Искусство слышать

📰 Яёи Кусама и Франсуа-Ксавье Лаланн стали самыми продаваемыми на аукционах художниками Общий объем продаж работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн. Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн). Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Склеенная тарелка — к удаче, особенно великокняжеская В Русском музее завершили реставрацию уникального настольного украшения из десертного сервиза княжны Анны Павловны. В 1809–1816 годах к бракосочетанию младшей дочери Павла I, и Виллема Оранского, сына короля Нидерландов Виллема I, на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге был изготовлен десертный набор посуды и скульптурных украшений на 30 персон. Почти год продолжалась реставрация единственного сохранившегося фарфорового украшения в виде скульптуры девушки, держащей на хрупких руках ажурную корзину для фруктов или конфет. Впервые восстановлен подлинный облик предмета, который долгие годы хранился в разобранном виде и печальном состоянии. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

Новый телеграм-канал, который помогает слушать и понимать классическую музыку. Создан при поддержке Радио Орфей. На канале выходят посты, подкрепленные иллюстрациями, видеоразборы, записи новых концертов, а также анонсы прямых эфиров. Например, можно почитать о том, как привлечь внимание ребенка к музыке, узнать о том, как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц, посмотреть подборку из 12 мультфильмов о классической музыке, прочитать как отличить полонез, мазурку и вальс. Посмотрите сам канал по ссылке → @orpheusvideo

📰 В Петербурге покажут акварели из частных собраний Артура Фонвизина — участника авангардных выставок «Бубновый Валет» и «Голубая роза» Экспозиция объединит редкие работы художника, который смог пережить борьбу с формализмом в искусстве в советское время, одного из ключевых акварелистов XX века. В антикварной галерее «Петербург» покажут более 90 работ. В составе — портреты современников художника — артистов театра, кино, балета в сценических образах и цирковых костюмах, пейзажи, натюрморты и книжные иллюстрации. Первая персональная выставка Фонвизина прошла в 1936 году в в ГМИИ имени Пушкина, а годом позднее художник был причислен к формалистам («три Ф»: Фальк, Фаворский, Фонвизин). ➡️ Выставка «Артур Фонвизин. Мир акварели» открыта с 25 апреля по 24 августа. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

🎭 Если вы в Москве — поймайте этот вечер Спектакль, где есть и стендап, и вдохновение, и история про художника. И никакой скучной лекций про живопись. «МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане. ⠀ Но это не урок истории искусства. Это о человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что. Это история не про художника. Она про каждого из нас. «МАНЕ» объединяет в себе жанры: – стендап – спектакль – сторителлинг 🎭 Это не театр в классическом смысле 🤹 И не комедия, где смеются каждую минуту Это — вечер, который остаётся с тобой. Автор и рассказчик: Илья Шпак Рейтинг спектакля на Яндекс Афише 10 из 10 📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская 🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня 🎟 Билеты и подробности 🎁 Розыгрыш в Telegram

📰 Выставка граффити под кураторством Бэнкси закрыта из-за... несанкционированных граффити Она проработала три недели. Выставка «Long Dark Tunnel» на площади Пикадилли в Лондоне, в которой участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления, закрыта из-за несанкционированных граффити. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху. «После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно». После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота». В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 В день 130-летия Русского музея входные билеты будут стоить 130 рублей Продажа билетов на юбилейную дату уже началась. 25 апреля жители и гости города смогут посетить не только Михайловский дворец и корпус Бенуа, но и Михайловский замок, Строгановский дворец и Домик Петра I. Кроме того, чтобы все желающие смогли посетить музей, утвержден дополнительный день для посещения главной выставки этого года "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова" по билету за 130 рублей - 24 апреля. ➡️ Успевайте забрать свои билеты на сайте музея. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

📰 Сosmic art в Музее современных искусств имени Дягилева Коллективная выставка «Космос велик» соберет более 20 современных авторов и редкие артефакты из научных коллекций СПбГУ в пространстве Музея современных искусств имени Дягилева. Экспозиция ко Дню космонавтики охватит работы в разных жанрах — от классических живописи, графики, скульптуры и фотографии до мозаики, арт-объектов, текстиля, интерактивных инсталляций и даже цифровых монотипий. Куратор выставки:

Именно художники первыми показали, какими могут быть неизведанные миры в глубинах космоса — вспомнить хотя бы Жана Жиро («Moebius»), автора комиксов, или Ханса Гигера, создателя образа «Чужого» или других —, оформлявших обложки книг и журналов во времена пика интереса к фантастике в 1930-1950-х годах. Самым поразительным событием ХХ века, перешедшим из древней мечты человечества в реальность, событием, в которое было невозможно поверить, стал полет Юрия Гагарина в Космос. Сложно представить, какие чувства испытали земляне, следя за этим футуристическим действом на экранах телевизоров и через радиоточки. В тот день мир, который мы знали, расширился как минимум на 327 километра, на высоту полета Гагарина. Выставка посвящена, в первую очередь, воображению и предвидению, дерзновенным мечтам художников о вселенной.

➡️ Выставка «Космос велик» открыта до 6 июня 2025 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

​​✴️ Элифас Леви. «История магии» У меня смешанные чувства после прочтения «Истории магии» Элифаса Леви… Это не книга. Это гримуар, замаскированный под исторический труд. Полный теорий, метафор, эзотерических отсылок и жутковатых баек. Ясно одно: во все века всё, что касалось эзотерики, магии и подобного, представляло собой лютую смесь из мошенников и шарлатанов, горланящих о чём-то направо и налево, и тех, кто действительно что-то знал, но предпочитал помалкивать, держать в тайне или создать тайный орден со 10005000 видами испытаний и посвящений. Посреди этого всего без 100 грамм не разберешься. Элифас Леви водит читателя по аллеям, в которых католицизм соседствует с некромантией, каббала — с алхимией, а история — с откровением. Он не объясняет, а провоцирует. Каждая глава как лабиринт без Минотавра, но с ощущением, что он всё-таки где-то есть — прямо за спиной. Всю книгу Элифаса Леви сопровождают хейтерские примечания Артура Эдварда Уэйта, того самого создателя одной из самых известных колод Таро. Слишком уж очевидно хейтерские, суть которых: «Элифас дурачина и всё выдумал, не верьте ему, но вообще, книжка в целом хорошая.» Ну то есть представьте. В самом загадочном месте книги, где Леви якобы приподнимает над чем-то вуаль, тут же, прямо сразу, сноска и приписка от Уэйта: «хаха, а это всё неправда». Во время чтения настоящая биполярочка из-за этого. И ощущение, что мозга заходит за мозгу. Из интересного: откопан редкий французский трактат о Таро, прочитана куча жутких историй, достойных быть экранизированными Романом Полански, узнана история реального мужчины, образ которого лег в основу сказки «Синяя Борода», а также подробности жизни Жака Казота, роман которого «Влюблённый дьявол» я читала в детстве. А так же много жутких фактов проникли в мозг, увиденного не развидеть. Некоторые главы хочется не перечитывать, а сжечь. Книга читалась сложно. Местами хотелось позвать египетского жреца с факелом, чтобы объяснил, что здесь вообще происходит. Но что точно могу сказать, наблюдаю множество параллелей с тем, что происходит сейчас. Интересненько. Как будто магия снова проснулась — но в сторис, в постах, в картах дня и в курсах саморазвития. Жутко! Читать стоит, если хотите прикоснуться к ускользающей, но живой тени настоящего эзотерического сознания XIX века. «История магии» это книга-признание. Попытка зафиксировать то, что ускользает. То, что должно было остаться тайной. Но Элифас Леви не выдержал — и записал.

📰 Средства от продажи рисунка Рембрандта пойдут на сохранение дикой природы Известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция) объявил о планах продать рисунок Рембрандта «Отдыхающий молодой лев» для поддержки инициатив по сохранению дикой природы. Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году. Картина входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник