Academic Dance

Рубрика #любимыекадры Поклоны за занавес Майи Плисецкой в Большом театре после "Айседоры", 1983 г. Снимок Георгия Соловьева. P.S. С Днём театра!..

Дебюты в дневной "Раймонде" Мариинского театра 15.03.25: 🌷Алиса Баринова (Генриетта) 🌷Камилла Мацци (Клеманс) 🪕Ярослав Байбордин (трубадур Беранже) 🌸Светлана Савельва, Елена Свинко (вариации во "Сне") 🗡️Евгений Дерябин (Абдерахман) 🌷Майя Палилионис (вариация в Grand pas) #видеоархив #Мариинскийтеатр

«Я беру камень и отсекаю всё лишнее», – говорил Буонарроти. Олеся Новикова, на мой взгляд, то же делает в балете. Рисунок её танца чист и сдержан, сценическая игра – аскетична, естественна, будто бы интуитивна. Убрано всё нарочитое и надуманное. Взгляд направлен вглубь душевных настроений, проживаемых на сцене, – и с такой сверхчуткостью, с такой интимностью, что лирика любовного танца становится воплощением одухотворённости. Танцевальный психологизм, которого достигла О. Новикова, тончайший, безо всякого актёрского форсирования, без приёмов, «продавливающих» зрительскую реакцию. Свою Джульетту она танцует так, что сначала перехватывает дыхание, а затем зал начинает дышать вместе с ней. И это единение потрясает душу. Г.С.Уланова полагала, что восприятие и исполнение великого произведения зависит от многого, прежде всего, от миропонимания. «Есть любовь к жизни и умение наблюдать её – видеть её бесконечное многообразие, фиксировать своё внимание… на всём самом светлом и прекрасном». От появления Джульетты-девочки, резвящейся вокруг кормилицы лёгкими pas de chat и jeté en tournant (какую красивую полётность балерина сохранила!), до финала пробегает жизнь. Детская наивность сменяется в танце восторгом любви, затем отчаянием, бесстрашием и – освобождением. Сцена в склепе меня ошеломила. Джульетта Олеси закалывается бестрепетно, без раздумий, не мешкая ни единого мгновения – чтобы хотя бы так никто не помешал ей соединиться с возлюбленным. И это исключительное свойство творчества Олеси Новиковой – её образы жизнеутверждающие и светлые даже тогда, когда героиня погибает. Сколькими выходами на сцену ещё прима-балерина порадует своих поклонников? Многое говорит о том, что, к сожалению, единичными. Она давно придерживается бережного ритма: не более одного большого классического спектакля в месяц (в марте таким балетом будет «Раймонда» 16.03). Одно могу сказать точно: пока Олеся Новикова танцует, нужно приходить, смотреть и запоминать. 'Romeo and Juliet' at The Mariinsky (marking 85 years since the premiere) with Olesya Novikova, Philipp Stepin, A. Beloborodov. February 12, 2025. #Мариинскийтеатр #ОлесяНовикова #балетныезаметки_CP #балетныепоклоны

Рубрика #любимыекадры Изабель Сьяравола и Матье Ганьо в балете парижской Оперы "Дети райка".

Рубрика #любимыекадры Екатерина Максимова и Владимир Васильев на прогулке в Сиднее в дни фестиваля советского кино в Австралии, 1987 г. Снимки: Пол Райт.

"Ромео и Джульетта" в Мариинском театре: Мей Нагахиса и Евгений Коновалов💌 3.03.25. Дирижёр: Валерий Овсянников. #Мариинскийтеатр #балетныепоклоны

Вчера, 1 марта, этуаль Матье Ганьо простился со сценой, выбрав для прощального вечера «Онегина». Из его нового интервью «Коммерсанту» узналось, что он уходит на год раньше официальной пенсии (которая наступает в Опере в 42 года), чтобы посвятить себя освоению нового дела. Какого? – Ганьо думает о том, чтобы стать гидом-экскурсоводом, вероятно, в области истории и истории искусства.

Всю жизнь я был привязан к театру, к его расписанию, к Парижу, а эта профессия позволит мне быть свободным и самому планировать своё время. Сперва сказал себе, что никакого больше балета. А теперь думаю, что было бы обидно – со всеми знаниями и опытом – не использовать их в своей новой профессии, так что я открыт любым возможностям.

Когда танцовщика спрашивали, что ему ближе – классический балет или современный, он отвечал: «на сцене меня интересует театр, где я представляю свою историю, и себя я назвал бы неоклассическим танцовщиком и драматическим актёром». Поскольку сезон в Опере планируется практически на три года вперёд, свой уход на пенсию он начал обсуждать ещё с Орели Дюпон, художественным руководителем труппы в 2016-2022 гг. Когда она спросила, каким балетом он хотел бы завершить свою карьеру, Ганьо сразу назвал «Онегина» Джона Крэнко.

Для вас в России «Евгений Онегин» – классика. Вы всё про него знаете. Здесь же, особенно в либретто, не всё прописано, не все мотивации разложены ясно, остаются неоднозначности. И мне нравится, что его чувства можно домыслить. Хотя я всё равно не думаю, что цель Онегина – разбить сердце Татьяне, если даже в финале так и происходит. Он просто всё уже видел, всё испытал, и всё ему приелось. Жизнь его баловала, всё ему давалось легко и быстро. Чувствуете ли вы себя немного этаким Онегиным в вашей карьере – баловнем балетной судьбы? В какой-то степени да. Мне действительно сильно повезло в самом начале, был легкий и стремительный старт, но это палка о двух концах. В Париже иная система работы, чем в России. У нас нет наставника, который мог бы вовремя подсказать и направить. Сказать: эта партия важна для тебя сейчас, а эта нет, не стоит растрачивать себя… И вот такого человека мне порой не хватало. Отматывая назад, иногда думаю в сослагательном наклонении, как могло сложиться что-то иначе в определенные моменты, если бы я имел такого гида. Но это тоже моя идеализация. Кто знает, стал бы я прислушиваться. Но глобально мне, конечно, не на что жаловаться. Мне очень повезло, я счастлив работать в этом Доме (так называют Оперу работающие в ней артисты - прим. ред.), горжусь, что являюсь его частью и благодарен за все.

 Источники: интервью газетам "КоммерсантЪ" (2025), "Известия" (2020). Балетную сцену покидают лучшие... 💔

Вчера, 1 марта, этуаль Матье Ганьо простился со сценой, выбрав для прощального вечера «Онегина». Из его нового интервью «Коммерсанту» узналось, что он уходит на год раньше официальной пенсии (которая наступает в Опере в 42 года), чтобы посвятить себя освоению нового дела. Какого? – Ганьо думает о том, чтобы стать гидом-экскурсоводом, вероятно, в области истории и истории искусства.

Всю жизнь я был привязан к театру, к его расписанию, к Парижу, а эта профессия позволит мне быть свободным и самому планировать своё время. Сперва сказал себе, что никакого больше балета. А теперь думаю, что было бы обидно – со всеми знаниями и опытом – не использовать их в своей новой профессии, так что я открыт любым возможностям.

Когда танцовщика спрашивали, что ему ближе – классический балет или современный, от отвечал: «на сцене меня интересует театр, где я представляю свою историю, и себя я назвал бы неоклассическим танцовщиком и драматическим актёром». Поскольку сезон в Опере планируется практически на три года вперёд, свой уход на пенсию он начал обсуждать ещё с Орели Дюпон, художественным руководителем труппы в 2016-2022 гг. Когда она спросила, каким балетом он хотел бы завершить свою карьеру, Ганьо сразу назвал «Онегина» Джона Крэнко.

Для вас в России «Евгений Онегин» – классика. Вы всё про него знаете. Здесь же, особенно в либретто, не всё прописано, не все мотивации разложены ясно, остаются неоднозначности. И мне нравится, что его чувства можно домыслить. Хотя я всё равно не думаю, что цель Онегина – разбить сердце Татьяне, если даже в финале так и происходит. Он просто всё уже видел, всё испытал, и всё ему приелось. Жизнь его баловала, всё ему давалось легко и быстро. Чувствуете ли вы себя немного этаким Онегиным в вашей карьере – баловнем балетной судьбы? В какой-то степени да. Мне действительно сильно повезло в самом начале, был легкий и стремительный старт, но это палка о двух концах. В Париже иная система работы, чем в России. У нас нет наставника, который мог бы вовремя подсказать и направить. Сказать: эта партия важна для тебя сейчас, а эта нет, не стоит растрачивать себя… И вот такого человека мне порой не хватало. Отматывая назад, иногда думаю в сослагательном наклонении, как могло сложиться что-то иначе в определенные моменты, если бы я имел такого гида. Но это тоже моя идеализация. Кто знает, стал бы я прислушиваться. Но глобально мне, конечно, не на что жаловаться. Мне очень повезло, я счастлив работать в этом Доме (так называют Оперу работающие в ней артисты - прим. ред.), горжусь, что являюсь его частью и благодарен за все.

 Источники: интервью газетам "КоммерсантЪ" (2025), "Известия" (2020). Балетную сцену покидают лучшие... 💔

Вчера, 25-го февраля, свой день рождения отмечала Сильви Гиллем - недосягаемая, виртуозная, величайшая. "Техника для меня вторична. Главное - это история, возможность выразить себя через тело, жест, взгляд...", - говорит она, и при этом в танце Гиллем было подвластно всё, и танцевальная техника её была феноменальной. В рубрике #видеоархив фрагмент адажио из "Дон Кихота" с Роберто Болле, который артисты станцевали вместе во время сезона 1998-99 гг. на сцене Ла Скала.

• Оммаж Дега • 17-го апреля 1939 г. еженедельный американский журнал "Life" вышел с материалом "Speaking of pictures... A camera mimics Dega's paintings". Идея "воссоздать" живописные полотна была, конечно, не нова, но, во-первых, уж крайне редко в центре внимания оказывалась тема балетного театра. И, во-вторых, журнал специализировался на качественной фотожурналистике, что привело к созданию красивейших художественных снимков, ставших достойным оммажем творчеству Эдгара Дега. Забегая вперёд: в 2016-м практически побуквенно этот материал был скопирован журналом Harper’s Bazaar в рамках пиар-кампании Мисти Коупленд, прима-балерины Американского театра балета. Практически те же позы, та же задумка, только, в духе времени, нарядную фигуру балерины обвесили ценниками, расписав под снимками стоимость каждого рюша от кутюр. Получилось... посредственно, дух полотен Дега был, на мой взгляд, выхолощен полностью, чего нельзя сказать о материале Life Magazine. Образ балерин Дега в 1939-м примерила Тамара Туманова, звезда русской балетной эмиграции, "чёрная жемчужина русского балета", как сказал о ней А. Васильев, имевший в виду ауру загадочного гламура, окружавшую фигуру Тумановой всю её карьеру. В подборке снимки 1939-го г. фотографа Jack O'Reilly vs фрагменты полотен Дега: - Dancers on the Stage (L'Étoile), 1876/77 [Orsay Museum, Paris]; - The rest of the dancers, 1885 [The Museum of Fine Arts, Boston]; - Waiting, 1880/82 [Norton Simon Museum, Los Angeles]; - Dancer, ca. 1880 [The Metropolitan Museum of Art]. Текст на основе источников: Екатерина Поллак (с) #балетныезаметки_СP