Мировая Живопись

Картина «Искушение» – первая жанровая работа баталиста Николая Шильдера. Темой полотна, написанного в 1857-м году, стал излюбленный для искусства ушедших столетий сюжет: противостояние нравственной чистоты и подлого коварства. Молодая белошвейка зарабатывает на жизнь честным трудом. У неё на попечении больная матушка. Уход за родительницей требует денег. Воспользовавшись бедственной ситуацией в дом проникает старая сводница. Старуха предлагает девушке драгоценный браслет. Взамен рукодельница должна отдать свою невинность неизвестному, смутные очертания лица которого можно разглядеть во мраке дверного проёма. Девушка не желает слушать коварные речи. В гневе она отстраняет искусительницу. Ей противна сама мысль о мерзкой сделке, и даже бедность не заставит её поддаться вкрадчивым уговорам. Словно укрепляя девичью решимость, единственный солнечный луч падает на висящую на стене икону и озаряет фигуру главной героини. Отталкивающий образ сводни живописец усиливает при помощи аллегории: в углу в диком нетерпении изогнула спину пятнистая кошка. Она караулит мышь. Как только добыча высунет нос из норки, хищница тут же попытается её сцапать. Картина «Искушение» находится в Москве в фондах Третьяковской галереи. Более поздняя по времени авторская копия экспонируется в музее Серпухова. Мировая Живопись|Подписаться

Центральная городская площадь кутается во влажную прохладу весенних сумерек. Из-за обильных осадков и растаявшего снега проезжая часть и пешеходные тротуары превратились в огромное зеркало, в зыбкой поверхности которого отражается жизнь города. Картина «8 Марта» написана Якубом Аккизовым в 1965-м году.

Действие происходит накануне Международного женского дня или непосредственно в праздник. Тепло одетый старичок покупает букет у уличной торговки. Романтический порыв мужчины согревает зрительское сердце искренностью и забытым в суете мира рыцарством. Седая бородка клинышком и худенькая сгорбленная фигурка выглядят трогательно беззащитными.

Продавщица в приметном красном платке, по-видимому, обосновалась около киоска совсем недавно. Многочисленные вёдра ещё полны благоухающего товара. Огромные белоснежные бутоны напоминают то ли невесомую морскую пену, то ли кудрявые облака, то ли блестящие снежные шапки на склонах гор. Разновидность цветов, изображённых на холсте, определить непросто. Они совсем не похожи на привычные сезонные первоцветы. Однако известно, что к началу марта в тепличных хозяйствах Советского Союза существовала практика выгонки более поздних по срокам роста растений, например, сирени. Фоном для поэтичной сценки служит городской пейзаж: пятна светящихся окон, группы пешеходов, редкие автомобили и силуэты деревьев, ещё не успевших покрыться свежей клейкой листвой. Сегодня полотно хранится в Нальчике в коллекции Кабардино-Балкарского музея изобразительных искусств. Мировая Живопись|Подписаться

По опустевшим улицам средневекового города верхом на лошади, опустив голову, едет обнажённая женщина. Спину коня покрывает дорогая попона, золотом блистает упряжь. В горделивой осанке животного чувствуется порода, а значит его хозяйка – важная особа. Картина «Леди Годива» написана Джоном Малером Кольером в 1898-м году. Имя прекрасной наездницы окутано романтическим ореолом. Согласно преданию Годива была женой могущественного англосаксонского вельможи Леофрика, жившего в XI столетии. Под его управлением находился городок Ковентри на востоке Англии, местные жители которого ежегодно выплачивали в казну очень крупную подать. Сердобольная графиня не раз просила мужа снизить налоги, но постоянно получала отказ. Однажды на пиру жестокосердный супруг прилюдно обмолвился, что пойдёт на уступку, если жена проедется по городу нагой. Мужчина считал условие невыполнимым, но леди приняла вызов. В назначенный час сиятельная дама, укрывшись волосами, как плащом, выехала из ворот замка. Люди, благоговевшие перед смелостью госпожи, накрепко закрыли ставни и не выходили из домов, пока их любимица не вернулась в свои покои. В итоге правитель сдержал слово и снизил поборы, а сюжет о его бесстрашной супруге перекочевал в литературу, живопись, кино и другие направления искусства. В качестве натурщицы для работы Кольера выступила театральная актриса Мейбл Пол. Сегодня полотно хранится в Картинной галерее Герберта (Ковентри, Великобритания). Мировая Живопись|Подписаться

Проснувшись от первых нежных прикосновений солнца, молодая женщина еще не торопится открывать глаза, сохраняя очарование сладкого утреннего сна. С тихой улыбкой на губах она лишь чуть-чуть приподнимает покрывало, словно продлевая мгновение теплоты и спокойствия. Картина «Доброе утро» создана американским художником Томом Ловеллом в 1988 году. Мягкие пастельные тона полотна подчеркивают нежность и интимность момента. Утренний свет, мягко струящийся сквозь жалюзи, касается бархатной бирюзы изголовья кровати и придает ей изысканный оттенок морской волны. Цветочный узор на стенах и изящные картины в золотых рамах создают атмосферу уюта и тепла. Мужчина с любовью смотрит на спящую красавицу. В его руках — букет свежих ярких роз, а один цветок он осторожно подносит к её щеке. Этот жест полон искренней заботы и нежности, раскрывая глубокие чувства героя картины.

Том Ловелл (1909—1997) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми и историческими картинами. Ловелл много лет сотрудничал с журналами и издательствами, создавая иллюстрации и обложки, которые пользовались популярностью среди широкой аудитории.

Мировая Живопись|Подписаться

Иногда самые тихие городские закоулки становятся свидетелями историй, от которых невозможно отвести взгляд. Там, где люди заняты обычным делом, внезапно возникает событие, способное остановить работу и заставить всех замолчать. Именно такой момент запечатлён на картине «Подкидыш» Ивана Петровича Трутнева, написанной в 1869 году. Действие происходит в глухом дворе или на задворках городской мастерской. Трое простых рабочих — судя по одежде и инструментам, люди тяжёлого физического труда — внезапно прерывают своё занятие. Один из них опустился на колени и осторожно разворачивает ткань, в которую завернут младенец. Свет фонаря выделяет центр композиции — маленькую фигуру ребёнка. Всё остальное пространство погружено в полутень: грубые стены, дверь, тележка, лопата. Эти детали подчёркивают скромную, почти суровую обстановку, где разворачивается сцена. Контраст между тяжёлой, будничной работой мужчин и хрупкой беззащитностью младенца усиливает эмоциональное напряжение. Подобные истории, к сожалению, были нередки в XIX веке. Бедность, общественные предрассудки и тяжёлые жизненные обстоятельства нередко вынуждали матерей оставлять новорождённых детей у ворот домов, церквей или мастерских в надежде, что их подберут добрые люди. Художник обращается к этой социальной теме без громкой драматизации: он показывает не трагедию как таковую, а человеческую реакцию на неё.

Иван Петрович Трутнев (1827–1912) - русский художник и педагог, академик Императорской Академии художеств. Он родился в Калужской губернии, учился в Московском Строгановском училище, а затем в Петербургской Академии художеств. Позднее художник переехал в Вильну (Вильнюс), где на протяжении многих лет возглавлял Виленскую рисовальную школу и оказал большое влияние на развитие художественного образования в регионе.

Сегодня полотно находится в частной коллекции в Германии. Мировая Живопись|Подписаться

Полуденная тишина иногда бывает обманчивой: стоит кому-то задремать, как вокруг него начинает кипеть своя маленькая жизнь. Там, где хозяин видит лишь покой и порядок, всегда найдётся место для незаметных проделок и тихого пиршества. Именно такой момент запечатлён на картине «Спокойный сон» Генриетты Роннер-Книп, написанной в 1869 году. В центре сцены — большой лохматый пёс, задремавший у входа в свою будку. Его тяжёлая голова свесилась через край деревянного порога, лапы безвольно вытянулись вперёд, а цепь сползла на землю.Сторож настолько крепко уснул, что не замечает ни происходящего вокруг, ни собственной миски, наполненной кормом. Именно к ней, без опаски, слетелись несколько шустрых воробьёв — они клюют зерно, зная, что грозный охранник двора сейчас совершенно безобиден. Однако настоящий драматизм картины скрыт в тени под самой будкой. Там, едва различимый для невнимательного взгляда, притаился кот — вытянувшись, он внимательно следит за птицами, готовясь к стремительному броску. В отличие от беспечного пса, его глаза широко раскрыты, а тело напряжено, как пружина. Получается забавная и почти театральная ситуация: воробьи, уверенные в безопасности из-за спящего сторожа, даже не подозревают, что реальная угроза совсем рядом.

Генриетта Роннер-Книп была одной из самых известных художниц XIX века, прославившейся изображениями домашних животных. Родившись в Амстердаме в семье художника, она с ранних лет получила художественное образование и быстро обрела собственный узнаваемый стиль. Особенно знаменитой она стала благодаря сценам с кошками и собаками. Её работы пользовались огромной популярностью при жизни: картины охотно покупали коллекционеры и даже европейские монархи, а сама художница получила международное признание как один из лучших мастеров в анималистике.

Мировая Живопись|Подписаться

Обнажённая крылатая дева устремилась навстречу рассвету. Её царственный полёт сопровождает многоголосая птичья свита, парящая вокруг своей златокудрой повелительницы. Картина «На крыльях зари» написана британским художником Эдвардом Робертом Хьюзом в 1905-м году. Сюжет основан на древних легендах, рассказывающих о хранительнице небесных ключей. Каждое утро прекрасная богиня спешит отворить небеса и впустить в мир солнце. Попутно она осыпает землю дождём из золотой росы. Горы, над которыми проносится героиня, ещё пребывают во власти ночного мрака, но некоторые вершины уже окрасились предутренней синевой. Небосклон охвачен яркими заревыми всполохами. Спасаясь от могучего светила, торопятся на запад совы и летучие мыши – мифические приспешники тьмы.

Чтобы добиться уникального колорита, живописец использовал акварельные краски с добавлением гуммиарабика. Вещество, созданное на основе смолы африканской акации, в зависимости от выбранных пропорций придаёт классической акварели ещё большую прозрачность и блеск. Контраст между верхней и нижней частями композиции выписан мягко и плавно. Это не противопоставление дня и ночи, а таинственный переход состояний, где одно невозможно без второго.

Сегодня работа хранится в частной коллекции. Мировая Живопись|Подписаться

📢 Реклама в этом канале Разместить рекламу можно через платформу Telega.in. Это занимает несколько минут. Форматы и актуальные цены — по ссылке.

Дама в белом платье настолько погрузилась в себя, что кажется оцепеневшей. Её лицо не выражает ничего, кроме отрешённости. Картина «Проще уйти» написана Августом Хагбордом в 1878-м году. Скорее всего, между героями галантной сценки существует романтическая привязанность, либо они уже заключили супружеский союз. Если придерживаться первого варианта, то на холсте изображён пришедший на свидание влюблённый, не желающий отвлекать свою подругу от раздумий, вызванных чтением. Если взять во внимание вторую гипотезу, то молодая жена только что получила послание неизвестного содержания. Разорванный конверт валяется на полу, а прочитанный лист зажат в нежных кукольных ручках. Герой с зажатой локтем шляпой не стремится войти в покои, а подкравшись, наблюдает за происходящим из-за угла. Пока флегматичная барышня пребывает в сомнамбулическом состоянии, ему трудно решиться на какие-то определённые шаги. Возможно, пока лучшим вариантом будет незаметное исчезновение.

Обстановка роскошной комнаты решена в успокаивающих бирюзовых тонах, умело разбавленных золотом. На круглом столике красуется огромных размеров охапка садовых цветов. Здесь же лежат несколько букетиков, завёрнутых в бумагу. Вероятно, посыльные доставили их только что, и горничная не успела распределить принесённое по вазам. Работа, созданная мастером в Париже, относится к раннему периоду творчества. В ту пору художника интересовали бытовые и исторические сюжеты, разворачивающиеся во Франции XVIII столетия.

Мировая Живопись|Подписаться

Готовы еще 8 надёжных сумок для мужчин с характером! Я шью кожаные сумки уже 16 лет. Каждую делаю сам - от раскроя шкуры до последней строчки. Что получается? Сумки, которые служат десятилетиями и становятся только красивее - из натуральной телячьей кожи, 67 слоёв дубления, восковая пропитка. Царапина? Просто потри пальцем - затянется. В коллекции: городской рюкзак, поясная сумка, универсальная через плечо, сумка-трансформер и другие. Можно выбрать любую или собрать комплект. Гарантию даю 5 лет. Если порвётся шов - перешью бесплатно. Если фурнитура подведёт - заменю. По доставке - быстро, отправляю на следующий день. Такая сумка - не просто аксессуар. Это инвестиция в стиль, это вещь, которую не стыдно передать сыну, это уважение к себе и своему выбору. Количество ограничено, сам понимаешь. Пиши, пока не разобрали. Перейти на сайт #реклама kozhevnya-lykova.ru О рекламодателе