Нескучно об искусстве

Весеннее окно (1948). Ю.И. Пименов (1903–1977). Масло, фанера. 42 × 34 см. Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина. Юрий Пименов по праву считается одним из выдающихся советских художников. Он вошел в историю отечественного искусства как мастер лирического городского пейзажа, портретист и жанровый живописец.

«Весеннее окно» является примером творчества «позднего» Пименова, когда в его работах стали преобладать темы индустриализации и городского быта. Молодая женщина моет окно, и в этой позе есть даже что-то тревожное: внизу оживленная дорога, за окном явно не первый этаж, а она легко стоит одной ногой на подоконнике и почти небрежно держится за раму. Очень опасная поза, как мне кажется...

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Московская сдоба (1964). В.Ф. Стожаров (1926-1973). Холст, масло. 99 х 140 см. Самарский областной художественный музей. Художник Владимир Стожаров раскрывал в своем творчестве тему народного быта. Его особенно привлекала жизнь русской деревни и старых городов, прежде всего северных. Он не стремился перегружать свои работы деталями — гораздо важнее для него было то, какое они создают впечатление на зрителя.

Одним из любимых жанров Стожарова был натюрморт. Сохранились интересные воспоминания о том, как он работал над картиной «Московская сдоба». Многие предметы для нее были не случайными. Яблоки художник привез с дачи, пачку кускового сахара из поездки на Север, у него же были заварочный чайник и самовар. Сушки и калачи он купил в обычном магазине, а вот сдобу заказал специально в Филипповской булочной недалеко от Елисеевского гастронома. Причем попросил пожилую сотрудницу испечь булки такими, какими она помнила их в детстве. Такая тщательная подготовка не осталась незамеченной - картина получилась очень теплой и по-настоящему домашней.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

1 мая — день рождения Петра Александровича Суходольского (1835−1903), академика живописи, мастера реалистического пейзажа. Лучше всего Суходольскому удавались виды русской деревни: простой, повседневной, лишенной какой-либо декоративности. В его творчестве вообще нет стремления приукрасить пейзаж. Он много ездил по России, и именно из этих поездок «выросли» его самые узнаваемые работы (например, «Полдень в деревне»).

1. Полдень в деревне (Деревня Желны Калужской губернии Масальского уезда), 1864 2. В Дубках, близ Москвы, 1862 3. Утро, 1890 4. Вечер под Ивана Купалу, 1887 5. Косари. Вечерний отдых, 1887 6. Гроза приближается. Овцы на берегу реки

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Мама, парад уже начался! (1958). М.М. Божий (1911–1990). Холст, масло. 83 х 90 см.

С 1 мая, друзья! С Праздником Весны и Труда 🌟

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Карусель (1967). В.И. Белоусов (1930–2010). Холст, масло. 80 х 102 см. Самарский областной художественный музей. Валентин Белоусов родился в Куйбышеве в 1930 году. Становление его творческих взглядов пришлось на шестидесятые годы, когда в советской живописи сложился новый стиль — «суровый». Его последователи противопоставляли свои работы социалистическому реализму сталинской эпохи. Если для картин соцреалистов были характерны приукрашенная действительность и идеализированные образы, то в годы оттепели художники обратились к правдивому изображению обычной жизни простых людей. Однако Белоусов стремился найти собственный стиль.

«Я всегда считал, что главным профессиональным качеством художника должна быть его самобытность, его непохожесть на других. Смысл жизни живописца — открыть что-то для себя, поэтому все, что я вижу, я пытаюсь выразить в картинах через призму моей души. Я не стремлюсь к доскональному изображению, к натуралистической манере письма. Художник должен преображать этот мир».

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Утренний привет (1897). А.С. Степанов (1858–1923). Холст, масло. 99 × 61 см. Псковский музей-заповедник. Передвижник Алексей Степанов был не только выдающимся художником-анималистом, но и просто очень хорошим человеком. Друзья называли его Степочкой — настолько он был доброжелательным и открытым. Один из его друзей, живописец Михаил Нестеров, так говорил о нем: «Его любили равно за его чудесный нрав, как и за его прекрасное искусство, любили так, как он любил нас, как любил он своих мишек, лошадок, лосей, всех малых и больших зверушек и зверей, коих изображал. Он любил и родной наш пейзаж, любил крестьянский быт и охотничий люд. Все и всё платили ему ласковым вниманием, добрым чувством».

В 1897 году на на XXV выставке передвижников Степанов представил картину «Утренний привет». Работа получилась теплой, душевной и очень личной: владельца усадьбы Степанов написал со своего тестя. Картина была тепло принята публикой и критиками, ее даже отправили на Всемирную выставку в Париж. Позже именно за «Утренний привет» Алексей Степанов получил звание академика.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Крестьяне в музее (1867). Бенжамен Вотье (1829–1898). Холст, масло. 84 x 104 см. Кантональный музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария. Бенжамен Вотье, швейцарский и немецкий художник, к моменту создания этой картины уже пятнадцать лет был успешным художником в Дюссельдорфе. Он писал сцены сельской жизни, но в этой работе проявил себя немного с другой стороны: перенес своих героев в одно из главных пространств городской культуры — музей. Противопоставление города и деревни, которое и раньше нередко угадывалось в его живописи, здесь выведено на первый план.

Картина объединяет самых разных персонажей, каждый из которых по-своему реагирует на происходящее. В центре стоит крестьянская семья в своей лучшей воскресной одежде. Они в изумлении смотрят на мифологическую сцену, полную обнаженных женских фигур: родители явно смущены, а дочери краснеют и перешептываются. Буржуазная пара рассматривает картины спокойно и тихо, а пожилой мужчина с цилиндром с интересом читает книгу (или, может, каталог выставки?)

Вотье в этой работе показывает удивительную силу искусства: оно умеет трогать, вдохновлять, вызывать самые разные чувства и при этом объединять людей, какими бы разными они ни были ❤️ 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Облака над Черным морем, Крым (ок. 1906). Б.И. Анисфельд (1878/1879–1973). Холст, масло. 126 × 142 см. Бруклинский музей, Нью-Йорк. Борис Анисфельд был художником редкого типа: он одинаково ярко проявил себя и в живописи, и в театре. В начале XX века его уже считали заметной фигурой русского искусства: он был членом общества «Мира искусства», работал с Сергеем Дягилевым, создавал театральные декорации и костюмы, а позже, уже в США, преподавал в Школе Чикагского института искусств и повлиял на целое поколение молодых художников.

В его живописи особенно важным является цвет. Анисфельд вообще смотрел на картину с точки зрения зрителя: какие чувства она вызывает? Какое производит впечатление? Не случайно ему принадлежит фраза: «В живописи я думаю в первую очередь о цвете. Я не всегда пишу то, что вижу, но обязательно то, что чувствую».

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Сцена из домашней жизни русских царей (1865). В.Г. Шварц (1838–1869). Картон, наклеенный на холст, масло. 26,5 × 33 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Вячеслав Шварц прожил совсем короткую жизнь, но успел сделать очень важную вещь для русской живописи. Именно его обычно называют родоначальником историко-бытового жанра. Его интересовала повседневная сторона прошлого: как люди одевались, чем занимались, как выглядел их быт, какие у них были привычки.

В «Сцене из домашней жизни русских царей» изображен царь Алексей Михайлович, играющий в шахматы с боярином. Прошлое здесь изображено не официальным и торжественным, а очень близким и живым. Кстати, шахматы при дворе Алексея Михайловича действительно были очень популярны. Русский музей отдельно пишет, что это было любимое развлечение царя, а в Оружейной палате даже служили специальные мастера, которые занимались только изготовлением и ремонтом шахмат.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Предметы мелкой пластики не часто оказываются главными героями в музейных экспозициях. Но по тому, сколько эти произведения могут рассказать об истории и культуре страны, мало с чем сравнятся. Рассказываем, какие выставки с монетами и медалями заслуживают особого внимания. 🟡«Боги, цари и варвары. Монеты Боспорского царства» в Музее Нумизматики 🟡«Товар — деньги — товар: из истории торговли и обмена в прошлом» в Музее археологии Москвы 🟡«Люди как люди. Любят деньги» в Государственном историческом музее 🟡«Готов к труду и обороне» в Музее спорта 🟡«Медали Ефима Харабета в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина. Новые поступления» в Пушкинском музее