ARTерия | Искусство

Саманта Френч — американская художница из Миннесоты, окончила Minneapolis College of Art and Design, где сформировала свой уникальный взгляд на свет, воду и человеческие эмоции.

Детство, проведённое на берегах озёр северной Миннесоты, стало источником вдохновения: воспоминания о долгих летних днях, погружениях в прохладную воду, ощущении солнца на лице и безмятежном парении под поверхностью определили её тематику. Переехав в большой город, она использует живопись как способ "спасения" и возвращения в идеализированное прошлое, где время течёт медленно, а природа дарит покой.

Её творчество — это масляные полотна крупного формата, где фигуры людей парят в подводном мире, окружённые бликами света, пузырьками и искажениями воды, создавая иллюзию невесомости и эфемерности. Техника сочетает фотографическую точность с импрессионистской мягкостью: солнечные лучи пронизывают толщу воды, окрашивая кожу и окружение в вибрационные тона — от лазури глубоких слоёв до золотистых всплесков на поверхности.

ARTерия 🖼

Элемент фэн-шуя: круглые дверные проёмы (обычно без дверных створок) или лунные ворота. Считается, что ограждением служит сама пустота или небытие.

«Тридцать спиц в колесе сходятся к втулке, середина которой пуста, благодаря этому и можно пользоваться колесом. Вазы делают из глины, но пользуются пустотой в вазе. В доме пробивают окна и двери, но пользуются пустотой в доме. Вот это и есть польза бытия и небытия.»

ARTерия 🖼

Татьяна Колесникова — современная российская художница, родившаяся в Екатеринбурге, где с детства увлеклась рисованием и мечтала о профессии живописца. После переезда в Санкт-Петербург она активно развивает карьеру, став членом Союза русских художников и лауреатом престижных арт-премий.

Её творчество сосредоточено на эмоциональных сюжетных сценах, где через фигуры людей раскрываются глубокие жизненные драмы, моменты радости, утраты и ностальгии. Работает преимущественно маслом и акрилом на холсте, сочетая классические техники с элементами цифровой графики для портретов, что позволяет передавать тонкие психологические нюансы и атмосферу. Вдохновение черпает из музыки, кино, городских прогулок и повседневных наблюдений, создавая образы, которые вызывают сильный отклик у зрителя своей искренностью и человечностью.

ARTерия 🖼

Переосмысление котов в традиционной восточной живописи от китайской художницы Сюй Синьци.

ARTерия 🖼

Мак Стивенсон (род. в 1942) — американский художник из штата Юта, современный реалист и импрессионист, специализирующийся на насыщенных цветом пейзажах.

Родился в Огдене, окончил бакалавр Ben Lomond High School, затем магистратуру по изящным искусствам в Brigham Young University. Более 30 лет преподавал искусство в школах Огдена, где в 1994 и 1997 признан учителем года штата Юта, ввёл программу Advanced Placement Art с высоким процентом успеха.

После выхода на пенсию в 2012 полностью посвятил себя живописи: масло на льне/холсте, акварель, гуашь, пастель, смешанные техники: от традиционного реализма до абстрактного импрессионизма.

ARTерия 🖼

Луис Уильям Уэйн — британский художник, чьё творчество навсегда изменило статус кошек, превратив их из обычных охотников на грызунов в любимых членов семьи и главных героев викторианской эпохи.

Его работы — это ироничное и доброе зеркало английской жизни: коты, играющие в крикет на зеленых лужайках, чинные чаепития в гостиных, музицирование и светские прогулки. Начинавший как репортер-иллюстратор, Уэйн переносил в свои сюжеты документальную точность быта, наделяя животных человеческими характерами, привычками и почти осязаемыми эмоциями.

Со временем манера письма мастера претерпела мистическую трансформацию: на смену реализму пришли сложные орнаменты, яркая палитра и калейдоскопическая симметрия, где кошачий силуэт словно распадается на вибрирующие фракталы.

Решили проверить детали этого творческого метода через ИИ-помощника ГигаЧат. Оказалось, что даже в поздние годы, живя в клинике Нэпсбери, Уэйн сохранял страсть к натуре, создавая эскизы для тканей и декоративные паттерны. Его поздние коты, сотканные из сложных узоров, сегодня считываются как предчувствие абстракционизма и психоделического искусства XX века.

ARTерия 🖼

Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) — один из главных русских портретистов конца XVIII. Родился в Миргороде в семье казака-иконописца, сам начинал как иконописец, служил в Миргородском полку, а в 1780‑е ушёл в отставку и писал в основном церковные образы.

Перелом произошёл, когда его аллегорические полотна заметили при дворе, и по совету Н. Львова Боровиковский переехал в Петербург. Формально в Академию из-за возраста не приняли, но он учился у Левицкого и Лампи и к середине 1790‑х стал одним из самых модных портретистов столицы. В 1795 за портрет великого князя Константина Павловича получил звание академика, позже стал советником Академии.

Позже, при Павле I и Александре I, он пишет целую галерею сановников, членов императорской семьи, духовенства, параллельно продолжая религиозную живопись и оформляя иконостасы. В 1810‑е годы всё больше уходит в религиозность и мистику, связан с масонскими кругами и кружком Лабзина, становится более замкнутым. Умер в Санкт‑Петербурге в 1825 году.

ARTерия 🖼