет художникам мастерские!

Агентство креативных индустрий открывает опен-колл на первый сезон «Московских мастерских» — бесплатные мастерские от города для творчества и развития.

Прием заявок открыт до 24 марта

Первый сезон
- 35 персональных мастерских в РЦ «Место встречи София»:
- Пространство для работы на 4 месяца.
- Оборудование: мольберты, гончарные круги, зоны для сушки и грязных работ и тд.
- Возможность презентовать свои работы и участвовать в образовательных программах.
- 5 финалистов станут резидентами мастерских партнера — ГК «Самолет» в ЖК «Стреляный 2» на Павелецкой.

Кто может участвовать?
Художники от 18 лет с любым уровнем опыта
Важно: участники должны быть зарегистрированы в Москве как самозанятые, ИП или юрлица.

📝 Как подать заявку?
1. Перейдите на сайт АКИ.
2. Заполните форму, прикрепите портфолио.
3. Ждите результатов отбора!

🔗 Подробнее: Все условия и требования — по ссылке.

🗓️ Дедлайн: 24 марта. Успейте подать заявку и получить мастерскую для своих проектов!