cine/files

Мы посмотрели «Удачи, веселья, не сдохни!» – скабрезный бумерский анекдот в декорациях антиутопии

И вдвойне иронично, что его рассказывает Гор Вербински – человек, некогда олицетворявший передовую голливудскую машинерию; но все мы помним, что его сила – не в бюджетах, а умении красиво их сжечь, не в передовых технологиях – а их сплаве с уникальным неполиткорректным юмором и барской, любовно выписанной фактурой.

В этом смысле новое кино делает шаг назад разве что в смысле фабулы, отсылающий сразу к нескольким заезженным поп-культурным тропам из научной фантастики с «Терминатором» и «Днём сурка» во главе. Отвлечься от этого помогает, во-первых, главный герой, сбежавший уже откуда-то из раннего Гиллиама, и, во-вторых, дробление на новеллы, оттачивающее, как многие отметили, алармистский пафос «Чёрного зеркала» до новых абсурдистско-апокалиптических граней.

Однако мы имеем дело не с сатирой – критика тинейджеров, залипающих в тик-токе, серьёзно? – а оценочным суждением человека, не сумевшего вписаться в свою эпоху: недаром симпатии режиссёра на стороне героини с аллергией на мобильную связь и вай-фай (Хейли Лу Ричардсон, сумевшая не стушеваться перед Рокуэллом и передающая горячий привет Ане де Армас из «Достать ножи»), а сам ИИ не столько подчиняет человечество, сколько прощупывает его гедонистические пределы.

При этом старый аналоговый слон гремит в цифровой посудной лавке так, чтобы не выглядеть рудиментом ушедшей эпохи – поэтому Вербински ловко перемежает хлёсткие гэги из нулевых (см.шутку про Санту) с визуализацией самых безумных нейросетевых промтов. Думали, что гигантский голый Сатана из This is the End это потолок безумия в дорогих звёздных капустниках? Ну, тогда советуем познакомиться с местным представителем весьма экзотического семейства кошачьих.

Великолепный пятничный аттракцион, к которому будет приятно вернуться и в любой другой день недели.

#Новинки

Universal хочет вернуть 45-дневное (и более) окно между кинотеатральным и цифровым релизом

С учётом того, что сейчас редкий фильм не оказывается в сети спустя привычные уже пару-тройку недель после премьеры, студия уверена, что именно это не позволяет им добирать прибыль в прокате.

В этом году они намерены увеличить разрыв до пяти недель, а потом и вовсе довести его до семи – по нынешним меркам радикальная практика, напоминающая времена, когда чтобы посмотреть кино, нужно было либо идти в кино, либо ожидать его выхода на физических носителях.

Нолан, который ушёл к ним от WB, сейчас наверняка довольно потирает руки.

В преддверии раздачи «Оскаров» решили собрать в одном посте ссылки на тексты про всех просмотренных номинантов в категории лучшего / лучшего иностранного фильма. Некоторые наши мнения чуточку поменялись (будь то в лучшую или худшую сторону), но в основном остались прежними.

• «Битва за битвой» [1] [2] [3]
• «Бугония»
• «Гамнет»
• «Грешники» [1] [2]
• «Простая случайность»
• «Сентиментальная ценность»
• «Сират»
• «Сны поездов»
• «Марти Великолепный»
• «Франкенштейн»
• F1

Мы добрались до идущего в прокате «Наследника» с Гленом Пауэллом

После слабоватой критики его многие списали со счетов, да и трейлер сквозил вторичностью относительно «Метода исключения», где конкурентное преимущество тоже зарабатывалось убийственным способом – только здесь в критическом прицеле не превратности вакантных мест, а система аристократической наследственности.

Мишень, конечно, ужасно простая, да и тем более что родственники героя представлены карикатурами в виде разбрасывающегося деньгами в бассейны тусовщика, называющего себя «белым Баскией» художника-раздолбая или самовлюбленного христианского коуча – дураки по-идиотски погибают, и туда им, в общем-то, и дорога.

Но лобовую сатиру затушевывает форма со всеми этими виньетками и разбавляющим действие закадровым голосом (более чем уместным и сюжетно обоснованным), а самое интересное там происходит в паузах между убийствами – когда взбирающийся по карьерной лестнице (и головам) протагонист, мимо всех своих планов, обретает маленькое личное счастье и конкретно впадает в ступор, как только приятная девушка сообщает, мол, ты мне и без денег нравился.

Тут сквозь глумление над богачами действительно пробивается что-то живое, казалось бы, предполагающее трагедийный исход – что за преступлением обязательно следует наказание, что истинное понимание жизни приходит через лишение, однако автор куда более изящному многоточиему (достаточно выкинуть последние пару минут) предпочел очередную язвительную шпильку.

Впрочем, что-то требовать от Пэттона Форда, вероятно, глупо, ведь это по большому счету честное развлечение, бодренько утрамбовывающее неприятных людей, и запоминается оно совсем не посылом, а тем, как на Глене Пауэлле, никудышно смотревшемся в комбинезоне Бегущего человека, хорошо сидит костюм – ну и тем, как актеру (хоть и до маскарада «Я не киллер» далековато) дали всласть полицедействовать.

#Новинки

Ещё больше стрекота в трейлере спилберговского «Дня раскрытия»

Чувствуется и масштаб, и богатая актёрская фактура (Блант! Фёрт! О’Коннор! Доминго! Хьюсон!), и старая любовь постановщика к внеземным контактам и технологиям, а местами всё равно не удаётся отделаться от мысли, что мы получим диковинный гибрид шьямалановских «Знаков» и «Знамения» Прояса.

Что не обязательно плохо – но от фигуры уровня Спилберга всегда ждёшь полноценный прорыв в высшую лигу.

Дэвид Линч – о том, почему «Дюна» стала самым изматывающим опытом в его профессиональной карьере:

Чем ближе я был к завершению съёмок, тем больше начинал проецировать на фильм свои страхи. Мало того, по мере пересматривания находил всё больше ошибок. В этих образах на экране мои страхи разрастались до огромных размеров. И чем дальше, тем становилось хуже, я уже совершенно не мог находиться в монтажной. Не мог этого видеть. Я видел исключительно ужас. Просто заболел к концу съёмок и даже не понимал, в чём суть моих трудностей. Пытался избавиться от них с помощью ментальных практик. В итоге я даже не помню, как закончил фильм.

Я потерял бы последнюю уверенность и ощущение счастья, если бы услышал, что люди говорили обо мне после «Дюны». А чтобы что-то делать, надо быть счастливым. Я был мёртв. Мёртв! Но из-за «Человека-слона» окончательно сбросить меня со счетов не получалось. Если бы я сделал только «Голову-ластик» и «Дюну», я бы спекся! «Дюна» обрезала меня на уровне коленей. Ну, может, чуть выше.

Ну и когда, как не во время марафона Линча, стоит признаться, что мы вполне терпимо относимся к «Дюне»

Разумеется, это на редкость невменяемое и невнятное кино. Разобраться в хитросплетениях мифологии не читающему человеку будет невероятно сложно, спецэффекты даже для 1984 года отдают бутафорией (ночное нападение Харконненнов и сардаукаров на Дом Атридесов – это одна из самых отвратительных батальных сцен, что нам доводилось видеть в кинематографе), а игра МакЛоклена настолько расходится с образом герцога-мессии Пола, что остаётся только подивиться, почему его карьера не закончилась на этом фильме (на самом деле потому, что Линч через два года отдаст ему главную роль в «Синем бархате»).

Но несмотря на всё вышеперечисленное, это очень любопытный художественный прецедент. Понятно, что ленту от испуга порезали продюсеры (первоначально Линч выдал четырёхчасовой космический эпик), но даже в таком виде в ней ощущается большое постановочное чутьё, мощь художественного таланта человека, рядом с которым форменное надувание вильнёвских щёк смотрится откровенно нелепо.

Например, Линч, бодро нашинковав книжный кирпич Герберта, сумел сохранить нерв первоисточника, изменив детали, но не извратив его философию. Да, ученицы ордена Бинэ Гессерет почему-то бреют головы и убивают ультразвуком. Да, нет ощущения опутавших судьбы героев нитей вселенского детерминизма, которое было так хорошо передано в книге. Но Линч сумел сохранить и гуманистический (в линии с фрименами), и экологический (финал с дождём был введён ровно для этого) месседж, ввёл фэнтезийный, горячо любимый им сказочный мотив (вступление принцессы Иерулан в исполнении потрясающе красивой здесь Вирджинии Мэдсен).

И потом, за счёт повышенной эксцентричности внешнего наполнения и постоянных интонационных перепадов, в «Дюне» поддерживается сумасшедший ритм. Ты как будто заново читаешь несколько переиначенный и сокращённый роман в ускоренной перемотке, причём стиль зачастую наполняет сюжет плохо контролируемой энергией шизофренического экспериментального видеоклипа (чувство, многократно усиленное участием в картине совершенно неадекватного Стинга). Это самый слабый фильм Линча – но и он не лишён живого, специфического обаяния.

#Разбор #Линч

Если вы еще не были на «Кинофане», то приглашаем. Если уже были на «Кинофане», то тем более приглашаем.

Следующий проходит 17 марта с подзаголовком «Level One» – дружелюбный формат, где удобно будет и новичкам. 40 несложных вопросов про кино и сериалы, 2 часа шуток и веселья, коллективное исполнение песни и добряк Егор Москвитин в качестве ведущего.

Можно прийти со своей командой, а можно в одиночку – вам подберут ее на месте.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

Время: 17 марта в 20:00
Локация: Coin Hall, ул. Пятницкая 71/5, строение 2

У всех нас, разумеется, куча невоплощенных планов, но и в этом отношении Тарантино впереди планеты всей. Речь не только о нереализованных проектах, имевших хотя бы какие-то подвижки – Квентин в принципе любит публично рассказывать о своих идеях, а потом ничего с ними не делать.

Вспомним некоторые из его неслучившихся задумок (помимо «Кинокритика»):

– «Братья Вега», которые объединили бы на экране героев Майкла Мэдсена и Джона Траволты из «Бешеных псов» и «Криминального чтива»;
– «Звездный путь» с рейтингом R;
– Нечто про кровавое и утрированное средневековье с матерящейся Хелен Миррен в роли королевы (ей идея понравилась);
– Ремейк «Быстрее, кошечка! Убей, убей!» с Ким Кардашьян и Бритни Спирс;
– Кинокомиксы: фильмы про Сержанта Рока, Люка Кейджа и Серебряного Серфера (про последнего Тарантино даже написал сценарий);
– «Убить Билла. Часть 3», о которой он время от времени поговаривал в нулевых;
– Приквел к «Бесславным ублюдкам» под названием Killer Crow – про черных солдат (которых Альдо встречал в изначальном сценарии «Ублюдков»), мстящих белым офицерам;
– Свой «Казино Рояль» в сеттинге 60-х и свои «Агенты А.Н.К.Л.»;
– Некий неназванный хоррор;
– Адаптация комикса-кроссовера Джанго и Зорро (Тарантино, кстати, один из авторов первоисточника)

И да, это далеко не все. Так что это не вы прокрастинатор.

Как много вообще вы видели фильмов, где Джейсон Стэйтем в конце умирает?

Смерть, пришедшая к его герою – аномальная редкость, представлять такое странно и даже абсурдно (такие не умирают). И есть вроде как только два исключения – «Война» и «Сотовый».