История одной картины

По приезду на место все пошло немного не так, как ожидалось. Помимо того, что мало кто из местных соглашался позировать приезжему чужеземцу из-за строгих мусульманских порядков, чета Матиссов выбрала крайне неудачное время для поездки. Первые две недели февраля 1912 года почти непрерывно шел дождь, улицы города заливало реками грязной воды и выйти из гостиницы было довольно затруднительно. Да и та оставляла желать лучшего: «Вилла де Франс» могла похвастаться лишь отличным видом на старый город, а номера в ней были темными, маленькими и не особо чистыми. Лишь после двухнедельного заточения, с трудом удержавшись от соблазна отбыть домой, Амели и Анри Матисс наконец смогли выбраться на прогулку в город и насладиться красотой экзотических окрестностей. «Едва дождь прекратился, из земли появились дивные цветы, – вспоминал художник. – Все холмы в окрестностях Танжера, прежде имевшие цвет львиной шкуры, покрылись изумительной зеленью, а небо затянуло тучами, словно на картинах Делакруа. Благодаря необычному свету, все вокруг выглядело совсем не таким, как на Лазурном Берегу». Стены старого города тоже мало напоминали знакомые Матиссам европейские городские ландшафты. Традиционно в центре марокканских городов возвышалась крепость, внутри которой располагалась резиденция королей или дома местной знати. Такие старинные кварталы-цитадели называют касбой. Вход в одну из них написал Матисс на левой части «Марокканского триптиха». Преобладание разных оттенков синего на картине «Вход в касбу» – не фантазия художника и не художественное преувеличение. Дома внутри крепостной стены касбы действительно чаще всего окрашены в белый и голубой цвета, и на современной фотографии улиц старого города Марокко все так же будут доминировать небесные оттенки. Видимо, за время пребывания в Танжере Матисс так проникся синим цветом, что он станет главным, объединяющим все картины «Марокканского триптиха» . @pic_history #АнриМатисс #Фовизм

"Вход в Касбу" 1913 г. Анри Матисс ГМИИ имени А. С. Пушкина. Культурой Востока Матисс увлекся еще до своего путешествия в Марокко. Он специально ездил в Мюнхен на выставку исламского искусства, где часами напролет любовался коврами, керамикой, резьбой и старинными монетами. Поэтому путешествие в Танжер было для художника не только хорошей возможностью поработать над заказами для коллекционера Морозова, но и поближе познакомиться с интриговавшей его культурой. @pic_history

"От эскиза до осуществления мечты очень далеко. Но что из того? Разве предвидение счастья не есть предвкушение нирваны?" Поль Гоген «Дом (Te Fare)» 1892 г. @pic_history

"Ужинающие" 1901 г. Пабло Пикассо Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс. @pic_history

Это картина Народного художника РФ Владимира Таутиева. Сегодня Владимир Бадчериевич самый опытный автор легендарной Студии военных художников им. М.Б. Грекова. Не случайно огромное количество работ художника посвящены событиям Великой Отечественной войны — ведь его отец, Бадчери Агубеевич Таутиев, погиб на фронте, в битве под Москвой. А он, будучи ребенком, мечтал о возвращении отца домой, он ждал его каждый день несмотря ни на что всю свою жизнь. Ждала бойца до самой смерти и его супруга, мать художника. Когда автор рассказывает о своей картине «Май. 1945 год», он не в силах сдержать слез. Единственный шанс обнять отца – это написать свою мечту на холсте, только там они вместе, в воображении сына. Картина о мечте, которой не суждено сбыться. Она светлая, лиричная и очень личная. Эту и другие работы художников Студии им. М.Б. Грекова до 23 июня можно увидеть в Паркинг-галерее «Зарядья». Здесь представлены около 220 живописных полотен, скульптур в рамках выставки «Грековцы. Под знаменем Победы». Проект приурочен к 80-летию Великой Победы и 90-летию Студии им. М.Б. Грекова.

📰 В Эрмитаже покажут отреставрированные шедевры фламандцев 17 мая открывается выставка «Три нидерландские Мадонны. К завершению реставрации». На ней покажут сразу три шедевра из коллекции фламандской живописи — все только что вышли из мастерской реставраторов. Ценные примеры ранненидерландской живописи, уцелевшие вопреки волне иконоборчества. Самая известный из них — «Мадонна во Славе» Яна Провоста. Бывшая алтарная картина собора в Брюгге (1524 год) была скрыта от иконоборцев в стене и забыта на два столетия: ее обнаружили лишь в руинах в XVIII веке. «Мадонна с Младенцем» Провоста прежде хранилась в запасниках Эрмитажа: реставраторы выпилили фрагмент из большой алтарной композиции, чтобы спасти центральную сцену. Удалив наслоения XVIII–XIX веков, они вернули живописи чистоту XVI столетия: корона вновь заиграла драгоценным золотом, одежды ангелов — белоснежным, а фон наполнился светом. Третья работа — «Мадонна с Младенцем» Яна Госсарта (Мабюзе). Долгое время считавшаяся поздней копией, она прошла дендрохронологию и подтвердила подлинность. Отличительная особенность — синий пигмент, к которому часто обращался художник в зрелом периоде творчества. В зале также установлен мультимедийный киоск, благодаря которому можно узнать все подробности пятисотлетней истории «мадонн» и ознакомиться с технологией современной реставрации. После выставки картины станут частью постоянной экспозиции нидерландского искусства Эрмитажа. ➡️ Выставка открыта с 17 мая по 7 сентября 2025 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

если вы любите тг-каналы в виде дневников и вам актуален детский контент, то вам однозначно сюда! mom & little monsters - канал о декретных буднях Алёны и её малышей Ксюши и Артёма, про отношения с собой, детьми и окружающим миром. автор делится своим опытом в материнстве, историями об отношениях между старшим и младшим, детскими подборками и малышковыми приколами 🐊 читается легко и с удовольствием, будто общаешься с близкой подругой! здесь вы сможете найти не только детский контент: кино рекомендации, подборки для вдохновения и наслаждения глаз, размышления на актуальные темы и рецепты. на канале отношение к жизни с юмором, здоровый подход к родительству и любовь к себе❤️ присоединяйтесь к уютному комьюнити!

Знойный солнечный день и многолюдная, многообразная и порой безобразная толпа паломников — картина Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии». Павел Третьяков, сразу купивший ее, советовал художнику смягчить выражение и заменить мещанку с пустым футляром от иконы в центре на «прекрасную молодую девушку». Ответ Репина был категоричен: добавлять красавицу отказался. При этом известно было о его страсти к переделыванию собственных картин, даже когда те уже висели на стенах в галерее. Однажды в Третьяковке Репин внес изменение в «Не ждали», но на этом не остановился. Он перенес этюдник к полотну «Иван Грозный и сын его Иван», а затем, к ужасу хранителей, принялся и за «Крестный ход». @pic_history

"Мост Ватерлоо" 1903 г. Клод Моне Художественный музей Берна. @pic_history

Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывал состояние единения с высшими материями, вознесения. «Вертикальная линия торжественна, это позвоночник жизни в пространстве, ось любой конструкции», – пояснял художник. Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда. Получившийся результат можно описать словами Бориса Пастернака, которому в ранних стихотворениях отлично удавалось соединять поэзию и музыку: Я клавишей стаю кормил с руки Под хлопанье крыльев, плеск и гогот. Чуть раньше литовский художник и композитор Миколоюс Чюрленис тоже активно искал связи между живописью и музыкой и, как и Купка, нередко называл свои картины музыкальными терминами. Живопись Купки не спонтанна, а глубоко продумана. Он активно использовал идею Ньютона о сопоставлении цветов солнечного спектра и звуков музыкальной октавы, проводя параллели между длиной разноцветных участков спектра и частотой колебаний звуков гаммы. Согласно этой теории, «до» – красный, «ре» – фиолетовый, «ми» – синий и так далее. Кстати сам Ньютон это открытие считал совершенно бесполезным и праздным. Но Купка такого отношения не разделял (у него даже есть абстрактная картина «Диски Ньютона») и при написании «Клавиш фортепиано» явно обращался к идее Ньютона. Из черно-белых клавиш рождаются не просто мир, но мир, облаченный во все цвета спектра, вернее, созданный из этих цветов. @pic_history #ФрантишекКупка #Абстракционизм