Картины с историей

Дарим подписку на Яндекс Музыку Ответьте на 1 вопрос и Яндекс Музыка ваша для вас и 3-х ваших близких. Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в подписке. Попробуйте бесплатно❤️ Попробовать #реклама 18+ music.yandex.ru О рекламодателе Реклама на Яндексе

Эмили Мэри Осборн «Без имени и друзей», 1857 год Главной героиней этой картины является молодая женщина, которая стоит в магазине и чего-то ждёт. Вид у неё очень грустный, глаза опущены. Видно, что девушка чувствует себя неловко и не сильно надеется на успех дела, ради которого она сюда пришла. За прилавком стоит мужчина средних лет, с любопытством разглядывающий картину в рамке. Судя по тревожной позе девушки, её поникшему взгляду и нервным движениям рук, можно предположить, что она предлагает на продажу свою работу, а владелец лавки критически оценивает её. Женщина облачена в тёмные траурные одежды, а значит, она недавно похоронила близкого родственника. На руках героини нет кольца, из чего можно сделать вывод, что у неё умер не муж. Девушка очень молода, поэтому мальчик рядом с ней вполне может быть её братом. Скорее всего, они остались сиротами, поэтому вынуждены как-то зарабатывать себе на жизнь. Дело происходит в Викторианской Англии, где отношение мужчин к женщинам была, зачастую, пренебрежительным. На картине мы видим пустой стул, а значит, продавец даже не предложил девушке сесть. Название работы говорит о том, что у неё нет влиятельных знакомых и сама она как художник тоже никому неизвестна, поэтому её шансы продать картину ничтожно малы. Вдохновение для своей работы Эмили Осборн, возможно, черпала из романа Мэри Брантон «Самоконтроль». Его главная героиня Лора Монтревиль также безуспешно пыталась продать свои картины, чтобы спасти отца от финансового краха. Художница посетила несколько продавцов печатной продукции, но никто из них не проявил должного интереса к полотну. Однако в одном из магазинов картиной Лоры восхитился молодой человек, который сам пробовал себя в художестве. Он согласился держать работу в своём магазине, чем очень помог девушке. Если книга действительно была источником живописи Осборн, то заинтересовавшийся картиной мужчина — это молодой человек на стремянке. Второе название картины является цитатой из Библии: «Имущество богатого – крепкий город его, нищета бедных – их погибель». – Притч 10:15: Этот отрывок развивает тему духовной бедности богатых, которые, к сожалению, забывают о Боге, и это чувство, с которым викторианцы были бы очень знакомы. «Сильный город» Лондон активно участвовал в промышленной революции. Для некоторых это было процветающее время, но для рабочего класса и для тех, кто находился на обочине общества, жизнь была довольно тяжёлой. Без адекватных возможностей для оплачиваемой работы одинокие женщины из среднего класса были среди наиболее уязвимых.

Высшее образование дистанционно в Московском ВУЗе Вы мечтаете получить высшее образование, но не сдали ЕГЭ или получили низкие баллы? У нас есть решение для вас! Институт Международных Экономических Связей предлагает дистанционное обучение , которое позволяет получать качественные знания из любой точки мира по 10+ направлениям обучения. ✅ Государственный диплом без отметки о дистанте ✅ Удобный личный кабинет студента ✅ Поддержка кураторов на каждом этапе обучения ✅ Можно поступить без ЕГЭ Узнать больше #реклама 16+ imes.su О рекламодателе

Василий Поленов «Цезарская забава», 1879 год На этой картине мы видим девушку в чёрном платье, которая прижалась к крепостной стене. Присмотревшись, напротив неё можно увидеть тигра, оскалившего зубы и приготовившегося к прыжку. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит. Василий Поленов начал писать эту картину в Париже, когда ездил в Европу в качестве пенсионера Академии художеств. В Европе мастер много гулял, изучая древности, и писал архитектурные этюды. «Остатков древней римской культуры много… Правда, что Колизей и отчасти Дворец Цезарей дают картины зверских увеселений и бесчеловечных зрелищ римской гражданственности всех слоев», — писал Поленов своим родным. Первый эскиз «Цезарской забавы» был сделан в 1875 году, окончательный вариант работы появился лишь в 1879 году. Темой для своей картины Поленов выбрал популярный в то время сюжет, касающийся преследования христиан в Римской империи. Художник изобразил молодую христианку, прижимающую к груди свой крест. Несчастная находится в так называемом «коридоре смерти», куда её бросили на растерзание дикому зверю. Осматривая детали картины, можно понять, что это не первая казнь с помощью «зубов и когтей» — кругом валяются человеческие останки, стены и пол запачканы пятнами крови. Девушка испуганно смотрит на тигра, понимая, что её судьба уже предрешена. Но при этом она не собирается отрекаться от своей веры, что можно понять по крепко сжатому в её руке кресту. Чем же так провинились христиане? Чем заслужили такую жестокость? Дело в том, что христиан недолюбливали в Римской империи. Они казались странными и непонятными для большей части населения. Христиане держались в стороне от традиционных устоев римлян, поэтому к ним относились с недоверием. Наиболее массовые и жестокие преследования начались при Нероне, который считал такое поведение вполне нормальным. Ему совсем не было жалко людей, наоборот, вид их страданий приносил императору удовольствие. Это особенно хорошо видно на картине Генриха Семирадского «Светочи христианства. Факелы Нерона», на который изображено сожжение христиан. Поленов долго работал над «Цезарской забавой», тщательно выписывая все детали. Но, несмотря на труд художника, полотно получило на академической выставке негативные отзывы. «“Христианка, брошенная льву” тоже очень ничтожна, и даже условна», – писал, особенно строгий по отношению к Поленову, художественный критик Владимир Стасов. Не был доволен картиной даже близкий друг Поленова — меценат и крупный промышленник Фёдор Чижов. Он отмечал, что фигура жертвы «мала по размеру… римляне – крошечные куколки наверху, – все это, можно сказать, только эскиз и то без натуры». В настоящее время картина «Цезарская забава» является частью коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Ваш ребёнок не говорит? Начните развитие с «Мирами Ави»! С приложением «Миры Ави» это случится быстрее! Приложение помогает запускать речь, тренировать артикуляцию, внимание, память и мышление через увлекательные игры! - Для детей от 1 года до 8 лет - Создано при участии логопедов и дефектологов - Более 300 игр для развития речи и логики в одном приложении - Без привязки к строгому расписанию Более 150 000 детей уже учатся и играют с Ави. Скачайте и начните сегодня! Играть #реклама 6+ worlds-of-avi.go.link О рекламодателе

Фриц Цубер-Бюлер «Поэтесса», 1880 год На переднем плане картины мы видим улыбающуюся женщину, которая явно витает в облаках. Она глубоко о чём-то задумалась и, кажется, не замечает ничего вокруг, даже собственных детей. Муж с грустью смотрит на супругу, но, видимо, не может ничего предпринять. Что же происходит в этой семье? Художник назвал эту работу «Поэтесса», а значит именно она и является главной героиней картины. Женщина так увлечена написанием очередного шедевра, что не может уделить внимание детям и мужу. А те, в свою очередь, тоскуют по общению с мамой, и ходят около неё кругами. Поэтесса одета в домашнее платье, похожее на современных халат. Это говорит о том, что она в ближайшее время не собирается никуда выходить. На столе мы видим кофейник с чашкой, значит женщина встала очень рано и уже успела попить кофе. Возможно, она просидела за работой всю ночь. Но наступило утро и проснулись другие члены семьи. Судя по наклонному окну, семья проживает в мансарде под самой крышей и не является зажиточной. Но при этом мебель в квартире не так плоха, поэтому нельзя сказать, что они едва сводят концы с концами. Возможно, отец семейства потерял работу, и поэтесса — единственная кормилица в доме. Она вынуждена "ловить" своё вдохновение в любое время дня и ночи, чтобы выполнить какой-то заказ и заработать немного денег. Однако муза не приходит к женщине, что можно понять по груде черновиков, лежащих под столом. Поэтому дела в семье идут не так хорошо, как хотелось бы. Между тем, дети уже ждут от мамы завтрак. Старшая дочка оперлась на стул и упрямо не хочет отходить. Ребёнок хочет кушать, и ему совершенно не понять творческие муки поэтессы. Отец семейства, видимо, не в состоянии сам справиться с детьми, поэтому они все вместе с тоской смотрят на мать, ожидая, когда она, наконец, освободится от своей работы. Судя по лёгкой ухмылке на лице, сама поэтесса чувствует себя неплохо. Она находится в своём собственном творческом мирке, в котором уже зарождается сюжет будущей поэмы. Картина «Поэтесса» была написана в конце 19 века, когда в Европе только начали развиваться движения феминисток и суфражисток, борющихся за равноправие между мужчинами и женщинами. Возможно, мать этого семейства была одной из таких женщин.

Женская эстетика, смысл, ритм жизни Живые мысли, а не глянец. Здесь нет идеальных фото — только настоящие истории, чувства и наблюдения одной женщины, живущей в гармонии с собой и миром. Личные истории, размышления, стиль, эмоции и немного иронии. Подписывайся и будь как дома! Подписаться #реклама 16+ О рекламодателе

Юлиус Леблан Стюарт «Разочарование», 1882 год На этой картине мы видим молодую женщину, которая задумчиво сидит за столом с чашкой чая или кофе в руках. Героиня выглядит грустной и потерянной. Она смотрит в никуда и глубоко погружена в тяжёлые мысли. Картина называется «Разочарование», а следовательно, женщина переживает любовную драму. Скорее всего, её бросил возлюбленный, хотя, возможно, она просто узнала о нём какую-то неприятную новость и разочаровалась в избраннике. На коленях у девушки можно заметить смятое письмо, а на полу — разорванный конверт. Из этого письма героиня и узнала неприятную новость, которая застала её за чаепитием. Красавица выронила листок и глубоко задумалась, её рука так и застыла с чашкой. Возможно девушка принимает какое-то решение, которое даётся ей нелегко. Даже если любимый её не бросил, красавица вряд ли планирует продолжать с ним отношения. Судя по красному цвету платья и красным розам в вазе, роман у девушки был бурным и страстным, чувства героини до сих пор не остыли и она теперь думает, как будет жить дальше без него. Наряд героини и окружающий её интерьер свидетельствует о том, что она довольно богата, а значит не пропадёт. Девушка молода, статна, и хороша собой, а следовательно, быстро найдёт замену разочаровавшему её кавалеру. Отдельного внимания заслуживает наряд героини. Художник изобразил платье девушки с особой тщательностью, выписав каждую рюшу и складку. Оно явно сшито по последней моде, чётко ложится по фигуре и придаёт образу красавицы томности и романтизма. Также интересна скатерть на столе и фарфоровый чайный сервиз. Видно, что у девушка не только богата, но и обладает хорошим вкусом. Художник Юлиус Леблан Стюарт был вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа и любил рисовать сцены из жизни аристократии. Героями его картин часто становились его друзья, знакомые, популярные артисты, различные знаменитости того времени, богачи, аристократы.

Ищу желающих заполнять карточки товаров на ВБ! Работа полностью на удаленке с зп до150 000 рублей в месяц. Без опыта, нужен только телефон, занятость 3-6 часов в день. Всему обучат на бесплатном курсе и после возьму на работу: ✅ 3 дня уроков по 30 минут ✅ Домашки с проверкой и оплатой бонусами ✅ Плачу 10 тыс за каждую выполненную домашку Все кто пройдет курс, получат сертификат от школы с образовательной лицензией. ⚡ Набор заканчивается завтра. 👍 Для регистрации жмите кнопку "Зарегистрироваться" Зарегистрироваться #реклама 16+ course.wildmanager.ru О рекламодателе

Илья Репин «Дуэль», 1896 год На этой картине художник изобразил финальный эпизод дуэли — только что произошёл роковой выстрел, после чего один из участников получил смертельное ранение. Раненого поддерживает группа товарищей, неспешным шагом к ним подходит врач. В другой части картины изображён победивший дуэлянт, который, сунув в карман пистолет, отвернулся и привычным движением закурил папиросу. А. П. Ланговой в своих воспоминаниях рассказывает о том, как у Репина родился замысел этого сюжета: «Картина эта была написана им под влиянием рассказа одного судебного деятеля о дуэли, дело о которой разбиралось в Тульском суде. Виновный обидчик на дуэли был смертельно ранен обиженным, но, умирая, он сознал свою неправоту и просил прощения у своего убийцы». Картину «Дуэль» Репин писал в белорусском имении «Здравнёво». Впервые она была представлена публике на выставке «Опытов художественного творчества русских и иностранных художников, и учеников» в 1896 году. Там же и была приобретена П. М. Третьяковым и до сегодняшнего момента находится в его галерее в Москве.