Нескучно об искусстве

В сосновом бору. С.Ф. Федоров (1867–1910). Холст, масло. 43 х 54 см. Частное собрание. Семен Федорович Федоров родился в крестьянской семье и долгое время вообще не имел художественного образования. Он служил в армии и писал картины только в свободное время. Переломным моментом стала случайная встреча с великим князем Владимиром Александровичем, президентом Академии художеств. Увидев работы молодого художника, он распорядился освободить его от службы и помог поступить в Академию.

Главной темой его картин стала русская природа. Художник особенно любил северные пейзажи: много работал в Карелии, писал леса, ручьи, старые мельницы и тихие деревенские дороги. Один из характерных мотивов — тропинка, уходящая вглубь соснового бора, иногда с маленькой фигурой человека. К сожалению, жизнь художника оборвалась рано. Во время русско-японской войны Федоров был тяжело ранен, здоровье сильно ухудшилось, и в 1910 г. он умер в Нижнем Новгороде.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

У Пушкина было такое понятие — «словомечник» Это невероятно эрудированный человек, который без ругани заткнет агрессивную толпу, или парой шуток расположит к себе собеседника. Чтобы ваша речь была как у поэта, а юмор острее чем у комиков — 5 минут в день читайте «Любимую литературу». Там собрали сотни убойных фразочек и подколов из книг, с которыми вы доведёте до восторга противоположный пол и будете на равных спорить даже на незнакомую тему. Подписывайтесь, это прокачает ваше красноречие на «пятёрку»: @lublit

Последний снег (1885). И.С. Остроухов (1858–1929). Холст на картоне, масло. 19.5 х 33 см. Калужский музей изобразительных искусств. Илью Семеновича Остроухова часто вспоминают как пейзажиста, но его роль в русской культуре была гораздо шире. Он был и коллекционером, и знатоком искусства, и человеком, который много лет был связан с Третьяковской галереей. При этом в живопись он пришел не в детстве, а уже во взрослом возрасте, и во многом учился самостоятельно, общаясь с сильнейшими художниками своего времени.

Картина «Последний снег» относится к раннему, но уже очень уверенному периоду творчества художника. Сюжет кажется простым, но насколько же он знакомый! Остроухов очень точно передает то состояние природы, когда зима еще не ушла, а весна уже чувствуется во всем. Снег не выглядит тяжелым и холодным, в пейзаже много света, воздуха и ощущения пробуждения жизни.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

ЧТО: Фестиваль искусств & ремёсел ARTFLECTION ГДЕ: Бойлерная (Хлебозавод №9), м. Дмитровская, ул. Новодмитровская 1с17, Amber Plaza, м. Новослободская, ул. Краснопролетарская 36 КОГДА:7 и 8 марта, 12:00 - 20:00 7 и 8 марта ARTFLECTION соберёт больше 250 профессиональных мастеров ручной работы из десятков городов России! 🖐Тема фестиваля — Стрит-арт. Гостей ждут тематические пространства, арт-инсталляции, фотощоны , воркшопы и мастер-классы. ⭐️На фестивале можно будет найти необычную авторскую посуду, предметы интерьера, дизайнерскую одежду, аксессуары и даже обувь, украшения и музыкальные инструменты ручной работы! 💚 Особая часть программы — коллаборация мастеров ARTFLECTION и художников фестиваля Ё-ФЕСТ: совместные работы ремесленников, каллиграфов и граффити-художников. Подробнее

Сидящая обнаженная (ок. 1916). Амедео Модильяни (1884–1920). Холст, масло. 92 х 60 см. Институт искусства Курто, Лондон. Давно не публиковали обнаженную натуру, исправляемся 🙂 Сегодня захотелось поделиться с вами этой великолепной работой Амедео Модильяни. Здесь особенно заметно, за что Модильяни так узнаваем. Вытянутая форма головы, обобщенные линии, почти скульптурная пластика и при этом очень живая живопись, лишенная академической гладкости.

Здесь Модильяни по-новому смотрит на классический жанр обнаженной натуры. Он сохраняет красоту и изящество, но при этом не пытается навязать нам некий идеализированный образ. Картина, конечно, вызвала скандал (как и вся его серия ню 1916-1917 гг.). Публика не смогла принять то, что женщина (моделью, вероятно, была Беатрис Хастингс, английская писательница) так спокойно выставляет на показ свое обнаженное тело. Именно эта прямота (помимо очевидного мастерства Модильяни) и сделала эту работу такой провокационной и запоминающейся.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Мой первый натюрморт маслом! Работать маслом оказалось совсем не так, как я представляла. Краска живая и пластичная, она требует терпения и продуманности. Здесь нельзя просто закрасить форму, приходится учитывать слои, плотность цвета и то, как материал поведет себя дальше. Самой сложной частью для меня стала стеклянная бутылка. Нужно было передать прозрачность, блики и отражения так, чтобы стекло не выглядело плоским. Поскольку натюрморт темный, важно было следить и за тем, чтобы предметы не сливались с фоном, а объем сохранялся за счет точных теней и рефлексов. Это оказалось настоящей проверкой на внимательность. Несмотря на сложности, процесс принес огромное удовольствие. Очень интересно наблюдать, как из цветовых пятен постепенно собирается форма, как стекло начинает «жить» и появляется глубина. На занятиях в студии АртМосква особенно ценно то, что даже сложные задачи разбираются спокойно и по шагам. Когда рядом преподаватель, который вовремя подскажет и скорректирует, работа становится осознанной и уверенной.

Это мой первый опыт работы маслом, впереди еще много практики. Но момент, когда на холсте постепенно проявляется натюрморт, действительно стоит всех усилий 🩷

#личное #рисование 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Вид на реку Остер в Могилевской губернии (1885). Н.А. Атрыганьев (1823–1892). Холст, масло. 96 х 147 см. Национальный художественный музей Республики Беларусь. Николай Алексеевич Атрыганьев — русский художник-пейзажист, почетный вольный общник Академии художеств. Родился в дворянской семье; сначала учился в Институте путей сообщения, затем служил на Кавказе, но болезнь заставила выйти в отставку. И только тогда, в 27 лет, он полностью посвятил себя живописи...

Пейзажи Могилевской губернии — его визитная карточка. На этом полотне мы видим тихую реку Остер, приток р. Сожа. Широкий разлив, низкое небо, берега, уходящие в даль... Тихое, спокойное состояние природы 🙏

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Молодые женщины на балконе. Йозеф Гизела (1851–1899). Холст, масло. 50 × 39,5 см. Частное собрание. Йозеф Гизела — австрийский жанровый живописец. При рождении он получил фамилию Резничек, но в искусстве стал известен как Гизела. Его работы хранятся во многих музеях Австрии и Чехии.

На этом полотне изображена компания изящных молодых женщин. Они стоят на балконе, украшенном цветами (гортензии?) и игриво смотрят на происходящее внизу. Обратите внимание на свет: он мягкий, рассеянный, приятный. И на детали: складки тканей, узоры, отблески на стекле. Гизела писал тонко, почти миниатюрно, фиксируя каждую деталь элегантного быта.

Как ВЫ считаете, на кого обратили внимание девушки? ❤️ — на понравившегося мужчину 🔥 — на кого-то из своих знакомых, но что именно вызвало у них интерес, сказать сложно 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Впервые Малый театр представляет пьесу, написанную самой Екатериной Великой — «Расстроенную семью». Всем известна Екатерина-императрица, однако не все знают Екатерину-писательницу, которая оставила большое литературное наследие, включающее пьесы. «Расстроенная семья» рассказывает о семье Собриных, которая готовится к важному событию — свадьбе дочери. Это комедия нравов, и при этом очень живая и яркая. Здесь есть и интриги, и суета, и попытки повлиять друг на друга, а в центре всего хозяйка дома, которая сохраняет достоинство и не поддается на провокации. Спектакль чудесный. Два часа пролетели незаметно: было и смешно, и точно, и местами очень узнаваемо. Удивительно, но за 240 лет почти ничего не изменилось: семейная суета, недомолвки и желание всех примирить по-прежнему делают такие истории близкими и понятными.

Если у вас есть возможность посетить Малый театр, то идите не раздумывая. Спектакль легкий, остроумный и очень интересный 😇

#личное #театр 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Девушка с цветком в волосах (ок. 1760-1762). Пьетро Ротари (1707−1762). Холст, масло. 46 х 36 см. Национальная галерея искусства, США. Пьетро Ротари, итальянский художник, прошел путь от религиозной живописи к камерным женским образам и стал очень востребован при дворах Европы. В Петербурге, где он работал при дворе Елизаветы Петровны, Ротари и его мастерская создали сотни образов молодых девушек с разными, очень тонко переданными эмоциями. Именно эти работы и сделали его знаменитым.

Картина «Девушка с цветком в волосах» относится как раз к таким работам. Искусствоведы утверждают, что это не портрет конкретной девушки, а, скорее всего, своеобразное исследование женского обаяния, где цветок, поворот головы и полуулыбка работают как визуальные сигналы кокетства, мягкости и живого игривого характера. Считается, что эта картина была подарена Екатериной II своему кабинет-секретарю, а далее она находилась в разных русских аристократических коллекциях, прежде чем попасть в Национальную галерею США.

Как, по ВАШЕМУ мнению, читается героиня? ❤️ — кокетливая 🔥 — уверенная в себе 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве