Нескучно об искусстве

Бал-маскарад (1880). Шарль Эрман (1839–1924). Холст, масло. 321 х 402 см. Частное собрание. Бельгийский художник Шарль Эрман представил свое грандиозное полотно на парижском Салоне в 1880 году, и неудивительно, что эта работа вызвала всеобщее восхищение. Критикам особенно понравился «пылающий красный цвет» и то, как он передает приятное буйство происходящего; саму картину они называли «безумный водоворотом, в котором отбрасывается все изящное, а на первый план выходят безграничные вольности поз и поведения». Экстравагантные костюмированные балы с масками, которые устраивали в Париже, Брюсселе и других европейских городах в течение шести недель перед Пепельной средой (днем начала Великого поста), были среди самых обсуждаемых зрелищ позднего XIX века.

С полуночи и до пяти утра, заплатив за билет, дерзкие молодые женщины из полусвета (то есть светские, задающие моду девушки, чье поведение или отсутствие безупречной родословной отличало их от традиционной социальной элиты), могли смешиваться с мужчинами аристократического круга, которые стекались на эти мероприятия. В оперном театре партер освобождали для танцев, а сам оркестр оперы играл музыку для вальсов, мазурок и даже скандального канкана. Женщины выбирали костюмы, позволяющие куда больше, чем дневная мода, и танцевали с подчеркнутой свободой, прикрываясь маленькими черными масками, дарившими иллюзию анонимности. Мужчины в традиционных вечерних костюмах чаще наблюдали, чем танцевали, и терпеливо ждали момента, когда можно будет продолжить знакомство уже вне бала.

Картина поражает не только размерами, но и мастерством художника: тщательно прописанными жестами, позами, костюмами... 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Натюрморт с апельсинами (ок. 1880). Виктор Виньон (1847–1909). Холст, масло. 34 х 42 см. Балтиморский художественный музей, США. Французского живописца и графика Виктора Виньона нередко и, кажется, несправедливо записывают в «импрессионисты второго круга». Клод Моне, например, сомневался в его принадлежности к движению, считая, что Виньону свойственны слишком четкие и выверенные линии. Критики тоже спорили о его манере: одни упрекали художника в не самой сильной композиции, но почти все отмечали его тонкое чувство цвета. И все же Виньон участвовал в ключевых выставках импрессионистов, а на первые из них его приглашал лично Эдгар Дега.

К сожалению, уже к концу 1880-х Виньон начал стремительно терять зрение. Болезнь не позволила ему продолжать работу в прежнем темпе и естественным образом пройти путь к постимпрессионизму. Ему активно помогали друзья-художники, а благодаря Ренуару и семье Берты Моризо в Париже было организовано несколько его персональных выставок.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram! Главный музей страны завел свой канал и приглашает вас в гости. Покупать билет не нужно: t.me/Bohemia_tg

Прачка (1761). Жан-Батист Грез (1725–1805). Холст, масло. 41 х 33 см. Музей Гетти, США. «Эта маленькая прачка очаровательна, но она плутовка, которой я бы ни за что не доверился», — заявил писатель и философ Дени Дидро, когда картину впервые показали публике в 1761 году. И правда, Жан-Батист Грез нарушил традиционный образ прачки, воспевающий честный труд, и вместо этого придал ему дразнящую чувственность, типичную для искусства рококо.

Эта картина легко могла бы быть символом добродетели, однако у Греза она становится опасно другой: героиня работает, однако взгляд, поза, детали одежды и общее настроение, близкое к флирту, создают ощущение завуалированного намека на сексуальность. В музее Гетти отмечают, что тема прачек и служанок в культуре XVIII века уже была связана со стереотипом «легких нравов», и художник сознательно играет со зрителем, но не делает сценку слишком прямолинейной.

А ВЫ согласны с мнением искусствоведов? Есть ли в этой картине скрытый эротизм? ❤️ — пожалуй, да 🔥 — нет, это просто портрет молодой девушки за работой 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Гадание. Автопортрет (1805-1807). В.К. Шебуев (1777–1855). Холст, масло. 93 х 72 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Василий Шебуев, сын небогатого дворянина, прошел все этапы классического академического обучения. В пятилетнем возрасте он поступил в Вспомогательное училище при Академии художеств, а к 1797 году окончил саму Академию с малой золотой медалью. В 1803-1807 годах он был пенсионером в Италии, где изучал работы старых мастеров, античную скульптуру и занимался копированием.

Картина с гадалкой создана Шебуевым на основе реального происшествия во время поездки в Италию. Однажды на прогулке по окрестностям Рима он встретил цыганку, которая предрекла ему счастливое будущее, покровительство царя и материальные блага. Так оно и случилось: Шебуев становится придворным живописцем и почетным ректором Академии, а его преподавательская деятельность принесла ему прижизненную славу и уважение со стороны коллег. «Автопортрет» остался незаконченным, однако Шебуев очень дорожил полотном как напоминанием о лучших годах своей жизни.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Для тебя и твоих друзей ежегодно сияет ярким светом елка в Кремле (1956). И.А. Тихий (1927–1982). Иллюстрация в детском журнале «Барвинок». А вы знали, что праздник Нового года в том виде, в каком мы знаем его сейчас, появился в советской России лишь в 1935 году?

После революции большевики отменили празднование Нового года, посчитав, что это «контрреволюционный, проникнутый идеей буржуазного упадничества и поповского мракобесия» праздник. Вместо него ввели праздник «Красной вьюги» — день начала мировой революции. Только он не прижился: люди «подпольно» ставили елки и дарили детям подарки. В 1935 году по инициативе партийного деятеля Павла Постышева Новый год вернули. Атрибуты старого Рождества стали новогодними, а спустя два года у Деда Мороза появилась спутница — Снегурочка. Со временем появились и новые детали: непременные мандарины, шампанское и салат «оливье» на столе, бой курантов, во время которого нужно обязательно загадать желание, и торжественное обращение главы государства.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Рождественская елка (1934). О.А. Куликовская-Романова (1882–1960). Бумага, акварель. 30 х 45 см. Частное собрание. Великая княгиня Ольга Александровна — младшая дочь императора Александра III и сестра Николая II. Тонкий пейзажист, сестра милосердия и попечительница благотворительных фондов, она начала заниматься живописью в раннем детстве и уделяла любимому делу каждую свободную минуту.

Ее акварели часто воспринимаются как личный дневник: она писала детей, животных, домашние интерьеры, цветы и пейзажи. Интересно, что по этим работам можно буквально проследить ее жизнь. Ранние акварели Ольги Александровны отражают семейные сцены в парадных залах и домашних покоях в Гатчинском и Александровском дворцах. Зрелые и поздние работы показывают ее жизнь в эмиграции: сначала виды Дании, а затем и Канады.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Праздненство свадебного договора (1777). М. Шибанов (? - не ранее 1789). Холст, масло. 201 х 248 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Сведения о жизни и творчестве Михаила Шибанова крайне скудны. Неизвестны ни его происхождение, ни год рождения, ни образование. Мы лишь знаем, что работал художник по частным заказам в Москве и Петербурге. Видимо, его приметил и забрал с собой в новые российские земли всесильный граф Потемкин, т.к. были обнаружены документы, в которых Михаил Шибанов прозывается «живописцем его светлости».

На картине «Праздненство свадебного договора» изображен торжественный момент для будущих супругов и их семей: жених приезжает смотреть невесту, стороны обмениваются кольцами и небольшими подарками. Эта работа несет в себе не только явные художественные достоинства, но и уникальна для своего времени по тематике изображаемого — в XVIII веке в отечественном изобразительном искусстве крестьян просто не писали.

Жених выглядит довольным. А что ВЫ можете сказать о невесте? ❤️ — она расстроена, но знает, что уже не может отказаться 🔥 — она напряжена, ее истинные эмоции непонятны 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Катание на санках в солнечный день (1911). Густав Вентцель (1859–1927). Холст, масло. 65 х 95 см. Частное собрание. Норвежский живописец и график Густав Вентцель является заметной фигурой норвежского натурализма (направления второй половины XIX века, которое стремилось показывать мир максимально правдиво, без прикрас). Вентцель писал интерьеры и жанровые сцены, а позднее, когда он с семьей переехал в пригород, он стал уделять особое внимание сценам деревенского быта и зимним развлечениям.

Его работы легко узнать по вниманию к деталям и предметной среде. Искусствоведы отмечают интерес Вентцеля к материальности вещей и к тому, как меняются поверхности: гладкие и шероховатые, матовые и блестящие. Поэтому в его лучших интерьерах одинаково убедительно выглядят и люди, и обстановка, и самые простые повседневные мелочи.

А ВЫ уже успели покататься на горках? ❤️ — да 🔥 — нет, но собираюсь 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Девушка с кошкой. Роберт Бейшлаг (1838−1903). Холст, масло. 90 х 61 см. Музей имени М.А. Врубеля, Омск. Роберт Юлиус Бейшлаг был немецким жанровым живописцем и учился в Мюнхенской академии художеств. Он писал понятные, «домашние» сюжеты, где важнее всего настроение и детали повседневной жизни. Героини его лирических картин — красивые молодые женщины, играющие с детьми, занимающиеся рукоделием или томительно ожидающие свидания. Изящный рисунок вместе с легким увлекательным сюжетом, оптимизмом и добрым юмором сделали Бейшлага одним из самых популярных художников своего времени.

Интересный факт: картина «Девушка с кошкой» когда то входила в родовое собрание князей Юсуповых, известных коллекционеров произведений искусства. Позже коллекция была национализирована и разошлась по разным музейным собраниям.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве