Нескучно об искусстве

Демьянова уха (1856). А.А. Попов (1832–1896). Холст, масло. 70 х 58 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Басня Ивана Крылова «Демьянова уха», знакомая каждому школьнику, рассказывает о чрезмерном гостеприимстве. Добродушный Демьян угощает соседа Фоку ухой из стерляди так настойчиво, что тот едва не задыхается от обилия заботы и в конце концов спасается бегством. Смысл басни ясен — излишнее рвение и навязчивость могут обернуться во вред, даже если исходят из лучших побуждений.

Художник Андрей Андреевич Попов воплотил этот сюжет в живописи. В отличие от Крылова, который оперировал аллегорией, Попов перевёл басенный образ в бытовую сцену, наделив её множеством ярких деталей. Перед зрителем — крестьянская трапеза с ухой и домашними заботами, хотя по сути сюжет басни подсказывает иной социальный уровень. В самой басне нигде не сказано, что её герои — крестьяне. Напротив, если учесть, что уха готовится из стерляди, дорогой рыбы, то речь скорее идёт о зажиточной семье. Именно эта двусмысленность делает картину особенно выразительной. Сатирический сюжет о назойливом угощении превращается у Попова в «народную» зарисовку, отражающую интерес эпохи к простонародным мотивам.

Как ВАМ кажется, где проходит грань между заботой и навязчивостью? ❤️ — угощение всегда в радость 🔥 — лучше знать меру 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

🎬 «Рты Ванессы Паради» — канал про кино, которое кусается. Мы не переписываем пресс-релизы и не скучаем в креслах — мы рассказываем о кино так, чтобы хотелось орать, спорить и ждать премьер. Кстати, о премьерах, впереди нас ждут: «Битва за битвой» — пулемёты, беременные женщины и Ди Каприо, который снова страдает. Новый фильм Пола Томаса Андерсона — готовьтесь к киновзрыву. «Возвращение в Дерри» — да, Оно снова здесь, теперь в формате сериала. И, похоже, будет страшно весело. «Хроники русской революции» — Ленин на броневике, другие герои анекдотов и их предводитель — Кончаловский, который решил всё это снять. «Эддингтон» — Педро Паскаль и Хоакин Феникс выясняют отношения во времена пандемии. Очень по-мужски. Очень красиво. «Лермонтов» — биография поэта с лицом стендапера. Классики бы, наверное, офигели, а мы посмотрим. Подписывайтесь на «Рты Ванессы Паради» — тут про кино говорят вкусно, с хрустом и без занудства.

Гости (начало XX в.) Н.П. Богданов-Бельский (1868−1945). Холст, масло. 88 × 70 см. Частное собрание.

Какие милые дети! Такие сосредоточенные и степенные 😇

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Добро пожаловать в уникальный мир ювелирных шедевров Soroka_Jewelry ✨ 💎 Истории культовых украшений 💎 Драгоценности, мимо которых невозможно пройти 💎 Ювелирные тайны А также обзор драгоценностей с самых главных событий в мире моды, истории культовых украшений, современные тренды и другие грани ювелирного мира. ✨ Этот канал — как шкатулка с секретом — открывайте и наслаждайтесь подарком всем нашим подписчикам - ювелирными раскрасками. Это путешествие в мир форм, огранок, металлов и камней. Играйте с оттенками золота и серебра, придумывайте фантастические драгоценности, и просто отдыхайте, двигая карандаш по бумаге. Раскраски можно распечатать или раскрашивать в цифровом формате. Вдохновляйтесь!

Нимфа на дельфине. Бенеш Кнюпфер (1844–1910). Холст, масло. Национальная галерея, Прага. Бенеш Кнюпфер — чешский живописец, который большую часть жизни провёл в Италии. Его творчество часто связывают с символизмом и романтической линией в искусстве конца XIX в.

Кнюпфер родился в Праге, учился в Академии художеств в Мюнхене, где получил академическую подготовку, но довольно рано почувствовал, что его путь – в сторону фантазийных и мифологических сюжетов. Уже в 1870-е он поселился в Риме, и именно там его стиль окончательно оформился: прозрачные морские пейзажи, мистические световые эффекты, внимание к образам античной мифологии стали его художественной визитной карточкой.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Машинистка (1957). Г.М. Коржев (1925−2012). Этюд. Холст на картоне, масло. 60 х 46 см. Курганский областной художественный музей им. Г.А. Травникова.

Машинистки, фонарщики, телефонистки… многие профессии, без которых когда-то не обходилась жизнь, сегодня исчезли. Как ВЫ относитесь к тому, что привычные профессии уходят в прошлое?

❤️ — это естественно, прогресс всегда находит замену 🙏 — немного грустно, ведь вместе с профессиями уходит часть эпохи 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

В кафе (Любители абсента), ок. 1908. Жан Беро (1849–1935). Дерево, масло. 46 х 36 см. Частное собрание. Перед нами — грустная сцена из жизни парижского кафе. Женщина кажется уставшей, ее взгляд задумчивый и отстраненный. Мужчина наливает воду в бокал с абсентом, и прозрачная жидкость становится мутной, превращаясь в бледно-зеленое облако. Так готовили «зелёную фею» — самый противоречивый напиток своего времени.

В XIX веке абсент был символом свободы и вдохновения. Его выбирали художники и поэты, те, кто жил на грани усталости и вдохновения. Его называли «музой декаданса» и одновременно обвиняли в безумии и разрушении. К началу XX века году абсент уже воспринимался не как напиток богемы, а как опасная привычка.

Может быть, без абсента не родились бы некоторые шедевры, но цена вдохновения оказалась слишком высокой. Ни одно чувство и ни один образ не стоят того, чтобы терять себя. Ведь зависимость всегда обманчива: она обещает покой и новые идеи, но забирает гораздо больше, чем дает... 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве