Мировая Живопись

🖼️ Когда вы смотрите на картину - картина смотрит в вас.

Вы когда-нибудь замечали, что одно и то же произведение в разные периоды жизни воспринимается совершенно по-разному?

Потому что мы погружаемся не только в стиль и написание и смысл картины — мы читаем самих себя. Но что, если сделать этот процесс осознанным?

Об этом как раз рассказывает опытный психолог Татьяна Старикова на своем канале ВСМЫСЛЕ:

✔️ Глубина – она помогает увидеть скрытые смыслы и личные триггеры.
✔️ Практика – не просто говорит «как интересно», а разбирает «как применить».
✔️ Безопасность – только поддерживающая атмосфера, без оценок и советов «как надо».

Подписывайтесь. Ведь смотреть картины для удовольствия – это одно. Погружаться в картину для изменений – совсем другое ⬇️

https://t.me/+w62RAqz8K41jOWQ6

Многие легенды и героические эпосы повествуют не только о славных подвигах рыцарей, но и о тех, кто незримо, но преданно поддерживал воинов в их ратных походах. В тени замковых стен и в тишине светлиц часто вершились подвиги иного рода — тихие, но не менее значимые. Именно такой эпизод запечатлел британский художник-прерафаэлит Эдмунд Лейтон в своей картине «Шитьё знамени», написанной в 1911 году.

На полотне изображена прекрасная юная женщина в средневековом одеянии, которая сосредоточенно занимается рукоделием. Она сидит на каменном парапете крепостной стены, аккуратно и терпеливо вышивая знамя, вероятно предназначенное для рыцаря, отправляющегося в бой. Её тонкие черты лица выражают спокойствие и глубину мыслей, возможно, переживания за судьбу того, кто вскоре понесёт это знамя на поле битвы. Яркие контрастные цвета ткани — насыщенный чёрный и золотисто-жёлтый — создают торжественное настроение, подчеркивая важность момента.

Фон картины представлен замковой башней и широкими просторами за её пределами, что придает полотну ощущение масштабности и романтизма эпохи средневековья. Детали, свойственные стилю прерафаэлитов — утончённость одежды, тщательно выписанные складки тканей и благородство женского образа — делают картину особенно выразительной и чувственной.

Сегодня картина храниться в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

Родительское воспитание – это не только ежедневная похвала, но и разумное наказание. В этом смысле античные боги мало чем отличались от простых смертных. Картина «Венера, наказывающая Купидона» написана голландским художником Яном Хермансом фон Бейлертом в 1628-м году.

В греческой, а позже и римской мифологии встречается упоминание о том, как богиня любви неоднократно грозилась наказать крылатого сына за непозволительные проказы. При этом разгневанная мать собиралась отшлёпать шалуна и даже поломать его лук со стрелами. Наивысшую популярность динамичный сюжет из жизни небожителей приобрёл в эпоху барокко.

Прихватив непослушное дитя за золотые локоны, матушка решительно занесла над ним руку с розгами. На лице женщины читается досада. Экзекуция ей неприятна, но другого способа воздействовать на сорванца она не видит. Личико непоседы сложилось в плаксивую гримасу. По щеке катится непритворная слеза, ладошки сложены в умоляющем жесте. Второй карапуз, до которого пока не успела добраться героиня, старается поскорее убраться с глаз долой.

Произведение создано живописцем вскоре после окончания обучения в Италии. Возвратившись из Рима на родину, молодой мастер продолжительное время оставался поклонником стиля Караваджо. Увлечение выразилось в колористических решениях. Отличительной чертой работ этого периода стала нарочито контрастная светотень.

Сегодня полотно хранится в Хьюстоне в коллекции Музея изящных искусств (Техас, США).

Мировая Живопись|Подписаться

Иногда настоящая власть проявляется не в борьбе или силе, а в спокойствии и великодушии. То, что кажется противоестественным с точки зрения природы, становится возможным благодаря дружбе и терпению. Именно такую сцену изобразил британский художник Генри Уильям Картер в своей картине «Король замка», написанной в 1894 году.

На картине мы видим трогательную и вместе с тем забавную сцену. Перед зрителем разворачивается идиллическая картина мирного сосуществования: собака, которая явно является хозяином своей конуры, терпеливо лежит на земле перед входом в своё жилище. Однако в самой будке удобно расположились два маленьких котёнка. Пёс выглядит одновременно усталым и снисходительным, словно приняв тот факт, что его дом временно занят любопытными гостями. Важность этого жеста подчёркивает название картины — «Король замка»: истинным королём оказывается не тот, кто захватывает власть силой, а тот, кто способен проявить терпение и доброту.

Генри Уильям Картер был известен как живописец, с большой любовью изображающий животных, чьи характеры и привычки он мог передать с редкой точностью и теплотой. В «Короле замка» художник показывает, как животные способны мирно сосуществовать и даже делиться территорией, предлагая зрителю задуматься о мудрости, терпении и истинной природе лидерства.

В 2012 году полотно было продано на аукционе Sotheby’s в Нью‑Йорке в частную коллекцию.

Мировая Живопись|Подписаться

Так уж сложилось, что призыв к насилию почти всегда слышнее, чем мольбы о снисхождении. Картина «Милосердие: день Святого Варфоломея» написана британским художником Джоном Эвереттом Милле в 1886-м году.

Вторая половина XVI столетия стала кульминацией в череде Французских религиозных войн. В августе 1572-го противостояние между католиками и протестантами достигло своего апогея. Восставшие, подстрекаемые католическим кланом вельмож, перебили почти всю протестантскую общину страны. Начало резни пришлось на канун праздника одного из 12-и апостолов, отчего в историю бойня вошла под названием Варфоломеевской ночи. Начав с расправы над гугенотами-аристократами, разъярённая толпа обратила свой гнев на простолюдинов, исповедовавших протестантизм. За несколько недель во Франции были истреблены десятки тысяч людей.

На холсте изображён вооружённый мечом мужчина с распятием на шляпе. Белая льняная повязка на предплечье – отличительный знак, по которому опознавали друг дружку приверженцы римско-католического престола. Воина безуспешно пытается остановить коленопреклонённая монахиня, символизирующая Церковь. В раскрытых дверях стоит третий участник сценки: в образе облачённого в рясу человека исследователи видят самого Христа, жестом объясняющего воинственному герою, что Бог на самом деле един для всех. Лежащий на стуле букет из увядших роз и пассифлор напоминает о крестных муках Спасителя.

Сегодня полотно хранится в коллекции галереи Тейт (Лондон, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

🌱🌱🌱 Сегодня хотим порекомендовать вам галереи известных живописцев.

👩‍🎨 Галерея Ивана Шишкина
— позвольте себе забыться в его величественных лесах, где можно услышать шепот деревьев.

🌊 Галерея Ивана Айвазовского
— насладитесь потрясающими морскими видами и драматизмом морской стихии.

❤️ Галерея Исаака Левитана
— почувствуйте поэзию русской природы и лирические настроения через его полотна.

Каждый из этих художников оставил после себя сотни картин и множество этюдов. Откройте для себя их творческое наследие и вдохновение!

Спелые ягоды, словно драгоценности лета, обладают уникальной способностью не только радовать вкусом, но и восхищать взор. Художники, изображая такие натюрморты, словно стремятся продлить мгновение тепла и изобилия, оставив в памяти самое яркое. Именно таким предстаёт перед нами полотно «Малина и смородина» французского художника Леона Альфреда Бенуа (1860–1915).

На картине изображены щедрые горсти малины, а также белой и красной смородины, высыпающиеся из медного таза и лежащие в фарфоровой чаше. Ягоды переданы с исключительной реалистичностью: каждая светится под прозрачной кожицей, играя на свету сочными оттенками. Листья и веточки, небрежно перемешанные с ягодами, усиливают ощущение свежести и непосредственности композиции, словно урожай только что был собран и ждет своего часа, чтобы стать вареньем или десертом.

Леон Альфред Бенуа, прославившийся своими натюрмортами и сценами бытового жанра, мастерски владел техникой передачи текстуры и цвета. В этой работе он демонстрирует своё тонкое восприятие природы, стремясь не просто изобразить, а передать зрителю атмосферу домашнего уюта и щедрого летнего урожая. Блестящие поверхности посуды и прозрачность ягод служат напоминанием о скоротечности лета и красоте повседневности.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

Неизлечимость болезни – не повод отказаться от поисков пути к облегчению участи пациента. Случается, что в конечном итоге подобные исследования открывают дорогу к окончательному исцелению. Картина «Первые попытки лечить рак лучами» написана французским художником Жоржем Шикото в 1907-м году.

Шикото – уникальная в своём роде личность. Профессиональный живописец, он был также дипломированным врачом, на протяжении нескольких лет возглавлявшим отделение радиологии в парижском Госпитале Брока. Не удивительно, что сюжеты большинства его живописных работ взяты из медицинской практики. На холсте мастер изобразил себя на рабочем месте за выполнением лучевой терапии. В правой руке он держит шланг газовой горелки, благодаря которой регулируется сила излучения. В левой ладони мужчина сжимает часы: время процедуры не должно превышать 10-и секунд.

Необычный метод борьбы со злокачественными новообразованиями был разработан и испытан американским специалистом Эмилем Генрихом Груббе в конце XIX столетия. Процедура облучения останавливала рост раковой опухоли, а в некоторых случаях даже уничтожала уже подвергнувшиеся необратимой мутации клетки. К сожалению, на первых порах уникальная разработка оказалась небезопасной для своего создателя и его последователей. Почти все медики, проводившие регулярные сеансы, впоследствии скончались от лучевой болезни.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Музея общественной помощи больницам Парижа.

Мировая Живопись|Подписаться

Вслед за напряжением неизбежно наступает и физическое, и эмоциональное опустошение. Поистине страшно, когда упадок сил от трудов совпадает со старческой немощью. Картина «Тапёр» написана Михаилом Нестеровым в 1885-м году.

Последние гости давно разъехались по домам, а седой музыкант продолжает сидеть в углу опустевшего зала. После топота безостановочно танцующих ног наступившая тишина одновременно и Божье благословенье, и печальный символ одиночества. Измождённый старик забыт людьми так же, как позабыты на венском стуле перчатки, снятые в разгар веселья ветреной хозяйкой.

В подсвечниках догорают свечи. Их колеблющееся пламя выхватывает из полумрака массивный резной корпус фортепиано, украшенного по краям фигурками грифонов. Клювы бездушных фантастических существ хищно приоткрыты. В согбенной фигуре человека читается неимоверная усталость от жизни, от изнуряющего на закате дней ремесла и от тяжкого осознания утраты не по своей воле растраченного таланта.

С французского языка слово «tapeur» переводится как «стучать». Ныне изжившая себя профессия была особенно востребована во второй половине XIX – начале ХХ столетий. Сначала пианистов приглашали для звукового оформления танцевальных вечеров, а позже для сопровождения «немых» кинофильмов. Исполнительская тонкость роли не играла, ценилось мастерство импровизации и готовность пребывать за инструментом много часов кряду.

Сегодня полотно хранится в Уфе в коллекции Башкирского государственного художественного музея.

Мировая Живопись|Подписаться

Способность к искреннему удивлению более характерна для детей, чем для взрослых. Люди, сохранившие это замечательное свойство до преклонного возраста, несомненно, счастливее прочих. Картина «Диковинка» написана Николаем Грандковским в 1892-м году.

В мастерской ваятеля и живописца светло и солнечно. На стенах развешены эскизы будущих работ, на конусообразной деревянной тумбе замерло гипсовое изваяние. Перед белоснежной детской фигуркой как вкопанный остановился старый крестьянин. Заложив руки за спину, он с удивлением и нескрываемым интересом разглядывает дивное диво: хрупкую скульптуру, точь-в-точь похожую на живого ребёнка.

Глаза старика лучатся восхищением. Он давно топчет землю, но такую невидаль повстречал впервые. Теперь будет, что рассказать внукам.
Неизвестно, по какой надобности герой наведался к художнику. Возможно, он приходится ему дальним родственником, или мастер, приметив на улице колоритную приземистую фигурку в лаптях, пригласил седобородого деда в качестве натурщика.

Николай Карлович является представителем поздних передвижников. Основная часть его наследия – бытовые сцены. Помимо них обращают на себя внимание психологические и профильные портреты, философские пейзажи и драматические композиции. Вне зависимости от выбранного жанра работы отличаются красочностью и пристальным вниманием к деталям.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться