Сергей Буланов

В Мадриде из-за отключения электричества отменили генеральную репетицию оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» в постановке Дмитрия Чернякова

Сегодня в результате масштабной аварии в Испании, Португалии, Андорре и частично в южных регионах Франции отключился свет.

О том, как горожане и артисты реагируют на ЧП, мне рассказал Богдан Волков, исполнитель партии Гвидона: «В городе люди обеспокоены, кто-то застрял в остановленных поездках, не работают аэропорты. Тем не менее паники нет, скорее чувствуется неопределенность. К счастью, это самый солнечный город Европы: здесь очень тепло и светло, что помогает сохранять спокойствие. Некоторые кафе рядом с театром принимают гостей в долг — можно заплатить завтра. Говорят, что всё продлится около десяти часов, но точной информации пока нет.
Хорошая новость: на севере и юге Испании уже начали восстанавливать электроснабжение. К сожалению, генеральная репетиция отменена. Однако мы надеемся, что происшествие ограничится только сегодняшним днем, и мадридская премьера нашего спектакля состоится».

Попал сегодня в музей «Чайковский и Москва» на замечательную экскурсию, посвященную опере «Евгений Онегин» и рассчитанную на школьников. Рассказ иллюстрировали новыми записями солистов «Геликона», а не «Золотым веком Большого театра». У меня это вызвало смешанные чувства, хотя качество оказалось приемлемым. Я сам как педагог постоянно решаю проблему иллюстраций: стараюсь, когда это возможно, комбинировать свежие интересные мне самому записи с хрестоматийными, но которые звучат близко к современному эталону вокала. Совсем старые записи воспринимаются детьми сложно. Каватину Берендея, например, в исполнении Козловского я не рискую включать. К его наследию можно и нужно обращаться, но в совершенно другом контексте. Видеозаписи опер – отдельная история. Очень хорошо и по сравнению с записями театральных спектаклей лучше подходят для уроков фильмы-оперы, но в старых образцах звук слушать тяжело, ведь даже если голоса четко слышно, а дикция у старых мастеров безупречна, то оркестр обычно «задавлен», что серьезно ухудшает впечатление. Вечная, но интересная дилемма.

P.S. Естественно, я никого не призываю к массовому обновлению хрестоматий. Боже упаси! А то понаделают нам сейчас «идеалов» ) Да это и не нужно, в нашем деле все иначе работает.

Весь вечер меня не покидало ощущение, что Бизе буквально недавно и специально для Василисы Бержанской написал «Кармен»! Она потрясающе темпераментом и голосом совпадает с этой ролью. Кстати, близко к такому уровню и Елизавета Кулагина пела партию Микаэлы. Всё остальное нуждается в комментариях, особенно оркестр и дирижер, но это уже совсем другая история, которая послужит отличным прецедентом для рецензии. Наконец-то снова всерьез хочется воспользоваться профессиональным жанром )

А каков был показ мод! Оцените 💃🏻

⚡️ Давид Саникидзе победил в 13 сезоне шоу «Голос» – телевизионная аудитория выбрала талантливого певца с красивым академическим голосом в строгом классическом костюме. Почти параллельная реальность!) Поздравляю!!!

Смотрю финал «Голоса» 🎤 🙈

Первый же суровый бородатый мужчина из команды Басты откровенно копировал Лепса… Академическая манера второго, нашего с вами старого знакомого Ильи Алтухова, видимо работает и публике нравится. Однако «От зари до зари» – слишком простой финальный выбор, что-то понять про него сложно, а многие как раз и смотрят только финал, но впереди у него еще раунд «Суперфинала». Потом вышла участница команды Гагариной и не справилась с шедевром «Сто часов счастья» только лишь потому, что ее голос по определению не может выразить мощную энергетику мелодический линии. А вот Валентина Янышина мне понравилась: и звучит ярко, и сама необычная-харизматичная, и хит «Широка река» ей удачно аранжировали.

Вообще, каверы удручают. Это ведь главная «западня» для конкурсантов, неужели до сих пор не понятно? Ищут индивидуальности на старых заквасках.

Теперь «интересненькое»: команда Хиблы Герзмава. К вольностям и завываниям в «Ноктюрне» Бабаджаняна я еще пока не готов, извините ) Но ставку она явно делает на другого своего подопечного – и правда талантливого Давида Саникидзе! Когда он запел композицию «All by Myself», основанную на рахманиновской теме, наконец-то захотелось просто и с удовольствием слушать. Как по мне, это было лучше, чем «La donna è mobile».

Дальше я уже особо ничего не ждал, но Йонатану Тащану из команды Антона Беляева хватило одной ноты, чтобы перекрыть все прежние впечатления! Шах и мат! Думал, что он вообще победит, потому что его конкуренту Дзамболату Дулаеву, которого я не раз слышал в Большом театре, досталась песня «Любовь настала», которую он от сердца и качественно спел, только я этому не удивился – но публика удивилась, чему можно только порадоваться!

Сейчас начался «Суперфинал»: результат меня мало волнует. Как и на любом конкурсе, гораздо интереснее будет посмотреть, кому повезет в реальной жизни.

🗓️ АФИША | РЕКОМЕНДАЦИИ НА МАЙ

Великой победе посвящается. Мариам Мерабова и Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, дирижер – Борис Фрумкин | 5 мая, КЗЧ

«Военный реквием» Бриттена. Екатерина Мирзоянц, Ярослав Абаимов, Артём Гарнов. Дирижер – Клеман Нонсьё | 10 мая, Новая Опера

«Сорочинская ярмарка» Мусоргского. Премьера спектакля в режиссуре и хореографии Ильи Устьянцева, дирижер – Валерий Гергиев | 14 мая, Концертный зал Мариинского театра

Ильдар Абдразаков (бас), Мзия Бахтуридзе (фортепиано). В программе: Шостакович, Лист, Шуберт, Равель | 16 мая, КЗЧ

«Тангейзер» Вагнера. В главной партии – Михаил Векуа и Сергей Скороходов. В исполнении примут участие солисты, выбранные по итогам «творческого вызова OperaCall». МГСО и Госхор имени Свешникова. Дирижер – Иван Рудин | 17 и 18 мая, Зал Зарядье

Прочитал заголовок и подумал сначала, что наши с наших должны снять санкции ) Но нет! Там про другое.

«Извините, не смогу», – частенько и по разным причинам мне приходится так отвечать, когда меня приглашают как критика, что уж тут скрывать ) Но я давно не бывал на небольших камерных вечерах, хотя мне очень даже интересно, что «там» происходит. Обычно теплящаяся в кругу энтузиастов искренность гораздо важнее и ценнее псевдоидеального пения. И поэтому я взял и сразу согласился посмотреть сегодня в Архиповском салоне спектакль «Рахманинов. От сердца к сердцу» на неподдельное удивление двух певиц – Ксении Муслановой и Евгении Афанасьевой. Не знал их и не слышал никогда раньше, как и пианиста Владислава Фадеева, но интуитивно почувствовал, что надо сходить. Вы знаете, постепенно (теперь уже на собственное удивление) освобождался от «оков профдеформации»: да, что-то мне нравилось меньше, что-то больше, но Ксения и Евгения возможности своих хороших голосов всячески настраивали так, чтобы делать музыку. Возможно, формат спектакля чуть старомоден, а их Рахманинов, чей сложный характер и темперамент старался нащупать актер Арсений Тополага, излишне романтизирован, но в то же время я видел внятную интерпретацию образа великого композитора, «внутри» которой все четверо героев смотрелись органично. Они мне условно смогли доказать, что все это было не поверхностно. Впервые за долгое время мне снова не хочется критиковать (тот самый момент, когда я лучше прокомментирую что-то лично), а хочется сказать спасибо за честное отношение к профессии.

Хитросплетенную историю песни «Синий платочек» рассказывал сегодня по просьбе телеканала «Культура» для спецрепортажа к 80-летию Великой Победы. Снимали 5 часов (!), но в эфире будет только четыре минуты – хотя сам материал интересный, необычный и заслуживает формат серьезного документального фильма. Благодаря фирме «Мелодия» мы послушали и сравнили много интерпретаций: Станислава Лаудана, Изабеллы Юрьевой, Екатерины Юровской, Лидии Руслановой. Это все будет в сюжете, о котором я отдельно сообщу, а сейчас делюсь с вами центральным артефактом – тот самый синий платочек Клавдии Ивановны Шульженко (на видео), с которым она выступала на фронте и пела эту мелодию с самым известным вариантом текста, как оказалось, хранится в Музее современной истории России. Я узнал об этом почти случайно, затем факт подтвердился, и музейные работники оперативно подготовили к съемке самый настоящий, пронзительно трогательный символ Великой Отечественной войны. И пусть «Синий платочек» уже не первую неделю бесконечно звучит в моей голове, я очень рад возможности рассказать о музыке, которая, как мне кажется, в самых тяжелых обстоятельствах позволяла людям оставаться людьми.