Подкасты Retrospect

– Как заработать 6-летний «отпуск» в Италии, если ты художник в России?

– Очень просто (в кавычках). Выиграть в соревнованиях.

В Императорской Академии художеств, учрежденной еще Елизаветой Петровной, одним из самых значимых событий для студентов был конкурс на большую золотую медаль. Эта награда считалась высшей отметкой успеха: её обладатель получал возможность провести 3-6 лет в Италии за счёт государства, изучая искусство на родине мировых шедевров.

☝️До престижного состязания допускались только лучшие — те, кто уже был отмечен малой золотой медалью за выдающиеся успехи в рисовании.

💰За организацию поездок и финансирование Академии отвечало Министерство императорского двора: в распоряжении “пенсионеров” было целых 1500 рублей в год — в то время сумма весьма солидная.

Для сравнения: обычный выпускник, становясь преподавателем, получал чин коллежского секретаря с доходом лишь в 135 рублей в год.

🖼️ Сам конкурс отличался особой строгостью. После объявления темы экзаменуемых помещали в отдельные мастерские, где в течение суток они должны были разработать замысел и выполнить эскиз будущей картины. Этот эскиз утверждался академическим советом и далее менять его было запрещено.

Среди самых известных обладателей золотой медали:

🧑‍🎨Иван Айвазовский — получил медаль в 1837 году.
🧑‍🎨Орест Кипренский — получил награду в начале XIX века.
🧑‍🎨Василий Тропинин.
🧑‍🎨Василий Суриков.
🧑‍🎨Иван Шишкин — получил медаль за пейзажи, что было редкостью, в 1860 году.
🧑‍🎨Григорий Мясоедов — победитель конкурса 1862 года.
🧑‍🎨Илья Репин и Василий Поленов — участники знаменитого «золотого выпуска» 1871 года.

☝️К столетию устава Академии, принятого при Екатерине II, правила изменились. Теперь студент мог попытать счастье только один раз и должен был состязаться не только со студентами своего, но и смежного направления: жанровые художники работали наравне с историческими. Для последних отменили свободу выбора сюжета — теперь вместо определённого события тема конкурса заключалась в изображении определённого чувства или настроения, например, тоски по родине.

Это новшество приблизило раскол в художественной среде и привело к появлению жанровой и исторической живописи с народными сюжетами.

#retrospectworld #каналпроисторию #историческийподкаст @myretrospect

Термин закрепился после открытия в 1997 году Музей Гуггенхайма в Бильбао (Испания) — проекта Фонд Гуггенхайма, реализованного при поддержке властей Страны Басков.

Здание спроектировал архитектор Фрэнк Гери, превратив музей в архитектурный символ. 
Бывший индустриальный Бильбао за несколько лет стал туристическим центром Европы.

🔎Суть эффекта — в том, что искусство и архитектура становятся инструментом экономики. Музей ежегодно привлекает миллионы посетителей, создаёт рабочие места и меняет имидж региона. По оценкам, он принёс экономике Испании миллиарды евро.

Внутри музея представлены знаковые произведения современного искусства:

«Щенок» Джеффа Кунса у входа, монументальная инсталляция «Материя времени» Ричарда Серра, работы Марка Ротко и Энди Уорхола. Коллекция делает акцент на искусстве второй половины XX века.

☝️К аналогичным примерам относят Сиднейский оперный театр и Лувр Абу-Даби. Однако повторить эффект сложно: он возникает там, где совпадают идея, масштаб и культурный контекст.

#словарь_retro @myretrospect #историческийподкаст

ОНА СТРАСТНО ЛЮБИЛА ИСКУССТВО…

Пегги Гуггенхайм — галеристка, коллекционер и меценат, чья неистовая страсть к искусству породила один из самых редких музеев XX века. 

🔎Пегги Гуггенхайм происходила из знаменитой династии промышленников и меценатов - семьи Гуггенхаймов. Её отец погиб при крушении «Титаника», когда Пегги было всего 13 лет, после чего она получила значительное наследство (около $450 тысяч) и вложила их в поддержку молодых художников (в частности, авангардистов, чьи работы считались спорными) и создание собственной коллекции.

✈️ В 1940-е она открыла галерею в Нью-Йорке, а после войны переехала в Венецию, где в 1949 году приобрела дворец Палаццо Веньер-деи-Леони на Гранд-канале. Именно там и разместилась её коллекция.

🖼️Среди ключевых работ — «Алхимия» Джексон Поллок, произведения Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Макса Эрнст, с которым Пегги была в браке. Она одной из первых поддержала абстрактный экспрессионизм, фактически открыв Поллока миру.

🗿Музей славится камерной атмосферой: это не парадный зал, а бывший дом коллекционера, где искусство «живет». 
Пегги жила здесь до самой смерти, а её прах покоится в саду рядом с могилами её собак. 

Готовим выпуск о знаменитых меценатах. Не пропустите @myretrospect #историческийподкаст