История одной картины

«Выпуклость мышц, бугорки и впадины, ямочки и изгибы – всё здесь совершенство», – такую оценку одалиске Энгра дал Шарль Бодлер. Девушка повернута спиной. К женским спинам Энгр питал непреодолимую слабость. Кажется, что кисть обласкала каждый сантиметр холста, и в результате появилось это совершенное творение. В богатый восточный антураж поместил свою героиню Энгр. Одалиска при этом – типичной европейской внешности: ясный лоб, большие глаза, русые волосы. Сочетание признаков восточного гарема – тяжелые шелка, дымящийся кальян, веер из павлиньих перьев, мягкость и легкость которых, кажется, ощутимы физически, и расслабленной, с прохладным спокойствием и несомненной уверенностью в своей красоте европейской женщины произвели эффект взрывной волны. Эротизм и экзотика картины волновали и не отпускали от себя. Тяжелая атласная занавеска глубокого синего цвета справа создает ощущение интимности происходящего, камерности. На переднем плане, перед обнаженной одалиской можно рассмотреть роскошную пряжку пояса – такие носили фаворитки султана. Отдельное удовольствие – изящные гладкие стопы, они нам видны во всей красе. Холеное, ухоженное, идеально гладкое тело особенно четко выделяется на фоне роскошных тканей. Клод Роже-Маркс так сказал об одалисках Энгра: «Разве не возникает при виде его одалисок чувство, что он пронзен желанием и сами его деформации полны неги?». Пожалуй, возникает. Одалисок Энгр стал писать не «вдруг». Восточные мотивы волновали европейских художников, но большинство из них, в том числе Энгр, составляли представление о происходящем в гаремах по мифам и легендам, вход-то туда был заказан. А вот основному сопернику Энгра – Эжену Делакруа в этом смысле повезло больше. Он провел на Востоке полгода, и запечатлел увиденное в своих знаменитых «Алжирских женщинах». Энгра и Делакруа объединяло противостояние – между ними как художниками, и между стоящими за ними направлениями, классицизмом и романтизмом. Причем если проанализировать их подход, можно заметить, что они были куда ближе друг к другу, чем сами считали (кстати, женские спины в исполнении Делакруа тоже никого не оставят равнодушным). Интерес их друг к другу был враждебным, но безусловно – интересом. «Насквозь фальшивым пророком» называл Энгр Эжена Делакруа. Тот не остался в долгу, именуя лидера классицистов «ложным эстетом» и даже съязвил, что «возможно, в музыке он был бы более талантлив». И это с учетом «скрипки Энгра»! Также среди принесших «Восток на Запад» значительное место занимает Джон Льюис, проживший в Каире целых 10 лет и отразивший это в своих акварелях. А несколько позже одалиски Энгра вдохновили Матисса на обширный диалог с ним, воплощенный в серии одалисок. @pic_history #ДоминикЭнгр #Классицизм

"Большая одалиска" 1814 г. Жан Огюст Доминик Энгр Лувр, Париж. «Большая одалиска» – заказ королевы Неаполя Каролины. Пока Энгр написал картину, Неаполь пришел в упадок, супруг Каролины король Иоахим Мюрат отказался от престола, и монаршей чете стало не до произведений искусства. В 1819 году ее сняли с Салона по причине «анатомического несоответствия». Рука действительно слишком длинная, слишком гибкая (Энгра нередко упрекали, что руки женщин на его картинах «без костей»). А эта прекрасная спина! Дотошные критики вычислили, что художник пару позвонков явно добавил… Впрочем, хор восторженных голосов был громче, чем претензии хулителей. Чувство стиля, совершенная игра света и цвета, изящные линии, виртуозное соединение различных фактур в единое целое – всё это не могло остаться незамеченным. @pic_history

📰 Недавно признанную работой Тёрнера картину выставили на продажу Венская галерея Artziwna анонсировала продажу картины, которую недавно признали произведением Уильяма Тёрнера. Речь идет о полотне, представляющем вариант композиции 1840 года под названием «Венеция, вид со стороны Джудекки», хранящейся в лондонском Музее Виктории и Альберта. За свою версию оценщики Artziwna хотят выручить €38 млн. В галерею работа поступила из частной австрийской коллекции. Авторство Тёрнера в отношении выставленной на продажу картины было подтверждено осенью прошлого года по итогам всестороннего исследования, с выводами которого согласились эксперты музея Бельведер и Венской академии изящных искусств. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

Примером беспрецедентной явки к 10 утра стал предпросмотр новой экспозиции, посвященной Хорезмской экспедиции, в «ГЭС-2». Среди представителей культурного сообщества были замечены Игорь Гаранин, Наталья Лучанинова, Алексей Масляев и дипломатические гости, прибывшие с частным визитом. 📍Дом культуры «ГЭС-2». Болотная набережная, 15

"Свежий ветер. Волга" 1895 г. Исаак Ильич Левитан Государственная Третьяковская галерея. @pic_history

История одного человека, как и история одной картины, уникальна. Брак длиной в 25 лет, дети, совместный бизнес, казалось бы, счастливая зрелость и «умерли они в один день». Но всё рушится. Как выжить после измены и развода? Как пройти испытание достойно? Как вспомнить, что такое любовь? Как знакомиться с мужчинами, когда ты зрелая и реализованная? Об этом пишет Любовь, совладелица московского HR-консалтингового агентства и автор канала «Слова Любви». На канале много мыслей успешной состоявшейся женщины о любви, дружбе, взрослых детях и отношениях с мужчинами. И красной нитью главная мысль: несмотря на трудности и испытания, картина жизни, которую мы пишем своей рукой, должна быть нашим самым лучшим, самым красивым произведением.

📰 Картину Жан-Мишеля Баския продали на аукционе в Гонконге за $14,5 млн Торги проходили в Гонконге. Картина Баския стала самым дорогим произведением, проданным на аукционе в Азии этой весной. Жан-Мишель Баския написал «Субботнюю ночь» в 1984 году. Работа относится к позднему творчеству художника. Известно, что в эти годы Баския плотно сотрудничал с Энди Уорхолом. Картина, впрочем, отражает узнаваемый стиль художника — яркие цвета и небрежные линии. Самой дорогой работой Баския до сих пор считается картина «Без названия», которая была продана в 2017 году за $110,5 млн. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

"Шепот любви" Автор -❓ @pic_history

"Крестьянская девочка с корзинкой хлеба и альпийскими цветами" 1877 г. Антон Ромако Музей Леопольда, Вена. @pic_history

В 1888 году живописец посылает своему другу Бошу набросок произведения, на котором изображена набережная ночного Арля. Позднее эта картина Винсента Ван Гога получила название «Звездная ночь над Роной». Это полотно является ярким примером постимпрессионистской живописи и настоящим шедевром, не менее великолепным, чем другие работы мастера, написанные в этот период его жизни. Сюжет произведения незамысловат, но приятен: ночной город, набережная, залитая светом фонарей, неспешно прогуливающаяся, по-видимому, немолодая пара. Однако первое, что бросается в глаза — это потрясающее ночное небо, усыпанное крупными звездами. Игра множества оттенков, от бледно-голубого до иссиня-черного, сообщает необходимую глубину и объем этой части картины. Звезды на небосклоне изображены слишком большими: их сияние перекликается с искусственным светом фонарей. Художник словно противопоставляет мир, созданный людьми, таинственному бесконечному космосу, подчеркивая как схожесть, так и различия между ними. Полотно выдержано в приятной глазу сине-желтой гамме: такое сочетание считается одним из самых ярких в живописи. Однако преобладание на картине Винсента Ван Гога «Звездная ночь над Роной» синего цвета и его оттенков сообщает произведению спокойствие и умиротворенность, приуменьшая воздействие энергичного золотого и желтого. Этим произведение отличается от более поздних картин Ван Гога, многим из которых свойственно тревожное и гнетущее настроение. Преувеличение и декоративность, использование цвета как инструмента для передачи своей основной мысли, вдумчивое изображение состояния окружающего мира — основные особенности позднего творчества живописца, характерные также для нового направления в искусстве, получившего название постимпрессионизм. @pic_history #ВанГог #Постимпрессионизм