Нескучно об искусстве

Натюрморт с абрикосовой тарелкой, вишней, хлебом и вином (1765). Luis Melendez (1716−1780). Холст, масло. 48 x 35 см. Частное собрание. При жизни Луис Мелендес, к сожалению, был почти неизвестен, но сегодня его считают величайшим мастером натюрморта XVIII века в Испании.

И именно эта работа — один из лучших примеров его творчества — была продана в 2019 г. на аукционе за впечатляющую сумму в £735 000!

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Задремавшая старушка (1662). Gabriel Metsu (1629−1667). Холст, масло. 38 × 33 см. Собрание Уоллеса, Лондон. Несмотря на название картины, главной героиней здесь, безусловно, является полосатая кошка. Если у вас дома есть пушистый питомец, никогда не оставляйте без присмотра мясо и рыбу. Утащат 😁

Однако художник не планировал посвятить всю картину лишь кошке и рыбке. Такая метафора стала изящным способом подчеркнуть призыв к физической и духовной бдительности в повседневной жизни человека (особенно если речь шла о жизни истинного христианина). Действительно, рыба здесь может отсылать к Иисусу, поскольку это распространенный символ христианской веры. А кошка издавна воспринималась как символ греха и власти Люцифера!

Хорошо, что предрассудки насчет кошек уже давно в прошлом 🙏 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Натюрморт с бананами, кешью и кувшином воды (1870). Francisco Oller (1833−1917). Холст, масло. Институт пуэрто-риканской культуры, Пуэрто-Рико.

Франсиско Ольер — пуэрториканский художник, сыгравший значительную роль в развитии импрессионизма в Латинской Америке.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Дуб, раздробленный молнией (Буря), 1842. М.Н. Воробьев (1787-1855). Холст, масло. 100 x 131 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Картина Максима Никифоровича Воробьёва — это не просто пейзаж, а откровение. Художник написал её после смерти любимой жены, и каждая деталь здесь наполнена болью...

Могучее дерево, сломленное ударом молнии, кажется живым — оно словно человек, согнувшийся под тяжестью утраты, но всё ещё стоящий над бурным потоком жизни. Молния — не просто природное явление, а символ судьбы, которая одним ударом разделила его жизнь на счастливое «до» и опустошённое «после».

Несмотря на личную трагедию, эта картина говорит о вещах, близких каждому — о потере, памяти и том, как природа помогает выразить то, для чего не хватает слов. 🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Гилас и нимфы (1896). John William Waterhouse (1849–1917). Холст, масло. 98 × 163 см. Манчестерская художественная галерея, Великобритания. Сюжет полотна основан на легенде, рассказанной Овидием и другими античными писателями.

Юный Гилас, спутник Геракла и участник похода аргонавтов, отправился однажды на поиски воды. Он нашел лесной пруд, населенный наядами. В античной мифологии наяды — духи пресных вод, прекрасные и юные девушки, вечно молодые, вечно таящие в себе опасность. Гилас наклонился, чтобы зачерпнуть воду... и остался в их мире навсегда.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Письмо в Питер. В.А. Голынский (1854−1904). Холст, масло. Тверская областная картинная галерея.

Интересная картина. Мне кажется, что крестьянка пришла к барыне с просьбой написать письмо, наверное, муж уехал в город на заработки.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Натюрморт с сиренью (1928). Холст, масло. 80 × 65 см. Частная коллекция. Черемуха в стакане (1934). Холст, масло. 73 х 60 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. К.С. Петров-Водкин (1878−1939). «Натюрморт с сиренью» был написан в 1928 г., то есть на пике карьеры художника, и на четыре года предвосхищает появление считающегося одним из самых узнаваемых в творчестве живописца другого натюрморта — «Черёмуха в стакане».

Кстати, до 2019 г. работа с черемухой считалась единственной версией данной композиции. Ситуация поменялась, когда аукционный дом Christie’s выставил на торги «Натюрморт с сиренью». Долгие десятилетия полотно находилось в частной коллекции итальянского искусствоведа Джованни Шейвиллера, который получил его в дар от советского коллеги в 1932 г.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Первая зелень. Май (1888). И.И. Левитан (1860–1900). Холст, масло. 43 х 60 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Иногда этюды оказываются ярче и живее, чем завершённые картины — особенно это заметно у художников конца XIX в., стремившихся уйти от академических шаблонов. Левитана упрекали в «незавершённости», но это непонимание: ему была чужда описательность и пафос. Он умел передать поэзию природы с трогательной простотой.

«Первая зелень. Май» — один из таких этюдов. Художник не стремится к эффектности, но цепляет тонкостью чувств. Яркая, сочная зелень — почти не смешанные цвета, свет пронизывает листву, освещает палисадник, плетёный забор, старый притвор. Всё дышит жизнью. Маленькое полотно, в котором заключена подлинная поэзия русского пейзажа.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Возвращение домой. George Augustus Holmes (1822–1911). Холст, масло. 92 x 72 см. Частное собрание.

Очень добрая и трогательная картина. Смотришь на нее — и на душе становится тепло 🩷

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве

Юная египтянка (1869). Émile Vernet-Lecomte (1821–1900). Холст, масло. 130 x 88 см. Частная коллекция. Этот портрет, написанный французским художником Эмилем Верне-Леконтом, является изысканным образцом французского ориентализма середины XIX в.

На картине изображена юная египетская танцовщица в момент утончённого созерцания. Она застыла в тени колонного зала, деликатно держа в пальцах пару цимбал. Её белоснежная воздушная блуза, алый, как закат, подол, лазурный пояс и сияющие золотом украшения выписаны с ювелирной тщательностью: мастер передаёт и шелест тканей, и мягкий блеск металла. Вся композиция — тонкий баланс между экзотическим очарованием Востока и сдержанной классической грацией.

🙎‍♀️ Нескучно об искусстве