Теория Искусства

Ларс Хертервиг (1830-1902)
«Прибрежный ландшафт», 1855

Частная коллекция

🙂 Теория искусства

🎨 А вы знали, что…
«Завтрак на траве» Мане возмутил Париж, но вовсе не из-за наготы!

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи начала осыпаться… пока Леонардо еще жил!

«Ночная стража» Рембрандта – на самом деле дневная сцена!

🤔 Вам знакомы эти шедевры, но знаете ли вы их настоящие истории?

💡 На канале «Первый искусствоведческий» мы раскрываем тайны картин и их создателей.

🔥 2 минуты в день – и вы будете разбираться в искусстве лучше, чем 90% людей!

Присоединяйтесь → @zakunst

🖼 Ян Вермеер, «Астроном», 1668.

✍🏻 Стиль - Барокко

Изображение учёных было распространённой темой в голландской живописи XVII века, которой нашлось место и в творчестве Вермеера, написавшего «Астронома» и, немного позже, «Географа». Считается, что на обеих картинах изображен один и тот же человек

Сфера деятельности персонажа картины отражена в предметах на его столе — небесном глобусе Йодокуса Хондиуса и книге нидерландского астронома Метиуса Institutiones Astronomicae Geographicae. Примечательно, что текст книги рекомендует астроному «искать вдохновения в Боге», а картина на стене изображает найденного младенца Моисея, возможно, символизирующего науку и знание.

📍 Лувр, Париж

🙂 Теория искусства | #картины

Ричард Уилсон (1714-1782) - английский живописец-пейзажист.

Родился в Уэльсе в семье священника, в 1729 году перебрался в Лондон, где работал как портретист. В 1750—1757 годы путешествовал по Италии, где по совету Франческо Дзуккарелли обратился к пейзажной живописи — став, таким образом, первым крупным британским художником, посвятившим себя преимущественно пейзажу.

🙂 Теория искусства | #картины

Sursum - канал об искусстве, которое выходит за привычные рамки.

Здесь вы узнаете про:

• Эксперименты, навсегда изменившие представление об искусстве.

• Смыслы, скрытые в провокационных перфомансах.

• Новые формы и высказывания в творчестве ХХ и ХХI веков.

Подписывайтесь на канал sursum, чтобы найти ответ на вопрос «что такое искусство».

🖼 Каспар Давид Фридрих, «Монах у моря», 1810.

✍🏻 Стиль - Романтизм

Это одна из известнейших картин в творческом наследии мастера, работавшего над ней два года. Фридрих делит полотно на три горизонтальные ленты: землю, море и небо. Эта откровенная простота композиции потрясла публику того времени, которая была воспитана на изощренных академических композициях с большим количеством сложных ракурсов и поз.

В почти абстрактной простоте членений заключалась новизна и сила воздействия искусства Фридриха. Все внимание мастера и зрителя концентрировалось на интенсивности красок, атмосфере, созданной простыми и убедительными средствами. Голая песчаная суша, черная полоса пугающего моря, свинцовые тучи на занимающем большую часть полотна небе. Одинокая фигура монаха стоит спиной к зрителю. Герой смотрит на море, вокруг лишь простор и парящие над ним чайки. Интригует настроение картины. Непроходимая тьма моря и монотонная бесконечность неба подавляют, но за тучами виден просвет.

Последние научные исследования показали, что первоначально на картине были также запечатлены два малых парусных судна на горизонте, но которые впоследствии были удалены. Исследования также показали, что Фридрих вносил небольшие изменения в детали картины вплоть до её появления на выставке, сохраняя, тем не менее, основу нетронутой.

📍 Частная коллекция

🙂 Теория искусства | #картины

Вы уверены, что видите картину?

Большинство людей просто скользят взглядом по полотнам, не замечая главного. Они не знают, куда смотреть, и остаются слепыми перед искусством.

Но художники оставляют нам знаки. В мазках, цветах, тенях — скрытые смыслы, тайные истории, которые оживают, если научиться их читать.

The Art Digest — для тех, кто хочет видеть, а не просто смотреть.

Ян Стен (1626-1679)
«Как поют старики, так играют молодые», 1670.

Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

🙂 Теория искусства

Приглашаем посетить отличный канал об искусстве

Картины великих художников, шедевры скульптуры, архитектура и другие интересные и уникальные произведения искусства.

Искусство и культура

🟧 Золотой век голландской живописи

Общепринятое название великой эпохи в нидерландском изобразительном искусстве, на протяжении которой местные мастера создали множество уникальных шедевров. Золотой век голландской живописи пришелся на XVII столетие, он затронул практически все известные в те времена жанры и оказал огромное влияние на дальнейшее развитие европейского изобразительного искусства.

🔸По самым скромным оценкам современных искусствоведов, в течение столетия голландскими живописцами было создано около миллиона картин, а сегодня живопись того периода является важнейшей культурной ценностью Нидерландов.

В Голландии XVII века жили и работали около 2000 художников. Большинство из них принято обозначать условным термином «малые голландцы», который отражает как небольшой размер, так и камерный характер их произведений.

🔸Среди огромного количества талантливых нидерландских мастеров изобразительного искусства XVII столетия есть немало достойных имен. И все же, к самым известным художникам золотого века голландской живописи относятся: Рембрандт, Франс Халс, Ян Вермеер, Якоб ван Рёйсдал, Ян Стен.

🙂 Теория искусства | #статьи