Мировая Живопись

На впечатлительную женскую натуру золото офицерских эполет действует магически. Завязавшаяся беседа давно превратилась в восторженный монолог, финала которому не предвидится. Картина «Романтическое свидание» написана французским художником Шарлем Анри Тенре в конце XIX столетия. Второе название работы звучит как «Удивление». Кто из героев удивлён больше, можно ещё поспорить. Холёный офицер, сидящий в вальяжной расслабленной позе, держит на отлёте наполненную рюмку. Он не прочь выпить, но пока его желание разбивается о неиссякаемый поток красноречия взволнованной мадмуазель. Чтобы не выказать неуважения, мужчина вынужден томно взирать на собеседницу, параллельно дожидаясь хотя бы крошечной паузы в изливаемом на него панегирике. Нарядная барышня пребывает в полнейшем восхищении от одарившего её вниманием поклонника. Молитвенно сложив ладони, она пустилась в бесконечные рассуждения и не замечает снисходительного и в то же время чуть утомлённого взгляда своего визави. Её основная цель – произвести на спутника неизгладимое впечатление, и, кажется, она этого уже добилась.

Шутливая чувствительная сценка разворачивается в городском кафе. В правой части полотна можно рассмотреть личные вещи действующих лиц: сумочку и зонтик дамы, а также эфес шпаги и шляпу её молчаливого кавалера. На столике, разделяющем пару, красуются изящный кофейный сервиз и на треть опорожнённый хрустальный графин.

Мировая Живопись|Подписаться

Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский. Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте. На канале "Bohemia" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них. Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве: t.me/Bohemia_tg 🟪 Также канал есть в MAX

автракают, обедают и ужинают не только приезжие гости, но и местные жители, кому по какой-то причине не захотелось готовить дома. Картина «В римской остерии» написана датским художником Карлом Генрихом Блохом в 1866-м году. На переднем плане за трапезой сидит компания из трёх человек. Барышни похожи между собой как сёстры. Та, что с покрытой головой, вероятно замужем. На второй отсутствует головной убор, а значит, она ещё не успела связать себя узами брака. Напротив героев расположился молодой мужчина, сжимающий в кулаке вилку. Все трое смотрят прямо на зрителя, будто бы только что окликнувшего их. Взгляды обеих дам полны ласкового кокетства. Их кавалер, кажется, наоборот недоволен пристальным вниманием посторонних.

На дальнем плане живописец поместил посетителей в деловых костюмах. Человек, изображённый в профиль – меценат и друг мастера Мориц Мельхиор, выступающий заказчиком жанровой работы. Незнакомец с вьющимися волосами, сидящий затылком к публике, сам автор. Дополнительный уют трактиру придаёт важная кошка, по-хозяйски устроившаяся возле нарядной посетительницы. По традиции в заведении предлагают ограниченный перечень блюд, состоящих в основном из распространённых в регионе продуктов. На столах возвышаются графины с вином, лежат ломти хлеба и овощи, поданные на блюде.

Сегодня полотно хранится в Копенгагене в коллекции Королевской датской академии искусств. Мировая Живопись|Подписаться

В занесённое снегом село въехали розвальни, запряжённые вороной лошадкой. Прибытие каждого нового человека для жителей тихого уголка настоящее событие. Картина «Приезд учительницы» написана Константином Трутовским в 1889-м году. Сани остановились возле старенького домика с вывеской «Сельская школа». Судя по кособоким ставням, в здании давно никто не работал и не учился. Помещения классов и казенной квартиры выстыли и покрылись слоем пыли, но с сегодняшнего дня у домика начнётся совсем иная жизнь. На невысокое крылечко поднимается тепло закутанная девушка. Лицо молодой учительницы серьёзно и задумчиво, ведь впереди много непростых задач, забот и вопросов. Пока героиня утомлена долгой дорогой, сомнениями и мыслями о ближайшем будущем. Возможно, она несколько смущается новых знакомых: старенького бородатого кучера, встретившего её на станции, и высокого чуть сутулящегося крестьянина, отпирающего входные двери. Немного в отдалении остановилась группа деревенских ребятишек. Четверо пострелят первыми прибежали поглядеть на ту, которая в скором времени начнёт обучать их грамоте. Ещё до темноты они успеют обежать все окрестные дворы и разнести новость о приезде преподавательницы, красочно описав её внешний вид, багаж и собственные впечатления. Сегодня полотно находится в Ташкенте в коллекции Государственного музея искусств Узбекистана. Мировая Живопись|Подписаться

Земная жизнь имеет начало и конец. Каждый человек, обречённый на рождение и смерть, хотя бы однажды задумывается о цикличности своего существования. Картина «Три возраста женщины» написана австрийским художником Густавом Климтом в 1905-м году. На холсте изображены 3 обнажённые разновозрастные фигуры. Молодая женщина держит на руках безмятежно спящую девочку. Рыжеволосая дева, как и ребёнок, словно погружена в сладкое забытье. По мнению исследователей, она рождает ассоциации с Мадонной, баюкающей Младенца. Слева от дремлющей пары стоит скорбная сгорбленная старуха. Костистое тело с обвислой кожей и дряблыми мышцами повёрнуто боком к зрителю. Так гораздо рельефнее воспринимается телесная немощь, ещё острее ощущается контраст между неминуемой старостью, цветущей молодостью и наивным младенчеством.

Юницы словно вплетены в воздушный изменчивый орнамент, расцветающий за их нежными спинами. Метаморфозы, происходящие на начальном этапе, ещё не пугают, а лишь вызывают умиление и восторг. Третья героиня ограничена более тёмным фоном коричневатых оттенков, напоминающих о земле. Весь вид её – скорбь и страдание, чувства, предвосхищающие скорый уход в могилу. Известно, что за основу трагического образа живописец взял скульптуру «Старая куртизанка» авторства французского ваятеля Огюста Родена.

Сегодня полотно хранится в коллекции Национальной галереи современного искусства (Рим, Италия). Мировая Живопись|Подписаться

Как отличить коренную москвичку от приезжей? Ей пофиг на Москва-Сити, Парк Горького или Красную площадь, потому что есть места поатмосфернее и без туристов. Она не кушает в ресторанах на Патриках или в Депо — в Москве сотни мест, где можно вкусно поесть на 500 рублей. Короче, коренные москвички всегда знают самые топовые места. И как раз о них говорят на канале moskovsky! Там собирают подборки из недорогих заведений, атмосферных мест для прогулок и фоток и афишу развлечений для каждого района города. Неважно, живете вы тут всю жизнь или хотите приехать на выходные — с этим каналом вы откроете Москву по-новому и точно найдёте чем себя удивить. Подписывайтесь: @msky_media

По шатким деревянным мосткам, проложенным по дну строительного котлована, дробно постукивают каблучки. Весёлая процессия дружно движется по бездорожью, ведь молодость не ведает преград на пути к счастью. Картина «Свадьба на завтрашней улице» написана Юрием Пименовым в 1962-м году. Праздничное шествие возглавляют молодожёны. С подолом белого платьица юной супруги играет свежий озорной ветерок. Сама героиня выглядит невесомой и воздушной. Кажется, если бы улыбающийся муж не держал её под руку, то она легко и просто могла бы взлететь над городом. Вслед за парой шагает длинная вереница гостей, хвост которой теряется в перспективе будущей автострады. Рождение новой семьи практически совпало с зарождением молодого микрорайона. Вдали возвышаются то ли башни кранов, то ли дымящиеся заводские трубы. Кругом вырастают новые многоэтажные дома. Справа смеющуюся толпу провожает взглядом мама с разноцветными детскими колясочками. На пригорке слева полюбоваться нарядной толпой собралась небольшая группа местных жителей.

Сам художник определял стиль своих работ как реалистический импрессионизм. Отличительные черты его произведений это обилие воздуха, ощущение дышащего пространства и внутренняя свобода, благодаря которой даже в бытовых сюжетах неизменно ощущается настроение праздника.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Мировая Живопись|Подписаться

«Водные глубины. Омут» Когда мужчина отправился рыбачить, на тихую заводь уже спустились сумерки. Вооружившись сачком, человек направил лодку к прибрежным зарослям. Неожиданно его одиночество было нарушено. Картина «Водные глубины. Омут» написана Иваном Дженеевым в 1907-м году. Над зыбкой гладью показались 3 бледные женские фигуры с вплетёнными в волосы бутонами водяных лилий. Незнакомки не теряют времени даром. Одна утянула весло, вторая так оперлась на лодочную корму, что утлое судёнышко тут же зачерпнуло воды. Почувствовавшие свободу рыбки, прежде томившиеся на сухом днище, друг за дружкой устремляются в родную стихию. Третья озёрная дева решительнее своих подруг. Она крепко обвила рукой шею испуганного парня и готова утащить «трофей» с собой. Герой пытается сопротивляться, но неизвестно, хватит ли у него сил противостоять цепким холодным пальцам и вкрадчивому гипнотическому шёпоту красавицы.

По народным поверьям русалками становились молодые утопленницы, покончившие с собой из-за несчастной любви. Считалось, что их можно было увидеть при свете луны, когда печальные девушки выбирались на сушу, чтобы как прежде поводить хороводы и попеть протяжные грустные песни.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции. Мировая Живопись|Подписаться

Хорошенький белокурый малыш в короткой рубашонке тянется за румяным яблоком. Пухлая левая ручка уже сжимает несколько спелых виноградин, только что сорванных с тяжёлой грозди. Картина «В мастерской художника» (неофициальное название «Маленький вор») написана Константином Маковским в 1881-м году. Начало работы имело забавную предысторию. Мастер планировал написать натюрморт. Подготовив всё необходимое, он ненадолго отлучился из комнаты, а когда возвратился, застал собственного четырёхлетнего ребёнка за похищением приглянувшихся фруктов. Художник среагировал мгновенно: вместо того, чтобы пожурить сына, он сделал карандашный набросок, который позже лёг в основу композиции. Произведение изобилует любопытными подробностями. Будучи известным ценителем и собирателем антиквариата, живописец использовал в качестве реквизита вещи из личной коллекции. Помимо изысканной резной мебели и дорогих тканей здесь запечатлены несколько старинных ваз, кувшин серебряной чеканки, вложенная в ножны боевая сабля и даже настоящая секира.

Несмотря на внушительное количество исторических артефактов, пространство не кажется перегруженным. Замершая детская фигурка и сладко дремлющий на ковре пушистый лабрадор-ретривер, любимец семейства, создают безмятежную домашнюю атмосферу.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Мировая Живопись|Подписаться