Поворот на Хераково

Как здорово, когда диагнозы сходятся.


#калоссантос
#импераксивныйспектакль

«Зеркало Карлоса Сантоса» — спектакль для тех, кто готов искать смысл в шёпоте и каталках

Ходили на иммерсивный спектакль с ужином под названием «Зеркало Сантаны».
Почему Сантаны? Это имя нигде в спектакле не звучит.
Спросили у ведущей — ответ был: что-то между Карлосом Кастанедой и Санта Клаусом.
С этого момента стало ясно: нас ждёт что-то необычное.

Честно? Бредятина полнейшая
( Простите кому зашло. Если честно, нас так объединило с сыном. Мы друг друга не видели и выдали общее мнение).
В отзывах писали, что спектакль “глубокий” и “меняет жизнь”.
Меняет, возможно, только отношение к деньгам.

Ходили в масках, наушниках и плащах.
Катались на каталке в морге, сидели в тюремной переговорной, слушали странные потоки мыслей в наушниках.
Актёры появлялись редко, и на фоне происходящего казались единственным, что можно было хоть как-то назвать театром.

Это отличное мероприятие для тех, кто любит покопаться в себе, ищет скрытые смыслы и считает, что чем непонятнее — тем глубже.
Но, по субъективному мнению, всё происходящее — попытка выдать бессмыслицу за искусство.

Хорошо, что мы купили билеты с 50% скидкой.
Иначе бы нас душило не только происходящее на сцене, но ещё и финансовая жаба.

Идея, возможно, изначально была интересной.
Огромное помещение в центре Москвы, впечатляющие декорации — морг, каталки, допросная.
Но всё это не спасает от чувства, что ты случайно попал на репетицию чего-то незавершённого.

Мы с Кириллом, похоже, были одни из немногих, кто не побоялся посмеяться и честно сказать:
“А король-то голый!”

Шли- шли. Пришли

Какие мысли? Куда на ночь глядя?

А я опять куда-то прусь. Какие идеи?

Абсолютно так. Плисецкая — не просто балерина. Она была явлением.
Та, кто вшивала вызов системе прямо в движение, при этом оставалась на сцене Большого театра. Сейчас расскажу, как именно она добавляла в танец и секс, и политику — и почему это было на грани дозволенного.

1. Секс в танце — Плисецкая ломает табу

В советском балете всё должно было быть величественно и целомудренно. Даже любовь — в духе “любви к Родине”.

А Плисецкая…
• Двигалась так, как будто тело — это не просто инструмент, а сила и страсть.
• В её танце было больше чувственности, чем “одобрялось” сценой.

Примеры:
• “Кармен-сюита” — 1967 год.
Она сама настояла на постановке, а Чайковского не пустили — музыку писал Щедрин, её муж.
Образ Кармен — это не просто любовь, а жесткая, сексуальная, провокационная женщина, которая ломает мужчин.
Это был удар по всему, что принято.
Сцена, где она буквально отвергает дона Хосе, бросая его — была воспринята как оскорбление традиционных “женских” ролей.
• Она играла телом — показывала вожделение, страсть, отвращение.
Это не было в лексиконе советского балета. До неё — никто так не вёл диалог телом с публикой.

2. Политика — на кончиках пальцев

Учитывая, что:
• Отец Плисецкой был расстрелян как “враг народа”
• Мать — в ГУЛАГе
• Она чудом выжила, стала балериной, но до 1959 года её не выпускали из СССР

…уже само её присутствие на сцене — было внутренним бунтом.

Как она использовала танец как политический инструмент:
• В “Кармен-сюите” читалось: женщина, которая делает, что хочет.
Советская женщина такой быть не должна.
— А она была.
• В “Анне Карениной” (1972) — она не просто умирала, а умирала с гордостью. Это не покаяние, а внутреннее сопротивление.
• Даже в классике — “Умирающий лебедь” — она меняла акценты, показывая не смирение, а борьбу до последнего взмаха.

Почему это было круто и опасно?
• Она не говорила ничего словами, но вся система чувствовала угрозу
• Танец Плисецкой был языком несогласия, боли, страсти, боли — но без слов

В чём итог?

Плисецкая вставила в советский балет то, чего в нём быть не должно было:
• Женскую силу, независимость, сексуальность
• Личную боль, которая не поддаётся идеологическому сглаживанию
• Политический подтекст в каждом изгибе спины

И всё это — на глазах у ЦК, у цензоров, у мира.
Они не могли это запретить, потому что она — гений.

Вчера в одном тексте упоминалось про Плисецкую,что он (GPT)мог бы рассказать как Плисецкая добавляла в танцы элементы секса и политики...

https://russian-realism.ru/


Билеты здесь 👆👆👆👆👆👆👆

Мои дорогие, пошли завтра на Чайку.
. Думаю, что можно будет познакомиться с молодыми актёрами. Это отчётный спектакль талантливой молодежи. Представляете, они станут
звездами через несколько лет, а у вас есть с ними фото!

Мы с семьёй идём поддержать ребят.

Спектакль ставила моя новая знакомая. Татьяна Пышнова.
Она преподаёт в ГИТИСе актёрское мастерство. Аж профессор!


Очень вас жду тоже. Так хочется поддержать хороших людей.

Выше привожу чат GPT. Это очень мощный ресурс. Анализирует информацию на всех языках мира и выдаёт ответ.

Это не моё субъективное мнение.
Так бы ответили любому человеку - китайцу, африканцу, итальянцу.
Этот чат в России подключить просто так нельзя. Существует много подделок. Я чуть не попалась.

Кирилл, вот тут начинается самое интересное.
Балет — это Франция, но звание “отцов” носят итальянцы, а довели до идеала — русские.
Короче, как с пиццей, которую итальянцы изобрели, американцы монетизировали, а русские кладут туда майонез.
Разбираем по фактам.

1. Родина балета — Италия (да, правда)
• Балет появился в XV веке в итальянских аристократических дворах.
• Это были сценические танцы на торжествах — всё пафосно, симметрично, под музыку.
• Придумали итальянские хореографы и музыканты, но как часть спектакля при дворе, а не как отдельное искусство.

Ключевое имя:

Доменико да Пьяченца — один из первых, кто начал оформлять танец как систему (в 1400-х). Его можно назвать “дедушкой” балета.

2. Франция — дала форму, термины и школу
• В XVI веке итальянка Катерина Медичи вышла замуж за французского короля — и привезла балет во Францию.
• Французы подхватили и сказали:
“О, это красиво. Надо это структурировать.”
• Появились термины: pas, plié, arabesque — всё французское до сих пор.

Ключевое имя:

Луи XIV — король-солнце. Он сам танцевал (да-да), и основал в 1661 году Королевскую академию танца.
Это и стало официальным рождением “балета” как жанра.
Он сделал из него не феодальный праздник, а регламентированное искусство.

3. Россия — подняла планку в XIX–XX веках
• При Петре I и Екатерине II балет импортировали как “европейскую моду”.
• Но позже появились свои гении:
• Мариус Петипа (француз по происхождению, но творил в России);
• Чайковский — поднял музыкальную планку;
• Советская школа — сделала из балета спортивно-драматический стиль, где и техника, и страсть.

4. Кому принадлежит балет?
• Италия — как изначальная идея.
• Франция — как структура и язык.
• Россия — как максимальный апгрейд и эмоциональный взрыв.
• Современные школы (США, Канада, UK) — как лаборатория для новых форм и сочетаний.

Если в двух словах:

**Италия — зачала,
Франция — родила,