ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ | Блог

Окончив университет, Григорий Чухрай долгое время работал то ассистентом, то вторым режиссером. Первый же фильм, снятый им в качестве режиссера-постановщика, снискал огромный успех. Это была экранизация одноименной повести Бориса Лавренева «Сорок первый» (1956, эпизод - на видео). Фильм не о Великой Отечественной, а о Гражданской войне, и сорок первый - не год, а порядковый номер убитого белогвардейского офицера на счету лучшего "красного" стрелка Марютки в исполнении Изольды Извицкой. Волею судеб "сорок первым" оказывается ее возлюбленный поручик Говоруха (роль Олега Стриженова). Позже Чухрай вспоминал:

Лев Толстой сказал, что если полюбишь женщину, потом охладеешь к ней, а потом поймешь, что не можешь без нее жить, – это настоящее. Нечто подобное произошло и со мной… Повесть «Сорок первый» произвела на меня глубокое впечатление. Писатель, его отношение к жизни, были мне не только симпатичны, но в чем-то даже родными по духу. Я перечитывал повесть несколько раз и думал. Думал над проблемами войны вообще и гражданской войны в частности. Благо времени для размышлений было достаточно. Трагическая судьба красноармейки Марютки, влюбившейся в своего врага – белого офицера, а потом застрелившей его, сегодня может показаться неправдоподобной, но у войны свои законы, которые непонятны тем, кто этого ада не прошел

Григорий Чухрай четко знал, каким он хочет видеть будущий фильм, для него было важным донести свое видение Гражданской войны. Но у автора сценария Григория Колтунова были другие задачи — сгладить острые углы и выпустить картину, которая устроит руководство. Прийти к соглашению со сценаристом Чухрай не смог, поэтому он решил отойти от текста и снять фильм так, как он чувствует, а не так, как написал осторожный Колтунов. Такая вольность и донос сценариста, в котором тот назвал «Сорок первый» «белогвардейской стряпней», чуть не довели дело до суда. Карьера Чухрая была под угрозой. Но фильм случайно посмотрел Никита Хрущев и сказал: «Посылайте в Канны». Там «Сорок первый» отметили призом «За оригинальный сценарий и исключительные художественные достоинства», и Чухрай получил возможность снимать дальше. 👍❤️🙏👏 - если смотрели этот фильм (или эпизоды) ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Друзья, представляю вам канал Любови Михайловны Поповой, кандидата искусствоведения, руководителя и преподавателя Студии развития творческих способностей: t.me/popova_artclass33 Фёдор Иванович Шаляпин:  

«Понял я, что во всяком искусстве важнее всего чувство и дух — тот глагол, которым пророку было повелено жечь сердца людей. Что этот глагол может звучать и в краске, и в линии, и в жесте — как в речи. Я сделал из этих новых для меня впечатлений надлежащие выводы для моей собственной работы в опере».

Фёдор Шаляпин говорил: «Меня воспитали художники». Благодаря им Шаляпин открыл в изобразительном искусстве неисчерпаемый  источник выразительных средств. Где бы ни находился Шаляпин, куда бы ни забрасывала его судьба артиста, он всегда выбирал время для посещения музеев и внимательного осмотра художественных памятников.  Приехав в Париж, он сразу отправлялся в Лувр. В Вене он интересовался произведениями итальянских живописцев, в Испании всматривался в творения Веласкеса и Гойи, в Италии любовался изваяниями Микеланджело. По пути в Египет Шаляпин останавливался в Афинах, где внимательно знакомился с архитектурой Парфенона и Эрехтейона. В  Каире великий певец много часов посвящал знакомству с коллекциями Музея египетских древностей, восторгался статуей Хефрена из зеленого диорита. Из молодого даровитого певца  искусство воспитало Творца,  гения! Если вы умеете воспринимать художественные образы в искусстве, а не ограничиваться только сюжетом и рассказами из биографии художников, вы умеете и создавать Образы. Эксперт в своем канале учит видеть, воспринимать и создавать Образы. Учит быть творческим! 1.  Борис Кустодиев. Портрет Ф.И.Шаляпина. 1922 г. 2.  Лувр. Париж. 3.  Джорджоне. Три философа. 1505-1509 гг. Музей истории искусства. Вена. 4.  Рафаэль. Мадонна в зелени. 1506 г. Музей истории искусства. Вена. 5.  Франсиско  Гойя. Портрет семьи Карла IV.  1800-1801 гг. Прадо. Мадрид. 6.  Франсиско  Гойя. Графиня Чинчон. 1800 г. Прадо. Мадрид. 7.  Микеланджело. Капелла Медичи.  1520-1535 гг. Флоренция. Италия. 8.  Парфенон. V в. до н.э. Афины. Греция. 9.  Статуя   Хефрена. 2547—2521 гг. до н. э.  Музея египетских древностей. Каир. Египет. 10.   Триада Микерина (Менкаура). 2514 — 2486 гг. до н. э. Музея египетских древностей. Каир. Египет.

Если у кого-то и было моральное право говорить о событиях военного времени, то у Григория Чухрая, ведь он знал о войне не понаслышке. В 19 лет он ушел на фронт, стал десантником, не раз бывал в тылу врага, защищал Сталинград, дважды переходил линию фронта, трижды был ранен. После этого он всю жизнь верил в то, что выжил на войне не случайно:

Меня всегда удивляло, что война кончилась, а я остался жив. Почему именно мне такой подарок судьбы? Может быть, для того, чтобы продолжать дело, за которое отдали свои жизни миллионы моих сверстников? Эта мысль не кажется мне пустой. А служение этому делу и составляет цель моей жизни

После окончания войны Чухрай решил поступать во ВГИК. В окопах у него не было возможности изучать историю искусства и читать классическую литературу, поэтому, когда на экзаменах он не смог ответить на вопросы преподавателей, Чухрай сказал:

Если кто-нибудь в бою не оправдывал наших надежд, то не потому, что не знал приемов боя или обращения с оружием, а потому, что в критический момент ему не хватило чувства долга и собственного достоинства. Я старался поддерживать эти чувства. В искусстве буду делать то же

Такой ответ обезоружил комиссию, и Чухрай был принят в институт. К слову, свое обещание он не нарушил. Режиссер считал, что за каждый снятый фильм, как за любой человеческий поступок, надо отвечать по совести. 🙏🔥👏 - Григорию Чухраю, жившему и работавшему по совести ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

23 мая 1921 года родился Народный артист СССР, кинорежиссер Григорий Чухрай (1921-2001) Его картинам рукоплескали в Каннах, его фильмы любил Хрущев, а экспериментальную киностудию поддерживал Косыгин. Григорий Чухрай выпустил один из самых премированных фильмов в истории отечественного кинематографа — «Балладу о солдате» — и изобрел инновационную экономическую модель кинопроизвод­ства. Он снял всего восемь кинокартин, но навсегда вошел в мировую историю киноискусства. При этом на родине режиссеру пришлось отстаивать свои фильмы с боем, так как чиновники считали их провальными. «Балладу о солдате» называли фильмом, порочащим честь советской армии, а «Сорок первый» и вовсе заклеймили после доноса, в котором работу фронтовика Чухрая нарекли «белогвардейской стряпней»… 🙏❤️🔥👏 - великому советскому режиссеру Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Мастеров розыгрыша, подобных Богословскому, в стране не было, нет и вряд ли скоро будут. Наглядный пример. Все смотрели новогоднюю комедию Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975, эпизод - на видео). В основу сюжета лег реальный случай, рассказанный композитором Никитой Богословским. Рязанов вспоминал:

На праздновании то ли дня рождения, то ли годовщины свадьбы один из гостей, пришедший из бани, быстро набрался и уснул. Несчастного отвезли на вокзал. Заплатив проводнице, загрузили в общий вагон. Ничего не понимающий уже трезвый человек проснулся на верхней полке поезда, прибывшего в Ленинград, вышел на привокзальную площадь и обнаружил, что, кроме портфеля с веником и пятнадцати копеек, при нем ничего нет. Бедолага позвонил Богословскому, и тот помог ему вернуться в столицу.

Другой эпизод. Знаменитый диктор Юрий Левитан, далекий от живописи, после долгих уговоров композитора накалякал домик, из трубы валил дым. Богословский вставил рисунок в рамку под стекло, повесил дома на видном месте. И всем гостям заявлял, что это подлинный Левитан. Те сомневались, имея в виду великого художника Исаака Левитана. Заключалось пари. Хозяин всегда выигрывал. Фамилию автора рисунка он ведь называл правильно! Еще одна история, связанная с Левитаном, в пересказе Богословского:

У писателя Виталия Губарева была манера: позвонит и обрадует - вечером приеду. И бросает трубку - его вовсе не волновало, свободен я вечером или занят. К одному его визиту я подготовился: поехал к Юрию Левитану, попросил наговорить текст. И гостей на вечер назвал побольше. Съехались гости, прибыл и Губарев. Сидим, пьем, я сделал вид, что включаю радио, а на самом деле врубил магнитофон. Узнаваемый голос Левитана вещает: «В области драматургии присудить: Лавреневу Борису Андреевичу - Сталинскую премию первой степени... Губареву Виталию Георгиевичу за пьесу «Павлик Морозов» - Сталинскую премию третьей степени...». Шум, гам, поздравления. Счастливый Губарев бежит в магазин за шампанским, фруктами, пир продолжается. Кто-то предложил послушать еще раз «Последние известия». Включаю вторую пленку. Левитан перечисляет фамилии лауреатов и заканчивает выступление словами: «...Губареву Виталию Георгиевичу за пьесу «Павлик Морозов» - ни ...*»

*Мат мы целомудренно опускаем) 👍🙏🔥👏 - если понравились истории ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Никита Богословский был, воистину, человеком-эпохой, и человеком эпохи, со всеми ее противоречиями и метаморфозами. Высокое дворянское происхождение – и вполне комфортное существование внутри советской идеологической и бюрократической системы. Наполненные душевной теплотой мелодии лучших песен – и жесткие, порой даже жестокие поступки по отношению к близким. Слава чуть ли не фрондера, гонимого системой, неоднократные исключения из Союза композиторов – и неуклонное восхождение к вершинам власти в композиторской организации. Всеобщее признание и народная любовь, заслуженно завоеванные в песенном жанре – и практически канувшая в Лету большая часть творческого наследия (в том числе – симфонии, оперы, балет, два десятка оперетт, квартеты)… После войны, в конце 50-х и в 60-х годах композитор работал на радио и ТВ, вел развлекательные программы. Он считается одним из основателей КВН, поскольку был ведущим его первой версии под названием «Вечер веселых вопросов». Лучшие песни Богословского отличает искренняя лирическая интонация, опирающаяся на городской романс. В этом причина их огромной популярности на протяжении многих десятилетий. Всего им написано около 300 песен, а также музыка к 119 фильмам (помимо лент предвоенных и военных лет, среди них такие известные, как «Разные судьбы», 1956, «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», оба – 1961, «Всадник без головы», 1973). ...Богословский был трижды женат, имел двух сыновей – Кирилла и Андрея (оба они уже умерли). Скончался композитор в возрасте 90 лет в Москве 04.04.2004 – мистическая дата с повторяющимися цифрами, будто специально предназначенная для человека, любившего символы, головоломки и шарады. Видео - эпизод из короткометражного фильма "Пес Барбос и необычайный кросс" 1961 г., режиссер Леонид Гайдай, звучит "Марш браконьеров" Никиты Богословского 🙏💔🕊 - памяти человека-эпохи ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Съёмки фильма "Два бойца" (1943, эпизод - на видео) происходили в эвакуации, в Ташкенте. В первоначальном варианте сценария песен не было вовсе, но потом режиссёр Леонид Луков попросил Никиту Богословского написать песню для сцены в землянке. Так появилась в картине «Тёмная ночь». После этого Луков решил, что Аркадий Дзюбин должен спеть ещё одну песню, совершенно контрастную, и дал композитору задание: написать её «в стиле весёлых одесских уличных песен». Как вспоминал композитор:

Я по рождению ленинградец, никогда не соприкасался творчески с одесским песенным фольклором и просто не знал, с чего начать. И тогда в газетах было помещено объявление с просьбой ко всем лицам, знающим одесские песни, явиться на киностудию. На следующий день привалила огромная толпа коренных одесситов, патриотов своих песен. Пришли люди очень разнообразные — от почтенных докторов до типов, вызывавших удивление по поводу того, что они ещё на свободе. И все они два дня пели наперебой всевозможные типично одесские песни. А я потом, сплавив характерные обороты и интонации, написал «Шаланды», песню вполне самостоятельную, но принёсшую мне впоследствии массу неприятностей, так как люди, её бесконечно критиковавшие, никак не могли понять, что такой персонаж, как Аркадий Дзюбин, мог петь в данных условиях только такого типа песню, иначе образ его был бы неправдивым. Конечно, если бы я написал эту песню вне фильма, просто для эстрадного исполнения, я был бы вполне согласен с моими критиками. Но зато после «Двух бойцов» жизнерадостные и доброжелательные одесситы стали считать меня «своим»

«Одесский» текст песни написал Владимир Агатов, взяв за основу собственное стихотворение, посвящённое социалистическому соревнованию рыболовецких бригад. Интересно, что в фильме, и в песне в частности (как и в её грамзаписи 1943 года) Марк Бернес произносит название города как «Одэсса» (в поздних записях 1963 и 1967 годов — уже в соответствии с литературной нормой: «Одесса»). После выхода фильма на экран песня, по свидетельству самого Богословского, «имела ошеломляющий успех, но официально была в опале, не публиковалась и не рекомендовалась для официального исполнения, так как считалась блатной». 👍❤️🙏👏 - если нравятся песни из кинофильма "Два бойца" ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Знаменитым Никита Богословский стал в 1937-м, когда вся страна запела его песню из фильма «Остров сокровищ» (эпизод - на видео, за актрису Клавдию Пугачёву поёт Ляля Сатеева): «Если ранили друга, перевяжет подруга горячие раны его». Время было суровое, предвоенное, песня стала пророческой. В предвоенные годы прозвучали и еще две песни, которые стали известны на весь Советский Союз - "Любимый город" (из кинофильма "Истребители", 1939) и "Спят курганы темные" (из кинофильма "Большая жизнь", 1939). 👍❤️🙏👏 - если любите упомянутые здесь песни ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ

Добро пожаловать в живое пространство, где история обретает вкус, а земля дарует истинную свободу. Уже 14 лет я посвящаю свою жизнь великому делу — возрождению старинного семенного фонда. 90% моей коллекции составляют легендарные мировые реликвии категории Heirloom. Мои семена — это не просто посадочный материал, это чистый, первозданный живой код независимости, неподвластный времени и коммерческим гибридам. Параллельно с этим я создаю уникальный, сакральный продукт — живые сыродавленные масла из безупречного органического сырья. Я сама выращиваю подсолнухи и тыквы, бережно сопровождая каждую каплю будущего масла от крошечного семечка в земле до эликсира в стекле. Подписывайтесь на мой канал, если вы хотите прикоснуться к истокам, научиться сохранять великое наследие прошлого и обрести подлинную продовольственную свободу на своей земле: t.me/NastinoZernishko 👈

22 мая 1913 года родился композитор, Народный артист СССР Никита Богословский (1913-2004). Никита Владимирович Богословский — один из самых популярных, успешных и удачливых композиторов советской эпохи и, вместе с тем, таинственная и загадочная личности, сотканной из мистификаций и противоречий. Одним из главных событий своей жизни Богословский считал знакомство с Александром Глазуновым в возрасте 13 лет и занятия с ним по композиции:

В течение почти двух лет я занимался с ним по воскресеньям, и эти занятия дали мне больше, чем все последующие консерваторские годы. Правда, иногда занятия заключались в том, что я бегал на угол Казанской и Невского за коньяком, но и это входило в круг нашей совместной деятельности, несмотря на то, что тогда я даже не пригубливал спиртное

Первым сочинением Богословского был вальс, написанный им в возрасте 8 лет ко дню рождения дочери Леонида Утесова, Эдит. В 1928 в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера его оперетты «Ночь перед Рождеством» (Богословскому на тот момент было всего 15 лет). Автора на премьеру не пустили, заявив: «Мальчик, тебе нельзя, придешь с мамой в воскресенье на утренник». Никита Владимирович - автор музыки к известным всей стране шлягерам "Любимый город", "Спят курганы темные", "Шаланды, полные кефали" и многим другим, прозвучавшим в любимых зрителями кинофильмах. 🙏❤️🔥👏 - одному из лучших советских кинокомпозиторов Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+B_vcqtlfNLZlMzFi ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ