Записки актёра

РЕВИЗОР ОТ АКТЁРА

«Подслушано в Рыбинске»

Наконец-то я добрался до сериала, о котором давно слышал хорошие отзывы — «Подслушано в Рыбинске». И что я вам скажу? Не зря хвалили. Это тот случай, когда региональный колорит, искренность, внимание к деталям и внятная история складываются в настоящее авторское высказывание.
⠀
Начну с главного достоинства — Тимофей Трибунцев. Это его бенефис. Он играет живого, глубокого, настоящего человека. Без пафоса, без переигрывания. Его герой — простой мужик, сломанный, но не потерянный. Такой, за которым хочется наблюдать, и в которого веришь. Каждое слово, взгляд, даже молчание — работает.

Сценарий — отдельная радость. Нет ощущения «пластиковой драмы» или притянутых за уши поворотов. Всё по-честному, с органичным диалогом и тонким юмором. Простая, казалось бы, история про расследование и старые обиды — вырастает в исследование человеческой боли, одиночества и памяти.
⠀
Съёмки — операторская работа радует. Есть воздух, атмосфера. Рыбинск здесь не просто фон, а полноценный герой. Сильно сыграна провинция — не карикатурная и не мрачная, а живая, со своей грустью, тишиной, правдой.

Звук, музыка, монтаж — всё на уровне. Музыка, кстати, не давит, не становится отдельным персонажем (как бывает), а мягко работает на атмосферу.

Но, конечно, и без минусов не обошлось.

Иногда есть провисания в темпе — особенно в середине. Кажется, что герои долго топчутся на месте, хотя потенциал есть двигаться вперёд быстрее.

Некоторые второстепенные роли сыграны слабее — заметен контраст с мощной работой Трибунцева. Порой не хватает нюанса, особенно у персонажей молодого поколения.

И ещё — финал мог бы быть чуть более внятным, что ли.  Ощущение, будто не договорили.

Тем не менее — это отличная, честная, взрослая работа. Такая, какую хочется пересматривать и советовать коллегам. И, если вы всё ещё не смотрели — очень рекомендую. Для меня — один из лучших российских сериалов последних лет.
⠀
Если бы ставил оценки, дал бы 8,5 из 10. За душу, за атмосферу, за Трибунцева. И с нетерпением жду продолжения.

А вы смотрели? Как вам?

#ревизоротактёра

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Сейчас, к сожалению, театр сильно изменился. Он отошёл от тех заветов, которые мы слышали от Станиславского. Разрешено всё! Вполне возможно, что на определённом этапе мы можем остаться вообще без театра. Зато потом начнётся процесс возвращения к основам. Опомнятся люди. Дойдут до какого-то тупика — и опомнятся. Но до этого надо дожить!»
⠀
Владимир Этуш

#цитатадня
⠀

КИНО С ИЗНАНКИ

сцена в университете из фильма «Стиляги»

Сцена, где героиня Евгении Брик (как же жаль, что так рано ушла...) поёт «Скованные одной цепью», а герой Антона Шагина оказывается под осуждающим взглядом «правильных» студентов — один из самых мощных эпизодов «Стиляг».

Эмоционально точная, эстетически выверенная и — что не всегда заметно с экрана — невероятно сложная в производстве.

Снимали её несколько дней, с множеством дублей и большим количеством камер, выставленных так, чтобы потом можно было смонтировать и общий план, и близкие эмоции, и реакции зала, не прибегая к бесконечным перестановкам.

В массовке — половина нашей Щепки. Мои однокурсники ездили в МГУ, где проходили съёмки, и работали там по полной. Я тоже хотел поехать — платили тогда 1000 рублей за смену, да и просто хотелось прикоснуться к большому кино. Но у меня были индивидуальные по речи и подготовка к экзамену — пришлось остаться. Жалко до сих пор. И, кстати, в финальной сцене, ради которой перекрывали Тверскую, тоже много моих товарищей и тоже звали, но не вышло. 

И вот что рассказывают мои друзья, кто тогда попал на площадку. Валерий Тодоровский — настоящий художник, с редкой внимательностью к деталям и людям. Обычно массовке дают дежурные указания, но тут было иначе. Он подходил буквально к каждому человеку в кадре, объяснял, кто ты, зачем ты здесь, что ты чувствуешь. Даже если ты просто студент на заднем плане — ты всё равно должен быть живым, думать, реагировать, быть персонажем, а не фоном. Петь песню (которую все должны были выучить перед съёмкой, и на площадку не пускали без досконального знания текста).
В перерывах он спокойно, без суеты, обсуждал с артистами движения, поведение, мимику. Это не было «массовкой» в привычном смысле — это был живой, дышащий хор. Невероятно кропотливая работа.

Да, это не было снято «с первого дубля». Было много репетиций, много подходов, точно выстроенный свет, работа с каждым кадром — как с произведением. Репетировали движения, жесты, общие подъёмы и под конец смен артисты уставали, потому как Тодоровский добивался идеального попадания в ритм, при этом, следил за актёрской игрой каждого. Режиссёр требовал искренности даже от тех, кто без слов. И это — чувствуется. Не случайно сцена так бьёт в душу. За ней — огромная работа.

Вот она, магия хорошего кино. Когда каждый участник съёмки знает, зачем он в кадре. Когда у каждого — задача, эмоция, смысл. Когда не ленятся «замазать» фон лицами, которые живут.

Эта сцена — один из лучших примеров того, как из сотен незаметных деталей складывается кино, которое потом приятно пересмотреть. И как режиссёр может сделать из массовки — живой театр.

#киносизнанки

Вот и наступил момент, когда можно топтать улицы и наслаждаться красотой вокруг не укутываясь, как гусеница!

Недавно наткнулся на канал Никиты который вечно где-то лазает, ползает, изучает и смотрит всякое интересное, старое, а порой и странное - от зарубежных курортов и крупных городов, до музеев и исторических кладбищ😄

Наблюдать и узнавать новое оказалось довольно увлекательно! Если вы тоже любите бродить и кататься по городам, или изучать разные местечки дистанционно, но не знаете в какую сторону смотреть и откуда начать маршрут, то рекомендую заглянуть сюда. Мощная мотивация на путешествия обеспечена!😍

Интересно. Почему именно в Малом театре? Кто поставит и сыграет? Для чего? Так много вопросов... Когда я ещё был студентом, и мы частенько бывали на мероприятиях в Малом, пару раз я видел там Владимира Вольфовича, он пламенные речи со сцены произносил, был там на прощании с Виктором Павловым. Похоже, что-то его с Малым связывало. Но спектакль о Жириновском в этом классическом театре я представить не могу. А вы?

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Я, в общем, почему не очень люблю попадать куда-то в журналы и прочее... Есть селебы — и это такая работа, в которой не очень даже важно, что человек делает. В данном случае мне повезло, я работаю в театре, учился у прекрасного мастера, и, в общем, мне даже в кино повезло, что я работал с интересными режиссерами. И этот процесс мне значительно интереснее, нежели работа селебом. Однажд­ы у меня в жизни вдруг появляется старый знакомый и говорит: «Слушай, я сейчас работаю с компанией «Юниверсал», непосредственно с Анжелиной Джоли, и так далее. Я про тебя подумал и понял: ты все делаешь неправильно. Я знаю, как все делать правильно. Пред­лагаю такую схему: я за тебя решаю, как ты себя ведешь дальше, а ты просто получаешь большие деньги.Мы должны сделать из тебя бренд». Я говорю: «Как Микки-Маус?» Он говорит: «Правильно, как Микки-Маус». Я говорю: «А наша конеч­н­ая цель — продаться в «Пепси-колу»­? Он говорит: «Да! Ты все правильно понимаешь. Поэтому либо мы сейчас бьем по рукам и дальше твоя жизнь круто меняется к лучшему, либо ты остаешься лузером». Мы не ударили по рукам.
Я остался лузером. Но в итоге нет человека, который мне говорит, что сегодня я должен оказаться на таком-то ужине или сфотографироваться там-то. Конечно, я совершаю какие-то глупости, ошибки. Но это делаю я сам. Мне это важно.»

Евгений Цыганов

#цитатадня

ДУБЛЬ ДВА. ПЕРЕЗАПУСК

«Война и мир» снова на экранах

Если вы думаете, что экранизировать «Войну и мир» сейчас — это всё равно что замахнуться на Эверест с лопатой, то… вы, пожалуй, правы. Но вот парадокс: замахнулись сразу двое — Сергей Урсуляк и Сарик Андреасян. И оба уже начали работу. Получится ли у них?

Проект Урсуляка держится в относительной тишине, но зная его — можно ожидать вдумчивую режиссуру, историческую точность и слаженные актёрские ансамбли. Он умеет рассказывать большие истории просто, но захватывающе, как это было в «Ликвидации», например.

А вот Андреасян — полная противоположность. Его кино — это прежде всего шоу. Возможно, в его версии «Война и мир» станет блокбастером для широкого зрителя: громкая музыка, красивые лица, быстрый монтаж. Больше глянца, меньше Толстого. Так и вижу его любимых Нагиева и Прилучного на главных ролях и становится немного страшно.

📽 Но давайте честно. Как бы ни старались новые режиссёры, им всё равно придётся жить в тени Бондарчука. Советская экранизация — это не просто кино. Это монумент. Это 7 лет работы, батальные сцены с тысячами солдат, прекрасные актёрские работы. Это эпоха. А эпоху — не перепрыгнешь.
Так в чём тогда смысл? А он есть.

✅ Во-первых, время изменилось. Современный зритель может по-новому взглянуть на Пьера — не как на философа, а как на потерянного человека, пытающегося найти себя в хаосе. Андрей может стать ближе — если его показать не бронзовым, а живым. Наташа — не музой, а девушкой, у которой было право ошибаться.

✅ Во-вторых, визуальный язык изменился. Сейчас можно сделать батальные сцены, от которых реально захватывает дух. Можно снять Москву 1812-го с такой детализацией, которую раньше просто не потянули бы технически.

✅ А ещё это шанс привлечь и увлечь юную (да и любую, в принципе) аудиторию полотном Толстого, дать ему новую жизнь и показать школьникам (которые часто читают роман в кратком изложении и боятся одного вида четырёх увесистых томов), всю суть и глубину этого произведения (если, конечно, режиссёры справятся)

❌ Но и рисков выше крыши.
Во-первых, слишком серьёзный материал. Это не тот материал, где можно пуститься в артхаус или фэшн-стилизацию. Это – плоть русской литературы. Ошибёшься — получишь шквал критики.

Во-вторых, очень трудно удивить. Все уже всё знают. У каждого своя Наташа, свой Болконский, свой Пьер. А значит, кто бы ни сыграл, кого бы ни утвердили — будут споры.

В-третьих, вопрос: зачем? Ради чего пересказывать то, что уже экранизировано столько раз? И вот тут — главный ответ. «Война и мир» — это зеркало времени. И каждое поколение смотрит в него заново.

Если Урсуляку удастся найти в этой истории тишину, боль и правду — это может стать событием. Если Андреасян даст зрителю зрелище, но не превратит Толстого в комикс — будет небольшой шанс на успех (хотя я очень сомневаюсь). Но если оба промахнутся… мы получим просто дорогую, но пустую иллюстрацию.

🔁 Так что, дубль два — не просто перезапуск. Это экзамен. На вкус, на совесть, на понимание.

Ждём. С интересом. И с лёгким волнением. А вы что думаете?

#дубльдваперезапуск

Какую жуткую тайну скрывает Мона Лиза?

Известная мировая живопись может повергнуть вас в ШОК,  если вы узнаете секреты и факты искусства, скрываемые даже на дорогих экскурсиях

Цветы Запоздалые — канал, где раскрывают подноготную известной живописи и покажут то, что никогда не увидеть в музеях

Шокирующие секреты и факты, о которых молчат даже на дорогих экскурсиях, раскрываются на этом канале

Посмотрите на искусство под другим ракурсом: https://t.me/zveti_zapozdalie

АКТЁРСКАЯ КУХНЯ

(выпуск: иногда на сцене — боль, не по расписанию)

Когда вы приходите в театр и видите на сцене улыбку, страсть, слёзы — это не всегда эмоции «по сценарию». Иногда актёр играет с температурой под 39, иногда — после бессонной ночи, иногда — в день личной трагедии. Но он выходит. Потому что сцена не ждёт.

В кино можно перенести смену, вызвать дублёра, снять завтра. В театре — нет. Спектакль сегодня в 19:00, и зритель уже едет. Он не знает, что у тебя ночью умер близкий человек, что ты получил повестку, что только что вышел из больницы. Он пришёл за эмоцией. И ты — выходишь.

Я однажды играл спектакль через два часа после того, как узнал о смерти друга. Партнёрша держала меня за руку на сцене чуть дольше, чем нужно — и только она знала, почему. Остальные думали: «Какой сильный момент». Да, момент — сильный. Но не только на сцене.

На репетиции мы смеёмся, спорим, ищем правду сцены. Но на спектакле — у нас нет права быть уставшими, злыми, разбитыми. Мы можем быть только героями своих ролей.
Иногда именно театр спасает: загоняет боль внутрь и превращает её в работу. А иногда — ещё сильнее разбивает, потому что ты не можешь выплакаться, не можешь остановиться.
Но, как ни странно, именно в такие дни спектакль становится особенным. Как будто открывается нечто настоящее, глубокое. Зритель это чувствует.

Потому что правда внутри — она всегда пробивается.

Сцена требует всего. Но и даёт многое.

#актёрскаякухня

НЕ СЫГРАЛ, НО ХОТЕЛ

(выпуск: недоиграл, но очень хотел)

В профессии актёра есть особый вид боли — когда тебя не отобрали. Но есть и другой, пожалуй, более болезненный — когда ты уже был в проекте, влюбился в него, жил им… а он внезапно лопнул, растворился, исчез. Именно так случилось у меня с сериалом «Герои продаж».

Это был комедийно-драматический проект — и я сразу понял: это моё.

Один из главных героев, тонкая смесь юмора и боли, стёба и одиночества, узнаваемый и живой. Мы начали съёмки — и это были три недели абсолютного счастья.

Роль ложилась как перчатка. Я просыпался с идеями, ложился с репликами героя, в голове крутились сценки и мизансцены. Это была влюблённость в персонажа — та самая, ради которой мы идём в профессию.

И вот — стоп.
Проект "на паузе". Потом — "отложили на год". Потом — "может быть, через два".
Потом — тишина.

Ни официального закрытия, ни звонка, ни объяснения. Только какая-то глухая пустота.
Прошло почти десять лет. И я до сих пор не знаю, почему всё остановилось. Что случилось с продюсерами, с каналом, с идеей. Просто — не случилось.

А в голове всё ещё живёт этот герой. Я его не доиграл. Он не получил своего финала. И мне до сих пор за него обидно. Как будто завёл друга, близкого — и он внезапно исчез, не попрощавшись.

Иногда мы думаем, что актёрская боль — это не пройти пробы. А на деле — хуже, когда ты уже в деле, когда всё ожило — и потом всё обрывается.

Такие раны не ноют. Но они остаются. И всё равно — мы снова идём на пробы, снова пробуем, снова влюбляемся. Такая у нас профессия.

#несыгралнохотел