Уголок киномана

🇮🇹🇫🇷🇧🇪«Горная невеста» (Vermiglio), 2024

#эстетика_кадра #фильм #драма

Режиссер: Маура Дельперо

▫️1944 год. Вермильо, отдалённая горная деревня на севере Италии. Действие фильма разворачивается в доме школьного учителя Чезаре, его жены Адель и семерых их детей, где царит строгая атмосфера католического воспитания. Однако внешняя гармония семейной жизни нарушается, когда в деревне появляется молодой солдат-дезертир по имени Пьетро, а Лючия, старшая дочь Чезаре и Адель, влюбляется в него.

▫️«Горная невеста» —из числа тех фильмов, что принято называть тихими шедеврами. Картина Мауры Дельперо поначалу кажется даже излишне размеренной, но постепенно ты понимаешь, что перед тобой нечто большее, чем просто рассказ о жителях маленькой альпийской деревушки. Это кино никуда не торопится, но именно в этом замедленном ритме рождается подлинность — ты будто становишься частью этой семьи и вдыхаешь тот же воздух.

▫️«Горная невеста» — это невероятно аутентичный слепок времени, выглядящий словно ожившие старые фотографии. Работа художников и костюмеров заслуживает оваций – авторы картины безупречно воссоздали обстановку, одежду и обувь из 1940-х. Персонажи картины не воспринимаются как актеры, они самые что ни на есть живые люди. Кстати, бóльшая часть актеров, снявшихся в фильме, — дебютанты, включая исполнившую главную роль Мартину Скринци, а часть — просто местные жители, включая всех детей, которых мы видим на экране. И при этом нет ни малейшего намека на фальшь или неискренность. Потрясающе!

▫️Постановка этой созерцательной и тонкой картины безупречна — она вся будто соткана из полутонов и намеков, из дыхания ветра и шелеста листьев, даже очень красивая музыка звучит лишь изредка, появляясь в самые эмоциональные моменты, но чаще вовсе не нарушает тишины размеренной жизни персонажей.
Диалоги немногословных героев безупречны, гораздо важнее их взгляды и чувства, которые передаются цветом, тенью и светом, находя поэзию в повседневности.

▫️Кадры природы в фильме дарят зрителю настоящее наслаждение. Они рифмуются с самими драматичными моментами картины, уравновешивая их и создавая ощущение вечности и покоя, которое разлито в воздухе, и которое, кажется, не в состоянии нарушить даже война, происходящая где-то далеко, за голубыми горными вершинами, но на деле далеко не бесследно для жителей деревни. Холодная палитра картины, вдохновленная полотнами Каспара Давида Фридриха и Уильяма Тёрнера, передает красоту северной Италии.

▫️За невероятно живописную съемку отвечал наш соотечественник оператор Михаил Кричман, лауреат «Ники», «Золотого орла» и премии Европейской киноакадемии и постоянный оператор Андрея Звягинцева, снявший «Возвращение», «Изгнание», «Елену», «Левиафана» и «Нелюбовь». Интереснейшее интервью о съемках фильма, которое он дал «Кинопоиску», можно прочитать здесь.

▫️Фильм создает осязаемую атмосферу, где каждый персонаж проживает свою личную драму. Несмотря на наличие трагических моментов, картина оставляет очень светлые чувства, напоминая о том, что даже в самые темные времена есть место надежде и человечности. Это кино, которое требует времени на просмотр, но щедро вознаграждает зрителя за терпение, даря незабываемые впечатления и пищу для размышлений.

🏆 Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале, где он получил «Особый приз жюри», премию за лучший дебют актрисы (Мартиан Скринци) и премию за лучший итальянский фильм. «Vermiglio» был выбран в качестве итальянской заявки на премию «Оскар» за лучший иностранный фильм, получил 14 номинаций на премию «Давид ди Донателло» и 7 наград, в том числе за лучший фильм, а также был номинирован за лучший фильм на премию Европейской киноакадемии и на «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке.

Я посмотрел фильм лишь недавно, когда он вышел в достойном качестве «в цифре», поэтому не включил его в свой список лучших фильмов 2024 года. Исправляю это упущение🤗

📈Рейтинг КП: 6.7 / IMDb: 6.9 / Мой: 8.5

🎬 Фильм доступен к просмотру на Кинопоиске и OKKO.

🍿Уголок киномана

🇩🇪🇬🇧🇮🇹🇦🇹«Бункер» (Der Untergang), 2004

#фильм #драма #история #биография #военный

Режиссер: Оливер Хиршбигель

▫️Апрель 1945 года. Советские войска окружили Берлин, где в бункере скрывается Адольф Гитлер. Диктатор отказывается бежать и продолжает верить в то, что победа уже близко, отдавая своим генералам все более и более безумные приказы.

▫️«Der Untergang» — это жесткое и честное исследование морального коллапса человеческой природы, показанное через призму одного из самых тёмных эпизодов в истории человечества. С самого начала картина погружает нас в подземные глубины гитлеровского бункера — буквально и метафорически. Картина, основанная на воспоминаниях личного секретаря Гитлера Траудль Юнге и других свидетельствах, балансирует на грани между документальной точностью и художественной рефлексией, заставляя зрителя заглянуть в бездну.

▫️Несомненно, главное достоинство картины – это актерская игра. Бруно Ганц в роли Гитлера пугающе реалистичен. В его исполнении Гитлер — это не карикатура, а сложный персонаж, чьи вспышки гнева, моменты слабости и старческой беспомощности обнажают трагедию чудовищного самообмана. Он рисует Гитлера как личность, разрываемую между манией величия и осознанием собственного провала. Это не человек-монстр, а человек, который стал монстром — и в этом принципиальная разница. Режиссёр не позволяет зрителю дистанцироваться от ужаса, показывая, как банальность зла уживается с человеческими чертами и напоминает, что зло рождается внутри нас, а не за границами человеческой природы.

▫️Другой ключевой персонаж фильма - Траудль Юнге в исполнении Александры Марии Лары, чья наивность постепенно сменяется ужасом, она становится символом поколения, слепо следовавшего за тираном, а её постепенное пробуждение к реальности — важнейшим нравственным ориентиром фильма. Через её глаза зритель наблюдает за тем, как идеология может ослеплять, как вера в «великую миссию» может стать оправданием безумию. Финальные кадры с реальной Траудль Юнге, говорящей о своём позднем прозрении, превращают эту историю в притчу о личной и коллективной ответственности.

▫️Камера Райнера Клаусманна не любуется разрушением города, но и не отворачивается от него. Бункер, с его узкими коридорами и приглушённым светом, становится метафорой изоляции тоталитарного режима, оторванного от реальности. За его стенами — хаос: руины Берлина, гражданские, пытающиеся выжить, и молодые солдаты, гибнущие ради безумных идей своего фюрера. Минималистичный саундтрек, где тишина прерывается рёвом бомб, усиливает тревогу.

▫️«Der Untergang» — это исследование того, как античеловеческая идеология способна разрушить не только ее создателя, но и привести к катастрофе целую страну. Как общество допускает рождение тирании? Где грань между конформизмом и соучастием? Через два десятилетия после выхода картина вновь становится актуальной: история повторяется, когда её уроки оказываются забытыми.

▫️Эмоциональная глубина, документальная точность, художественная выразительность и роскошные актерские работы делают эту историческую драму подлинной жемчужиной жанра и одним из лучшим антифашистских фильмов, когда-либо снятых.

🏆«Бункер» был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а в 2010 году журнал Empire поставил его на 48-е место в списке «100 лучших фильмов мирового кино».

📈Рейтинг КП: 7.8 / IMDb: 8.2 / Мой: 9.0

🎬 В наилучшем качестве фильм можно найти на рутрекере (BD-rip и remux 1080р).

🍿Уголок киномана

🇺🇸«Папа» (Ezra), 2023

#фильм #драма #комедия

Режиссер: Тони Голдуин

▫️Макс Бернал — начинающий стендап-комик, он живет со своим отцом Стэном и не ладит с бывшей женой Дженной, с которой они часто спорят о том, как воспитывать их сына-аутиста Эзру. Несмотря на высокие интеллектуальные способности и начитанность, мальчику трудно адаптироваться к окружающему миру и учиться в обычной школе. Однажды Эзра сбегает из дома и чудом остается жив, выбежав на дорогу прямо перед приближающимся такси. После этого врачи предписывают перевести его в спецшколу и назначают прием лекарств. Тогда Макс решает защитить сына, забирает его ночью из дома матери и вместе они отправляются в поездку в Лос-Анджелес, где Макс должен выступить на важном для его карьеры прослушивании для шоу Джимми Киммела.

ℹ️Тони Голдуин известен широкой публике, прежде всего, по роли Карла в бессмертном «Привидении» Джеррри Цукера, но, кроме актерской игры, он еще и отличный режиссер — в январе прошлого года я написал рецензию на его судебную драму «Приговор» с Хилари Суэнк и Сэмом Рокуэллом в главных ролях. Драмеди «Эзра», зачем-то названный нашими прокатчиками «Папой», — тоже весьма достойная работа.

▫️Сценарий картины был написан Тони Спиридакисом за много лет до того, как был снят фильм. Его вдохновили отношения с собственным сыном, страдающим аутизмом. Спиридакис попросил своего друга Тони Голдуина прочитать сценарий, а тот в свою очередь, решил снять по нему фильм. Роль Эзры сыграл пятнадцатилетний мальчик-аутист Уильям Фицджеральд. Полагаю, что все это сделало повествование очень личным, искренним и достоверным.

▫️«Папа» — это проникновенная и честная история о том, что значит быть родителем «особенного» ребёнка. Центром картины выступают отношения отца и сына, которые пытаются найти общий язык через кино, юмор, конфликты и примирения. Сам Эзра представлен не просто как проблема для родителей и школы, но как личность — яркая, эмоционально богатая, пусть и видящая мир под своим уникальным углом. Он становится проводником в мир, где границы между «нормой» и «инаковостью» растворяются, где любовь может превратить страх в силу, а непонимание — в диалог.

▫️Особо следует отметить Бобби Каннавале, который убедительно создает образ заботливого, но измотанного отца, пытающегося сделать всё возможное ради благополучия своего ребёнка, пусть часто и путем необдуманных и даже глупых поступков. Ну а Роберт Де Ниро и Вупи Голдберг в особом представлении не нуждаются. Сценарий, написанный с глубоким пониманием затронутых проблем и чувством юмора, балансирует между драмой и легкими, жизнеутверждающими моментами, где слёзы всегда сменяются надеждой и верой в лучшее.

▫️«Папа» — это кино, которое согревает сердце и раскрывает важные темы с большим тактом и уважением. Это фильм о принятии, о том, как важно учиться слышать друг друга и становиться лучше благодаря нашим различиям.

📈Рейтинг КП: 7.5 / IMDb: 6.5 / Мой: 7.5

🎬 Фильм доступен для просмотра на Кинопоиске, IVI и OKKO. В наилучшем качестве фильм можно найти на рутрекере (ремукс Blu-ray-1080р).

🍿Уголок киномана

✨Поздравляю всех поклонников Саги с Днем «Звездных войн»! ✨

Желаю всем мира и добра и да пребудет с нами Сила! ✌🏻

#фильм #документальный #starwars

🇺🇸«Империя грез: История трилогии «Звездные войны» (Empire of Dreams: The Story of the «Star Wars» Trilogy), 2004

Режиссеры: Эдит Бекер, Кевин Бёрнс

▫️Впервые я увидел «Звездные войны», будучи подростком, в 1989 году, когда в местном «дворце культуры и спорта» показывали пиратскую копию «Империи наносит ответный удар», причем не с дубляжом (его тогда просто не существовало), а в виде синхронного перевода — рядом с экраном сидел человек с настольной лампой и микрофоном и просто читал текст. Мы с моим другом тогда мало что поняли, т.к. не видели первой части, но увиденное перевернуло наш мир с ног на голову, а «Звездные войны» стали любовью на всю жизнь.

▫️Оригинальная трилогия (1977-1983), особенно IV и V эпизоды, фильм «Изгой-один» (2016) и сериал «Андор» (2022 - ...) — мой личный the best во вселенной Star Wars. Снятая Джорджем Лукасом в 1999-2005 г.г. трилогия приквелов, пусть и не идеальна, но тоже очень хороша. А вот выпущенные компанией Disney после покупки ею Lucasfilm эпизоды VII, VIII и IX, я, как и многие фанаты Star Wars, отказываюсь признавать, считая их надругательством над «далекой - далекой галактикой».

▫️Тем же, кто вообще не знаком с франшизой, но хочет сделать это впервые, я настоятельно рекомендую до просмотра оригинальной трилогии (а именно с нее и нужно начинать просмотр, а вовсе не с эпиpода I) ознакомиться с очень интересным документальным фильмом «Империя грез: История трилогии «Звездные войны», который был снят в 2004 г. Если же Вы - преданный поклонник «ЗВ», но почему-то пропустили этот уникальный фильм, то просмотр строго обязателен.

▫️В нём рассказывается о создании оригинальной трилогии, начиная с 1976 г., и о том огромном влиянии, которое Star Wars оказали на массовую культуру. В фильме представлены интервью с Джорджем Лукасом, продюсером Гэри Курцем, основными актерами — Харрисоном Фордом, Кэрри Фишер, Марком Хэмиллом и членами съемочной группы — художником-постановшиком Ральфом Маккуорри, специалистами по визуальным эффектами Джоном Дикстрой, Деннисом Муреном и Ричардом Эдлундом, композитором Джоном Уильямсом, а также Стивеном Спилбергом и многими другими.

▫️«Empire of Dreams» — это больше, чем документалка. Это библия для фанатов «Звёздных войн», эпическое повествование о том, как три фильма изменили кинематограф и поп-культуру. Фильм, который погружает зрителя в хаос съёмочных площадок, сомнений и невероятных трудностей, сопровождавших рождение Саги. Каждая его глава — хроника чуда, сотканного из упрямства Джорджа Лукаса, гения Джона Уильямса, блеска спецэффектов Industrial Light & Magic и случайностей (таких, как, обретение Дартом Вейдером голоса Джеймса Эрл Джонса).

📺 Полную (2 ч. 30 мин.) отреставрированную версию в 1080p с закадровым переводом можно посмотреть здесь либо скачать на рутрекере (BD-рип 1080р).

🍿Уголок киномана

🇺🇸«Белый лотос» (The White Lotus), 2021-…

#сериал #комедия #драма #криминал

Создатель, сценарист и режиссер: Майк Уайт

В связи с выходом третьего сезона сериала решил обновить и расширить рецензию, которую я написал два года назад.

▫️«Белый лотос» — это сериал-антология, действие которого разворачивается в сети одноименных роскошных отелей, расположенных по всему свету. И, что довольно редко для сериалов, — это полностью авторский проект — Майк Уайт сам выступил сценаристом и режиссёром всех эпизодов. Первый сезон посвящен состоятельным гостям и персоналу отеля, находящегося на Гавайях, события второго происходят на Сицилии, а третьего — в Таиланде. Персонажи в каждом сезоне новые, лишь несколько героев появляются более, чем в одном сезоне, связывая старые и новые истории. Каждый сезон непременно заканчивается убийством, но детективом в традиционном смысле этого слова «Белый лотос» не является — никакого расследования, следующего за преступлением, нам не показывают, зато в первых сериях каждого сезона мы видим небольшую часть трагической развязки — мы точно знаем, что кто-то умрет, но не знаем кто и при каких обстоятельствах, поэтому с самого начала над роскошью жизни в отеле неумолимо витает тень смерти.

▫️Не влюбиться в «Белый лотос» решительно невозможно. Он искусно соединяет черную комедию, социальную сатиру и психологическую драму с романтическими линиями и элементами триллера, делая всё это максимально убедительно, но очень легко по форме, не избегая при этом глубоких тем по содержанию и создавая уникальную атмосферу, в которую хочется погружаться раз за разом, чтобы оказаться в этом курортном раю, где вместе с внешней идиллией соседствуют внутренний трагизм и конфликты. Если первый сезон был очень неплох, хотя иногда и скатывался в откровенную буффонаду, второй с его невероятными красотами итальянской природы и чудесной музыкой очаровывает моментально. Он получился более тонким и изящным, отношения между персонажами стали глубже и интереснее.

▫️Третий сезон переносит зрителей в Таиланд, где элитный курорт становится местом глубоких духовных и личностных трансформаций для своих постояльцев. Новый сезон вновь убедительно соединяет визуальную красоту и реализм человеческой драмы, медленно развиваясь поначалу, но к середине набирая обороты и становясь таким же безумным и непредсказуемым, как первые два, сосредотачиваясь на вопросах противостояния материального и духовного. Его ключевые персонажи еще более реалистично проживают свои драматичные сюжетные арки — каждый в поисках того, о чем он мечтает, но далеко не всегда в итоге обретая искомое. При этом Уайт не забывает о фирменном юморе и ироничном морализаторстве, которые стали визитной карточкой сериала. Третий сезон «Белого лотоса» – это не просто очередная глава в истории элитного курорта, а полноценное художественное произведение, исследующее вечные темы любви, предательства, искупления и принятия судьбы.

▫️С каждым сезоном уровень съемки в сериале поражает все больше — кажется, что это не игровой сериал, а красочный рекламный ролик того чудесного места, где происходит действие. Стильная музыка, роскошный дизайн, искусный монтаж, мастерская режиссура, великолепный сценарий и идеальный каст – начиная со второго сезона сериалом задана такая планка качества, которую сложно превзойти. Смотреть это визуальное пиршество стоит исключительно на максимально большом экране и с хорошей аудиосистемой — с ноутбуком, планшетом или смартфоном вы рискуете потерять бóльшую часть удовольствия.

🏆Сериал получил огромную популярность, признание критики и множество престижных наград, в том числе пять премий «Эмми» и два «Золотых глобуса», в том числе за «лучший сериал-антологию».

ℹ️ Сериал снимается в отелях сети Four Seasons, популярность которой значительно выросла после того, как они были показаны в шоу. 22 января 2025 г., в преддверии премьеры третьего сезона, телеканал HBO продлил сериал на четвёртый сезон.

📈Рейтинг КП: 7.6 / IMDb: 8.0 / Мой: 8.5

📺 Все три сезона можно найти на рутрекере в виде WEB-DL 2160p.

🍿Уголок киномана

🇲🇽🇺🇸«Рома» (Roma), 2018

#эстетика_кадра #фильм #драма

Режиссер: Альфонсо Куарон

▫️Сюжет фильма посвящен жизни Клео — домработницы и коренной мексиканки, которая работает в состоятельной семье в Мехико, в районе «Колониа Рома» в начале 1970-х.

ℹ️В одном из эпизодов можно увидеть сцену разгона демонстрации в Мехико 10 июня 1971 г., когда демонстранты были избиты, а потом расстреляны военизированной провластной группировкой «Лос Альконес». Было убито до 120 протестующих.

▫️«Рома» - это очень личный и интимный фильм-воспоминание о детстве самого режиссера, центральной фигурой которого стала его няня. Альфонсо Куарон, словно археолог, раскапывает слои мексиканской истории 1970-х, превращая личную ностальгию в универсальную притчу о любви, потере и невидимых связях, которые скрепляют человеческие судьбы. Куарон мастерски связывает частное и историческое. Сцены семейного ужина пересекаются с телерепортажами о войне; поездка за мебелью оборачивается столкновением с вооруженными людьми, а роды Клео — с пожаром в лесу. Но главная метафора — бетонный пол, который ежедневно моет Клео. Она, как и этот пол, — основа, на которой держится дом.

▫️Операторская работа самого Куарона завораживает — акцент сделан на будничных моментах, которые с помощью композиции кадра раскрывают маленькие истории его персонажей — радостные и грустные, вдохновляющие и трагические, открывая волшебство в повседневности. Отказавшись от цвета, Куарон погружает зрителя в мир, где каждый кадр — это фотография из семейного альбома, ожившая под дождём или морским ветром. Он создаёт гипнотическую монохромную палитру: тени, скользящие по стенам дома, отражения в лужах, в которых тонут небеса, силуэты самолётов, разрезающих облака. Эти образы становятся метафорой памяти — нечёткой, фрагментарной, но пронзительно эмоциональной. Длинные, почти медитативные планы завораживают, превращая быт в эпическое полотно.

▫️Ялитца Апарисио, дебютантка в кино, невероятно искренне исполняет роль Клео. Её героиня — одновременно центр и фон повествования. Она играет так, будто светится изнутри: её глаза, полные тихой грусти и решимости, говорят громче слов. Это роль-откровение, напоминающая, что величие часто скрыто в простоте. Очень хороша и Марина де Тавира в роли женщины, пытающейся сохранить лицо перед детьми, когда ее брак рушится на глазах.

▫️Потрясающая работа со звуком также работает на создание эффекта cinéma vérité, но только не за счет изощренных спецэффектов, а с помощью тщательного и детального воспроизведения звуковой картины, окружающей героев фильма. Вместо музыки — симфония повседневности: шум воды, льющейся на кафель; грохот волн, накатывающих на берег; крики уличных торговцев; рёв двигателя машины, едва втискивающейся в гараж. Именно поэтому смотреть фильм нужно исключительно в оригинале, в противном случае вы рискуете не достичь искомого погружения в кино.

▫️«Рома» из числа тех фильмов, впечатления от просмотра которых усиливаются по прошествии времени. Несмотря на несколько очень тяжелых сцен, его ни в коем случае нельзя назвать депрессивным, этот фильм – признание в любви. Любви к женщине, вырастившей его создателя, и к городу, хранящему шрамы истории. Он не о героях, а о тех, кто остаётся в тени, но чьи руки держат мир от распада. Бесконечно светлый и вдохновляющий финал картины запоминается навсегда, наглядно иллюстрируя то, что принято именовать магией кино.

▫️«Roma» — кинематографическая поэма, где каждая деталь — буква в слове «человечность». Фильм, после которого хочется молчать, чтобы не спугнуть ту тишину, где рождается понимание: жизнь, даже в самых обыденных её проявлениях, — это чудо.

🏆Фильм удостоился десяти номинаций на «Оскар» и получил три (за лучший фильм на иностранном языке, режиссуру и операторскую работу), два «Золотых глобуса», четыре премии BAFTA и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля».

📈Рейтинг КП: 7.2 / IMDb: 7.6 / Мой: 10

🎬 Фильм в наилучшем качестве с оригинальным звуком в формате Dolby Atmos и русскими субтитрами можно найти на рутрекере (ремукс Blu-ray-издания от Criterion Collection).

🍿Уголок киномана

Любите чай? Не включаете любимое кино без кофе?
Тогда вам на сюда 👇

ТЧК – канал про чай, кофе и жизнь за чашкой. Титестеры и бариста собрались в одном месте, чтобы делать вхохновляющий контент для вас. А еще ребята собирают свою коллекцию чайно-кофейных сцен из кино и снимают рецепты, потворить которые сможет каждый.

Заходите на ☕, оставайтесь надолго:
https://t.me/+QZ55owVgad4xN2My 

erid: 2W5zFFv5ywv

🇬🇧🇺🇸«Лок» (Locke), 2013

#фильм #драма

Режиссер: Стивен Найт

Дорога как исповедь

▫️Айвен Лок – семьянин, муж, отец двух сыновей и успешный менеджер в строительном бизнесе должен проконтролировать заливку бетоном огромного фундамента под комплекс зданий. Однако Лок узнает новость, которая меняет все его планы и способна разрушить его брак, карьеру и репутацию. Он мчит на своем авто в Лондон и пытается с помощью телефонных разговоров разрешить кучу проблем, неожиданно свалившихся ему на голову.

▫️«Лок» — хрестоматийный образец «герметичного кино». В фильме Стивена Найта от первого до последнего кадра перед нами один-единственный персонаж в исполнении Тома Харди, все прочие — лишь голоса без лиц, а действие разворачивается в реальном времени, где каждый звонок открывает новый слой в понимании личности главного героя. Кстати, собеседников Лока озвучивают известные британские артисты — Оливия Колман, Рут Уилсон, Эндрю Скотт, Том Холланд и другие.

▫️Казалось бы — как может быть хоть сколько-нибудь интересным фильм, действие которого не выходит за рамки салона автомобиля? Оказывается, что может. «Лок» при всей своей сдержанности и минималистичности снят настолько увлекательно и напряженно, что от просмотра невозможно оторваться.

▫️Разумеется, без мощной игры Тома Харди успех картины был бы невозможен и не будет преувеличением сказать, что «Лок» — это лучшая на сегодняшний день роль актера. Почти полтора часа камера практически не отрываясь демонстрирует его крупный план — любая недостоверность, неискренность сразу будут заметны, но исполнение роли настолько жизненное, насколько это вообще возможно. Мало того, фильм вызывает серьезный эмоциональный отклик, хотя мы не видим ничего драматического на экране, точнее, ничего, кроме выразительного взгляда Харди. Его герой не кричит и не рыдает, но в каждом вздохе, в паузах между словами читается очередная трещина в его броне, когда он доказывает, что истинная сила заключается не во внешней мужественности, а в умении обнажить уязвимость.

▫️Отдельных аплодисментов заслуживают сценарий, режиссура и съемка этого «моноспектакля» — мы вместе с героем проживаем этот трудный вечер, почти тактильно ощущая его боль. Камера, то цепляющаяся за отражения в зеркалах, то вглядывающаяся в лицо Харди, создает интимность, граничащую с клаустрофобией. Ночное шоссе, мерцающие огни, капли дождя на стеклах создают визуальную поэзию кадра. Сценарий — это виртуозный пазл, складывающийся из телефонных диалогов. Каждый звонок выдергивает нити из идеальной жизни Лока: разгневанный босс, страдающая любовница, обескураженная жена, сыновья, ждущие отца у телевизора, чтобы посмотреть футбольный матч.

▫️В итоге у создателей картины вышла глубокая и проникновенная психологическая драма, где обыденность и легкость подачи материала соседствует с экзистенциальными вопросами. Можно ли остаться цельным, когда все вокруг трещит по швам? Как остаться честным с самим собой и со своей совестью? Фильм не дает ответов, но заставляет зрителя сопереживать каждому шагу героя к его болезненному катарсису.

▫️«Locke» — это история попытки сохранить достоинство в окружившем героя хаосе, который, отказываясь бежать, берет на себя бремя ответственности за свои поступки и судьбы людей, связанных с ними, даже если цена этого решения будет очень высока. Фильм, запертый в салоне движущегося автомобиля, становится метафорой жизненного пути, где каждый поворот руля — выбор, а каждый звонок — испытание характера. Без претенциозности, спецэффектов и огромного бюджета картина напоминает, что иногда самый долгий путь — это 90 минут с самим собой.

📈Рейтинг КП: 6.9 / IMDb: 7.1 / Мой: 9.0

🎬 Фильм доступен для просмотра на платформах AppleTV+, Смотрешка, Триколор Кино и ТВ и viju. В наилучшем же качестве его можно найти на кинозале в виде ремукса Blu-ray (1080p).

🍿Уголок киномана

#даты #пачино

Аль Пачино - 85!🥂

▫️Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке в семье итало-американцев, которые были родом из Сицилии. Он бросил школу ради того, чтобы заняться актерским мастерством, ушел из дома после ссоры с матерью, ему приходилось ночевать у друзей и даже на улице и работать в ресторане. Он играл в небольших спектаклях в нью-йоркском театральном андеграунде и начал изучать актёрскую профессию в HB Studio и Actors Studio, где его наставниками были Чарли Лоутон и Ли Страсберг. Во второй половине 60-х – начале 70-х его сценическая карьера шла в гору, он даже получил две престижные премии («Оби» и «Тони») за лучшие мужские роли.

▫️В кино Пачино дебютировал в 1969 году, снявшись в независимом фильме «Я, Натали». Но уже в 1972-м его карьера взлетела на самую вершину, о которой можно было только мечтать молодому актеру – он получил роль в «Крестном отце» Фрэнсиса Форда Копполы и сыграл роль Майкла Корлеоне. Интересно, что несмотря на то, что на эту роль пробовались Джек Николсон, Роберт Редфорд, Уоррен Битти и малоизвестный тогда еще Роберт Де Ниро, Коппола лично выбрал Пачино, к неудовольствию руководителей студии, которые хотели взять на нее более известного актера.

▫️Роль в «Крестном отце» стала ярким примером раннего актёрского стиля Пачино - сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало рисунку исполнения остроту и непредсказуемость. Все это сразу выдвинуло его в первый ряд мастеров американского кино, а роль принесла ему первую номинацию на «Оскар».

▫️За карьеру, длившуюся более пятидесяти лет, Пачино был признан одним из величайших актёров всех времён и получил множество наград, в том числе «Оскар», две премии «Тони» и две «Эмми», завоевав «тройную корону актёрского мастерства», а также четыре «Золотых глобуса», премию BAFTA и две премии Гильдии киноактёров.

▫️Попытка перечислить его лучшие роли вряд ли будет успешной из-за ограничений на число знаков в Телеграм 😊, но если говорить о самых мною горячо любимых, то я включил бы в этот список, разумеется, все три части «Крестного отца», «Лицо со шрамом», «Путь Карлито», «Схватку» и «Запах женщины».

А какая роль Аль Пачино впечатлила вас больше всего? Пишите в комментариях!

🍿Уголок киномана

Уголок киномана 📽 pinned a photo