Сергей Буланов

V Всероссийский фестиваль-конкурса современной музыки «Лиловый дрозд», посвященный 110-летию со дня рождения композитора Григория Самуиловича Фрида и 85-летию Битвы за Москву, учредил вокальную номинацию для учащихся музыкальных школ и студентов колледжей Конкурс пройдет в один тур. Программа должна состоять из двух разнохарактерных произведений русских или зарубежных композиторов второй половины XX, начала XXI века. Заявку можно подать до 25 января! Я в жюри, с нетерпением жду встречи с юными певцами, которые занимаются академическим вокалом 🫶

Дирижер Семён Бычков о символике в творчестве режиссера Адольфа Дрезена:

Что касается постановки «Евгения Онегина», которую вы упомянули, — спектакля в театре Шатле, — там были некоторые довольно странные моменты. В финальной сцене, когда мы находимся в самой гуще драмы между Онегиным и Татьяной, по сцене ходила уборщица и вытирала пыль. Режиссёр Адольф Дрезен не присутствовал на всех репетициях — восстановлением спектакля занимались его ассистенты. Он приехал только на генеральную репетицию. После этой репетиции состоялось обсуждение, и я задал несколько вопросов по поводу отдельных сцен. В итоге мы дошли до финала, и я спросил о символике этой уборщицы: могу ли я понять, что означает присутствие этого персонажа на сцене в самый драматический и трагический момент для двух главных героев? К тому моменту он уже был довольно раздражён моими вопросами и ответил: «Я не могу это объяснить». Я сказал: «Если вы не можете объяснить символику этого образа, значит, и публика её не поймёт. Я смотрел на это четыре или пять недель репетиций и так и не смог понять, что это означает». А значит, этот персонаж должен уйти. И она ушла. Но на этом история не закончилась. На следующий год я увидел афиши оперы «Кавалер розы» в том же Шатле и заметил, что постановщиком снова был он. Я сам не смог пойти на спектакль, но попросил друга сходить и посмотреть, есть ли там уборщицы. На следующий день он вернулся и сказал: «Да, их было три».

Друзья, дорогие мои! Хочу пожелать в 2026 нам чаще, как в старые добрые времена, быть на одной волне. Пусть уходящий год и показал мне, что музыкальной критикой сыт вряд ли буду 😀, но он также настойчиво доказывает, что от этой части себя совсем отказаться я не могу и не хочу. Хотя в новом амплуа мне максимально комфортно, мы с командой стараемся создать мощную стартовую площадку для талантливых детей. Однако и у нас с вами всё еще впереди! Сегодня я даже получил предложение запустить новый видео-формат 🥂 Поживем-увидим, есть ли смысл. А вообще… Все это ерунда по большому счету. Земля вращаться без нас не перестанет и опера не умрет. На что могли – почти на все мы с вами уже повлияли, я считаю. Важно только продолжать верить, что нас ждут яркие спектакли и таланты, которые интересно будет обсудить и поддержать! Главное, чтобы поскорее настало мирное время. И тогда точно всё будет хорошо. Передаю вам теплый привет! 🎄🥂 С наступающим!!!

Скрябин, Рахманинов, Лист: 12+ Администраторы Санкт-Петербургского Дома музыки отказались пустить 9-летних детей в сопровождении родителей на концерт, сославшись на законодательство и внутренние распоряжения.

«Две девочки из районной Детской школы искусств, одна из них — лауреат международного конкурса, выступала неоднократно в Филармонии и Государственной Капелле. Третья девочка тоже серьезно занимается музыкой. Они ждали этот концерт намного сильнее, чем Новый год», — пояснила мама одной из девочек изданию «Фонтанка».

«Организаторы вправе как пустить, так и не пустить», — заявила сотрудница Дома музыки. По её мнению, классическая музыка могла «причинить вред здоровью и развитию» детей.

🎄 Что может превратить декабрь в праздник? Конечно, музыка! Новогодние праздники мгновенно становятся ближе, есть услышать любимые и популярные темы из балета Чайковского «Щелкунчик». Нет, рекомендовать сходить на спектакль в Большой театр я вам сейчас не буду, это сейчас почти нереально… 🤫 Однако для создания праздничной атмосферы появилось еще кое-что интересное! Музыковед и просветитель Ляля Кандаурова приготовила для образовательная платформа Level One новый курс о «Щелкунчике» и другой рождественской музыке разных стран. 🎶 За две насыщенных лекции вы узнаете: - Главные музыкальные символы зимних праздников разных стран; - Историю знаменитых новогодних произведений; - Секреты гениальности балета «Щелкунчик»: от композиции до сценографии. Даже если не получится присутствовать на занятиях онлайн, запись останется доступна навсегда. Зарегистрируйтесь на курс прямо сейчас, а с промокодом BULANOV получите праздничную скидку 30%. С Наступающим! 🥂 Реклама: ИП Погожева А.А. ИНН 504790802267 Erid:2SDnjdZe6Js

Всем привет из «Авроры» 🚆 Возвращаюсь в Москву с Международного конкурса имени Георгия Свиридова, который в рамках фестиваля «Время Свиридова» очень достойно провел коллектив Музея-квартиры Римского-Корсакова. Вообще, согласился поехать на этот конкурс только потому что позвали в жюри ) Былую роскошь, когда я сидел в зале на многих конкурсах и рапортовал вам впечатления – не без роптания на судейские решение, позволить теперь себе уже не могу. А здесь смысл все же был. И компания сложилась прекрасная: интересно пообсуждали певцов с Николаем Ивановичем Васильевым (тенор, в прошлом солист Большого театра, профессор ГИТИСа), бас Владимир Филяуэр, солист Мариинского театра, сегодня на гала спел романс «Роняет лес багряный свой убор» так, что просто мастер-класс всем преподал. Заведующая Музеем Нина Костенко – из тех музыковедов, которых справедливо к музыкантам приравнивают. И председатель жюри Галина Сидоренко создавала самую правильную атмосферу: доброжелательную, в меру строгую. Я рад, что мы судили не эмоциями, а аргументами… В «темном лесе» вокального искусства это бывает особенно непросто. Теперь пара слов про конкурс и участников. Не открою никому Америку, если скажу, что камерная музыка (а у нас была только она) – это сложно. Но через камерный репертуар и правда лучше, чем через арии, слышен масштаб и музыкальность певцов. Согласитесь. У некоторых участников небольшие голоса, но они умеют брать от своего голоса всё – и было ради и для чего брать. И оказывались они в искусстве на своем законном месте. Наверное, раз 10 пришлось «Осенью» послушать: интересно спела только Анна Щербакова, не став делать ложную трагедию. Кстати, Аню знаю давно, она фантастически умеет не опускать руки, идет напролом по своему сложному пути, и сейчас это дает результаты. Всем так делать не советую, но пример яркий. После финала я взял телефоны у двух лауреатов. Считаю, что это много. И еще пару певцов на будущее «заприметил». Так что обращайтесь, если кому-то будет нужен хороший лирический тенор, понимающий о чем поет, а также молодое меццо-сопрано с красивым тембром, спокойно и умно развивающееся. Павел Шнипов и Дарья Пасечник.

Московская консерватория рубит стресс сотрудников на корню. При ошибочных запросах на сайте вуза вместо строки Error 404 возникает целое семейство кошачьих. #news

В Зале Зарядье выступит сопрано Кристина Мхитарян Прозвучат арии из опер Доницетти, Бизе, Римского-Корсакова, Чайковского Рахманинова и Баневича. Партию тенора в дуэтах исполнит Кирилл Сикора. Подробности: https://zaryadyehall.ru/events/festival/kristina-mkhitaryan-soprano/ Пользуясь случаем, хочу напомнить о нашем с Кристиной интервью 2024 года, для которого мы тогда выбрали всегда актуальный подзаголовок «Мир оперы – это бизнес».

Гамбургская опера в форме гигантского океанского лайнера с зелёными садами на крыше: проект датского архитектурного бюро Bjarke Ingels Group Ожидалось, что строительство нового оперного театра в Гамбурге начнется в 2030 году. Однако у немцев вопросы и к источнику финансирования, и самому проекту. А вам как такой «оперный корабль»?

В Большом театре готовят «капитальное возобновление» премьерной постановки оперы Щедрина «Мертвые души». Я с интересом посмотрел запись творческой встречи с участниками той исторической премьеры 1977 года. Александр Ворошило, для которого партия Чичикова стала главной в жизни, размышлял о том, что времена сильно изменились – сегодня уже музыкальный язык «Мертвых душ» не воспринимается сложным (кстати, по инсайдам знаю, что некоторые солисты театра так не считают и пребывают в шоке). Галина Борисова образно и в деталях вспоминала, как готовила партию Плюшкина, предполагающую специфическое звукоизвлечение и «старческую» актерскую пластику, и как добрые коллеги вокруг ей говорили: «Учишь? Ну, давай. Голос потеряешь». Интересно о работе с режиссером Борисом Александровичем Покровским рассказывал-показывал Петр Глубокий, исполнявший маленькую партию Мужика с козой. Также в разговоре участвовали «дама приятная во всех отношениях» Клара Кандинская, недавно отметившая 95-летний юбилей, и Галина Черноба – Мать Манилова. Всех этих прекрасных людей с бесценными воспоминаниями вновь собрал и объединил Большой театр. И подобных встреч должно быть больше. Понимаю общую ностальгическую радость по поводу воскрешения «спектакля-динозавра», как почти по Фрейду оговорилась режиссер Ксения Шостакович, это самое воскрешение осуществляющая, но такую радость разделить трудно. А еще на этот счет сохранилось мнение самого Покровского, которое сейчас предпочитают не вспоминать и тихо игнорировать. Если у кого-то есть возможность, покажите это видео Гергиеву, пожалуйста )