Музеи мира

1 августа отмечается день рождения Антонио Аллегри да Корреджо (1489–1534) — одного из самых ярких и новаторских художников итальянского Возрождения. Родом из городка Корреджо в Эмилии, он вошёл в историю как мастер живописного иллюзионизма и тонкий исследователь света, эмоций и движения. Его фрески в Парме — настоящий прорыв: Корреджо «раскрыл» купола храмов, превратив их в небеса, населённые парящими фигурами. Это было не просто искусство, а волнующий спектакль в красках, предвосхитивший барокко и повлиявший на художников будущих эпох, от Ланфранко до Менгса. Корреджо работал для герцогов, монастырей и коллекционеров. Его последние мифологические полотна, созданные по заказу Гонзага, полны чувственности и изящества — «Леда и лебедь», «Даная», «Ио» и «Ганимед» стали настоящими жемчужинами эротической аллегории в искусстве XVI века. Сегодня мы вспоминаем художника, чьи небеса на сводах храмов до сих пор захватывают дух. С днём рождения, маэстро Корреджо! ❤️ — если бы хотели узнать историю его картин Музеи мира

Знаете ли вы, что поэтесса Марина Цветаева отдала двух своих детей в приют, и ее младшая дочь там погибла? Или, например: Актриса Екатерина Савинова, сыгравшая знаменитую Фросю Бурлакову, сошла с ума и бросилась под поезд Император Александр II едва не отрекся от трона ради юной любовницы Кати Долгоруковой Пятый муж Людмилы Зыкиной был моложе ее на 40 лет Если нет, то канал ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ для вас! Здесь мы публикуем малоизвестные, но иногда шокирующие факты из их жизни, раскрываем загадки и разоблачаем мифы Каждый день - новая известная персона и новые открытия для вас! Прикоснитесь к их тайнам 👇

Похищение Ганимеда Корреджо, ок.1530 года Художественно-исторический музей, Вена 164 × 71 см. На картине — юный пастух, которого вырывает из земной обыденности не кто иной, как сам Зевс, принявший облик орла. Не мифический монстр, не хищник, а божественная птица — сильная, гордая, одухотворённая. Она взмывает в небо, унося Ганимеда в Олимп, туда, где смертные не ходят. Художник превращает миф в аллегорию. Взгляд юноши устремлён вверх, его тело — словно струя света, а рядом на землю падает кубок, символ будущей участи виночерпия богов. Корреджо осознанно пишет Ганимеда прекрасным отроком. Потому что обычного ребёнка даже орлу не поднять, а божественному — всё возможно. Ведь это не просто похищение — это вознесение. С этой работы начинается романтика неба, эротизм метафоры и одухотворённая живопись, где миф обретает плоть, а тело — смысл. Музеи мира

«Нет!» алкоголизму. Виктор Говорков, 1954. Таких уже не рисуют, но мы нашли для вас интересный канал — Советские плакаты Авторский проект, который показывает правильные, учебные и забавные постеры, как образец искусства и справочник новой морали. До сих пор актуально.

Деревенские барышни (деревенские девушки), дающие милостыню пастушке Гюстав Курбе, 1852 год Метрополитен музей 54 x 65,4 см. Французский художник Курбе, вдохновлённый окрестностями своего родного Орнана, написал пейзаж, наполненный жизнью и смыслом. Моделями для девушек стали его собственные сёстры — а это значит, в полотне нет ни капли фальши, только любовь и узнаваемое тепло семейного и родного. На картине — прогулка юных барышень по деревенским просторам. Они одеты просто, сдержанно, в длинные платья и шляпки. С ними — собака, а неподалёку пасутся коровы и стоит босоногая крестьянская девочка. Один жест — и сцена наполняется гуманностью: барышня протягивает ребёнку милостыню. Всё написано с тонким вниманием к деталям — жесты, свет, мягкая тень на летней траве. Представленная в Парижском салоне в 1852 году, картина вызвала резонанс: её купил сам герцог Жозеф Морт, но аристократия не сразу оценила глубину и искренность Курбе. А зря — полотно дышит настоящей, земной добротой. Это момент, полный солнца, сострадания, летнего покоя. Картина будто говорит: счастье — в простом. Музеи мира

Кот в шляпе Рене Магритта - не принятый заказ поэта, 1920 год Частное собрание. Одна из самых таинственных и спорных работ Рене Магритта — «Кот в шляпе» (1920) — долгое время вызывала сомнения у искусствоведов. На холсте нет подписи, но всё говорит о том, что перед нами именно Магритт: котелок, сюрреалистическое небо, парадоксальная композиция — узнаваемый визуальный почерк мастера. На картине серый кот, наполовину утонувший в чёрной шляпе-котелке. Он спокойно смотрит на зрителя золотыми глазами, а сам котелок будто парит в воздухе — скорее всего, над деревянным столом, который тоже висит где-то в небе среди облаков. Всё дышит дневным светом и абсурдной тишиной. История создания картины тоже сюрреалистична: заказ поступил от детского поэта, имя которого кануло в небытие. Он хотел иллюстрацию к своему стихотворению — «Кот в шляпе». Но когда увидел результат, то отказался: по его замыслу, шляпа должна была быть на коте, а не наоборот. Магритт, конечно, был Магриттом. Он не стал менять свою идею и отказался от следующего заказа — к стихотворению «Зелёные яйца и ветчина», назвав сюжет слишком сюрреалистичным. Котелок в творчестве Магритта — это символ анонимности, серой нормы, банальности. И вот он — классический образ обывателя — теперь на коте, который молчит и просто есть. Так художник делает ироничное замечание о том, как мы прячемся в привычных формах, забывая проявить суть. Музеи мира

Приглашаем посетить отличный канал об искусстве Картины великих художников, шедевры скульптуры, архитектура и другие интересные и уникальные произведения искусства. Искусство и культура

Карлов мост в Праге Оскар Кокошка, 1936 год Национальная галерея (Прага) 94x128 см. В 1934 году знаменитый художник Оскар Кокошка, уроженец Австрии и чех по происхождению, возвращается на землю предков — в волшебную Прагу. Старый город, раскинувшийся на берегах Влтавы, с его готическими шпилями, дворцами и мостами, моментально покоряет сердце мастера. Одним из вдохновляющих символов города для Кокошки становится Карлов мост — величественный каменный переход XIV века. В своей выразительной, почти дрожащей манере он пишет реку, в которой отражаются небо, сады и камень вековых построек. Палитра — словно сама Влтава: переливается синими, зелёными и серовато-оливковыми оттенками, а мазки — как дыхание ветра над водой. Музеи мира