
На майских в Telegram — больше читателей и отклика
Планируйте посты со скидкой 3,5% по промокоду HAPPYMAY с 28 апреля по 15 мая
Получить скидку
17.5

Дизайн дома | Болешенко Алексей
4.8
294
Строительство и ремонт
3.2K
136
Канал дизайнера интерьера.
Аудитория !!! люди купившие квартиру/построили дом, собираются делать ремонт !!!
Платежеспособная аудитория, взрослая.
Рекламируем ТОЛЬКО смежные направления связанные с ремонтом / недвижимостью / строительством.
Поделиться
В избранное
Канал временно
не принимает заявки
не принимает заявки
Выберите другой из рекомендаций или получите готовую корзину под ваш бюджет с помощью AI
Персональный AI-подбор
Последние посты канала
imageИзображение не доступно для предпросмотра
🎶🎨 Взаимодействие музыки и визуального искусства
Искусство визуализации звука и аудиальной музыки имеет древние корни и является ключевым аспектом художественного творчества. В течение веков художники различных эпох и стилей находили вдохновение в музыке и переносили ее эмоциональные аспекты на холст, в камень или другие материалы.
🎻 Классика и Возрождение:
В эпоху Возрождения и барокко художники, такие как Леонардо да Винчи и Караваджо, создавали произведения, в которых музыкальные темы и символика звука играли важную роль. Распределение света и теней, ритмические композиции, а также изображения музыкантов на полотнах были частыми мотивами.
🎹 Современность и Синестезия:
В наше время художники продолжают исследовать взаимосвязь между звуком и образом. Многие современные художники создают мультимедийные инсталляции, которые объединяют музыку, свет и визуальные эффекты, чтобы создать полный синестетический опыт для зрителя.
Таким образом, взаимодействие музыки и визуального искусства продолжает вдохновлять художников и вызывать у зрителей новые эмоциональные и культурные впечатления, обогащая наше понимание мира искусства.
Искусство визуализации звука и аудиальной музыки имеет древние корни и является ключевым аспектом художественного творчества. В течение веков художники различных эпох и стилей находили вдохновение в музыке и переносили ее эмоциональные аспекты на холст, в камень или другие материалы.
🎻 Классика и Возрождение:
В эпоху Возрождения и барокко художники, такие как Леонардо да Винчи и Караваджо, создавали произведения, в которых музыкальные темы и символика звука играли важную роль. Распределение света и теней, ритмические композиции, а также изображения музыкантов на полотнах были частыми мотивами.
🎹 Современность и Синестезия:
В наше время художники продолжают исследовать взаимосвязь между звуком и образом. Многие современные художники создают мультимедийные инсталляции, которые объединяют музыку, свет и визуальные эффекты, чтобы создать полный синестетический опыт для зрителя.
Таким образом, взаимодействие музыки и визуального искусства продолжает вдохновлять художников и вызывать у зрителей новые эмоциональные и культурные впечатления, обогащая наше понимание мира искусства.
1200
08:36
08.03.2024
imageИзображение не доступно для предпросмотра
🎨 Роль женщин в истории искусства
Исторически женщины в искусстве часто играли второстепенные роли, и их вклад в развитие искусства был недооценен. Однако с течением времени их влияние стало более признанным, и сегодня мы видим множество талантливых художниц, которые оставили свой след в мире искусства.
🖌️ Женщины-художницы прошлого:
Артемизия Джентилески: Итальянская художница барокко, которая прославилась своими драматическими картины на мифологические и исторические темы.
Мэри Кассат: Американская импрессионистка, известная своими портретами и сценами из повседневной жизни, которые отражали жизнь женщин и материнство.
Софонисба Ангиссола: Итальянская ренессансная художница, которая работала в Испании и создала много выдающихся портретов.
🎨 Современные женщины в искусстве:
Фрида Кало: Мексиканская художница, известная своими автопортретами, которые отражают ее эмоции и ее борьбу с физическими и эмоциональными страданиями.
Йойо Кусама: Японская художница и автор инсталляций, работающая в жанрах поп-арта и минимализма, известная своими точечными полотнами и бесконечными зеркальными комнатами.
Женщины в искусстве играют важную роль, и их вклад в мировую художественную культуру невозможно переоценить. Их творчество вдохновляет и мотивирует других, и их голоса продолжают звучать сильно и актуально в современном мире искусства.
Исторически женщины в искусстве часто играли второстепенные роли, и их вклад в развитие искусства был недооценен. Однако с течением времени их влияние стало более признанным, и сегодня мы видим множество талантливых художниц, которые оставили свой след в мире искусства.
🖌️ Женщины-художницы прошлого:
Артемизия Джентилески: Итальянская художница барокко, которая прославилась своими драматическими картины на мифологические и исторические темы.
Мэри Кассат: Американская импрессионистка, известная своими портретами и сценами из повседневной жизни, которые отражали жизнь женщин и материнство.
Софонисба Ангиссола: Итальянская ренессансная художница, которая работала в Испании и создала много выдающихся портретов.
🎨 Современные женщины в искусстве:
Фрида Кало: Мексиканская художница, известная своими автопортретами, которые отражают ее эмоции и ее борьбу с физическими и эмоциональными страданиями.
Йойо Кусама: Японская художница и автор инсталляций, работающая в жанрах поп-арта и минимализма, известная своими точечными полотнами и бесконечными зеркальными комнатами.
Женщины в искусстве играют важную роль, и их вклад в мировую художественную культуру невозможно переоценить. Их творчество вдохновляет и мотивирует других, и их голоса продолжают звучать сильно и актуально в современном мире искусства.
🎨 Роль женщин в истории искусства
Исторически женщины в искусстве часто играли второстепенные роли, и их вклад в развитие искусства был недооценен. Однако с течением времени их влияние стало более признанным, и сегодня мы видим множество талантливых художниц, которые оставили свой след в мире искусства.
🖌️ Женщины-художницы прошлого:
Артемизия Джентилески: Итальянская художница барокко, которая прославилась своими драматическими картины на мифологические и исторические темы.
Мэри Кассат: Американская импрессионистка, известная своими портретами и сценами из повседневной жизни, которые отражали жизнь женщин и материнство.
Софонисба Ангиссола: Итальянская ренессансная художница, которая работала в Испании и создала много выдающихся портретов.
🎨 Современные женщины в искусстве:
Фрида Кало: Мексиканская художница, известная своими автопортретами, которые отражают ее эмоции и ее борьбу с физическими и эмоциональными страданиями.
Йойо Кусама: Японская художница и автор инсталляций, работающая в жанрах поп-арта и минимализма, известная своими точечными полотнами и бесконечными зеркальными комнатами.
Женщины в искусстве играют важную роль, и их вклад в мировую художественную культуру невозможно переоценить. Их творчество вдохновляет и мотивирует других, и их голоса продолжают звучать сильно и актуально в современном мире искусства.
Исторически женщины в искусстве часто играли второстепенные роли, и их вклад в развитие искусства был недооценен. Однако с течением времени их влияние стало более признанным, и сегодня мы видим множество талантливых художниц, которые оставили свой след в мире искусства.
🖌️ Женщины-художницы прошлого:
Артемизия Джентилески: Итальянская художница барокко, которая прославилась своими драматическими картины на мифологические и исторические темы.
Мэри Кассат: Американская импрессионистка, известная своими портретами и сценами из повседневной жизни, которые отражали жизнь женщин и материнство.
Софонисба Ангиссола: Итальянская ренессансная художница, которая работала в Испании и создала много выдающихся портретов.
🎨 Современные женщины в искусстве:
Фрида Кало: Мексиканская художница, известная своими автопортретами, которые отражают ее эмоции и ее борьбу с физическими и эмоциональными страданиями.
Йойо Кусама: Японская художница и автор инсталляций, работающая в жанрах поп-арта и минимализма, известная своими точечными полотнами и бесконечными зеркальными комнатами.
Женщины в искусстве играют важную роль, и их вклад в мировую художественную культуру невозможно переоценить. Их творчество вдохновляет и мотивирует других, и их голоса продолжают звучать сильно и актуально в современном мире искусства.
908
11:35
06.03.2024
imageИзображение не доступно для предпросмотра
🎨 Значение цвета в искусстве
Цвет - один из наиболее мощных и выразительных инструментов в руках художника. Он не только придает красоту произведению искусства, но и несет глубокие символические и эмоциональные значения.
🌈 Символика цвета:
🔴 Красный: Символ страсти, силы, любви, а также опасности и агрессии.
🟠 Оранжевый: Ассоциируется с энергией, теплом, счастьем и радостью.
🟡 Желтый: Символизирует радость, оптимизм, свет, но также может вызывать ассоциации с предостережением и опасностью.
🟢 Зеленый: Связан с природой, ростом, обновлением, надеждой, но также может символизировать ревность и злость.
🔵 Голубой: Олицетворяет спокойствие, гармонию, свежесть, но также может вызывать чувство холода и одиночества.
🟣 Фиолетовый: Символ тайны, роскоши, мистики, креативности и мечтательности.
⚫️ Черный: Ассоциируется с смертью, трауром, но также может символизировать элегантность, роскошь и власть.
⚪️ Белый: Символ чистоты, света, невинности, но также может олицетворять пустоту и холод.
🎨 Техники использования цвета:
Контраст: Использование контрастных цветов для привлечения внимания и создания динамичных образов.
Гармония: Комбинирование цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, чтобы создать единое и гармоничное впечатление.
Тональность: Создание эффекта трехмерности и объемности путем изменения оттенков цвета.
Цветовые акценты: Использование ярких акцентных цветов для выделения определенных элементов или создания настроения.
Цвет в искусстве играет ключевую роль в передаче эмоций, создании атмосферы и коммуникации с зрителем. Художники тщательно выбирают цвета для того, чтобы донести свое сообщение и вызвать определенные чувства у зрителей.
Цвет - один из наиболее мощных и выразительных инструментов в руках художника. Он не только придает красоту произведению искусства, но и несет глубокие символические и эмоциональные значения.
🌈 Символика цвета:
🔴 Красный: Символ страсти, силы, любви, а также опасности и агрессии.
🟠 Оранжевый: Ассоциируется с энергией, теплом, счастьем и радостью.
🟡 Желтый: Символизирует радость, оптимизм, свет, но также может вызывать ассоциации с предостережением и опасностью.
🟢 Зеленый: Связан с природой, ростом, обновлением, надеждой, но также может символизировать ревность и злость.
🔵 Голубой: Олицетворяет спокойствие, гармонию, свежесть, но также может вызывать чувство холода и одиночества.
🟣 Фиолетовый: Символ тайны, роскоши, мистики, креативности и мечтательности.
⚫️ Черный: Ассоциируется с смертью, трауром, но также может символизировать элегантность, роскошь и власть.
⚪️ Белый: Символ чистоты, света, невинности, но также может олицетворять пустоту и холод.
🎨 Техники использования цвета:
Контраст: Использование контрастных цветов для привлечения внимания и создания динамичных образов.
Гармония: Комбинирование цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, чтобы создать единое и гармоничное впечатление.
Тональность: Создание эффекта трехмерности и объемности путем изменения оттенков цвета.
Цветовые акценты: Использование ярких акцентных цветов для выделения определенных элементов или создания настроения.
Цвет в искусстве играет ключевую роль в передаче эмоций, создании атмосферы и коммуникации с зрителем. Художники тщательно выбирают цвета для того, чтобы донести свое сообщение и вызвать определенные чувства у зрителей.
758
12:05
01.03.2024
imageИзображение не доступно для предпросмотра
🌟 Интерпретация современности через призму искусства
Современное искусство служит отражением духа времени, отображая сложные аспекты нашей современной жизни, общества и культуры. Художники используют различные формы искусства, чтобы исследовать, комментировать и интерпретировать современные явления, вызовы и тенденции.
🎨 Многообразие выражений:
Живопись: Современные художники часто обращаются к живописи, чтобы выразить свои мысли, чувства и взгляды на мир. Это может быть абстрактная живопись, реализм, или экспериментальные техники.
Скульптура: Скульптуры могут быть монументальными, абстрактными или символическими, и они часто используются для визуализации идей, связанных с современностью.
Инсталляции: Художественные инсталляции зачастую создают атмосферные пространства, которые призваны заставить зрителей задуматься о текущих проблемах или явлениях в обществе.
Фотография и видео: С помощью фотографии и видео художники могут зафиксировать моменты современной жизни, документировать события или выражать свои социальные, политические или культурные взгляды.
🔍 Темы и мотивы:
Современные художники обращаются к различным темам и мотивам в своем творчестве:
Технологии: Отражение влияния технологий на нашу жизнь и общество, размышления о цифровой эпохе и виртуальной реальности.
Экология: Исследование экологических проблем, природных катастроф и взаимосвязи человека с природой.
Социальная справедливость: Реакция на неравенство, расизм, политические конфликты и другие социальные проблемы.
Идентичность: Исследование вопросов миграции, множественной идентичности, гендера и сексуальной ориентации.
Современное искусство играет важную роль в том, чтобы помочь нам понять, осмыслить и принять современный мир. Через разнообразные формы искусства художники приглашают нас рассмотреть и оценить сложные аспекты нашей жизни и общества.
Современное искусство служит отражением духа времени, отображая сложные аспекты нашей современной жизни, общества и культуры. Художники используют различные формы искусства, чтобы исследовать, комментировать и интерпретировать современные явления, вызовы и тенденции.
🎨 Многообразие выражений:
Живопись: Современные художники часто обращаются к живописи, чтобы выразить свои мысли, чувства и взгляды на мир. Это может быть абстрактная живопись, реализм, или экспериментальные техники.
Скульптура: Скульптуры могут быть монументальными, абстрактными или символическими, и они часто используются для визуализации идей, связанных с современностью.
Инсталляции: Художественные инсталляции зачастую создают атмосферные пространства, которые призваны заставить зрителей задуматься о текущих проблемах или явлениях в обществе.
Фотография и видео: С помощью фотографии и видео художники могут зафиксировать моменты современной жизни, документировать события или выражать свои социальные, политические или культурные взгляды.
🔍 Темы и мотивы:
Современные художники обращаются к различным темам и мотивам в своем творчестве:
Технологии: Отражение влияния технологий на нашу жизнь и общество, размышления о цифровой эпохе и виртуальной реальности.
Экология: Исследование экологических проблем, природных катастроф и взаимосвязи человека с природой.
Социальная справедливость: Реакция на неравенство, расизм, политические конфликты и другие социальные проблемы.
Идентичность: Исследование вопросов миграции, множественной идентичности, гендера и сексуальной ориентации.
Современное искусство играет важную роль в том, чтобы помочь нам понять, осмыслить и принять современный мир. Через разнообразные формы искусства художники приглашают нас рассмотреть и оценить сложные аспекты нашей жизни и общества.
🌟 Интерпретация современности через призму искусства
Современное искусство служит отражением духа времени, отображая сложные аспекты нашей современной жизни, общества и культуры. Художники используют различные формы искусства, чтобы исследовать, комментировать и интерпретировать современные явления, вызовы и тенденции.
🎨 Многообразие выражений:
Живопись: Современные художники часто обращаются к живописи, чтобы выразить свои мысли, чувства и взгляды на мир. Это может быть абстрактная живопись, реализм, или экспериментальные техники.
Скульптура: Скульптуры могут быть монументальными, абстрактными или символическими, и они часто используются для визуализации идей, связанных с современностью.
Инсталляции: Художественные инсталляции зачастую создают атмосферные пространства, которые призваны заставить зрителей задуматься о текущих проблемах или явлениях в обществе.
Фотография и видео: С помощью фотографии и видео художники могут зафиксировать моменты современной жизни, документировать события или выражать свои социальные, политические или культурные взгляды.
🔍 Темы и мотивы:
Современные художники обращаются к различным темам и мотивам в своем творчестве:
Технологии: Отражение влияния технологий на нашу жизнь и общество, размышления о цифровой эпохе и виртуальной реальности.
Экология: Исследование экологических проблем, природных катастроф и взаимосвязи человека с природой.
Социальная справедливость: Реакция на неравенство, расизм, политические конфликты и другие социальные проблемы.
Идентичность: Исследование вопросов миграции, множественной идентичности, гендера и сексуальной ориентации.
Современное искусство играет важную роль в том, чтобы помочь нам понять, осмыслить и принять современный мир. Через разнообразные формы искусства художники приглашают нас рассмотреть и оценить сложные аспекты нашей жизни и общества.
Современное искусство служит отражением духа времени, отображая сложные аспекты нашей современной жизни, общества и культуры. Художники используют различные формы искусства, чтобы исследовать, комментировать и интерпретировать современные явления, вызовы и тенденции.
🎨 Многообразие выражений:
Живопись: Современные художники часто обращаются к живописи, чтобы выразить свои мысли, чувства и взгляды на мир. Это может быть абстрактная живопись, реализм, или экспериментальные техники.
Скульптура: Скульптуры могут быть монументальными, абстрактными или символическими, и они часто используются для визуализации идей, связанных с современностью.
Инсталляции: Художественные инсталляции зачастую создают атмосферные пространства, которые призваны заставить зрителей задуматься о текущих проблемах или явлениях в обществе.
Фотография и видео: С помощью фотографии и видео художники могут зафиксировать моменты современной жизни, документировать события или выражать свои социальные, политические или культурные взгляды.
🔍 Темы и мотивы:
Современные художники обращаются к различным темам и мотивам в своем творчестве:
Технологии: Отражение влияния технологий на нашу жизнь и общество, размышления о цифровой эпохе и виртуальной реальности.
Экология: Исследование экологических проблем, природных катастроф и взаимосвязи человека с природой.
Социальная справедливость: Реакция на неравенство, расизм, политические конфликты и другие социальные проблемы.
Идентичность: Исследование вопросов миграции, множественной идентичности, гендера и сексуальной ориентации.
Современное искусство играет важную роль в том, чтобы помочь нам понять, осмыслить и принять современный мир. Через разнообразные формы искусства художники приглашают нас рассмотреть и оценить сложные аспекты нашей жизни и общества.
598
10:32
29.02.2024
imageИзображение не доступно для предпросмотра
🎨 Использование искусства в терапии и реабилитации
Искусство имеет удивительную способность лечить, вдохновлять и помогать людям в процессе их терапии и реабилитации. Врачи, психологи и терапевты все чаще используют искусство как эффективное средство для облегчения психологических и эмоциональных проблем, а также для восстановления после травм и болезней.
🖌️ Исцеляющая сила искусства:
Выражение эмоций: Искусство предоставляет пациентам возможность выразить свои чувства и эмоции, которые могут быть трудны для словесного описания. Это особенно важно в случаях травм, потери или депрессии.
Снятие стресса и тревоги: Создание искусства может помочь снизить уровень стресса и тревожности, поскольку это дает возможность уйти от повседневных проблем и сфокусироваться на творческом процессе.
Повышение самооценки и уверенности: Видение собственных творений и получение признания за них способствует улучшению самооценки и уверенности в себе, что особенно важно для людей, страдающих от низкого самоуважения.
Социальная интеграция: Групповые занятия по искусству могут помочь улучшить социальные навыки и способствовать лучшей интеграции в общество для людей с проблемами аутизма или социальной изоляции.
🎨 Примеры использования искусства в терапии и реабилитации:
Художественная терапия: Это форма терапии, которая использует творческие процессы, такие как рисование, живопись и лепка, для улучшения физического, психического и эмоционального благополучия пациентов.
Танцевальная терапия: Танец может быть мощным способом самовыражения и физической активности, который помогает людям преодолевать травмы, развивать координацию и улучшать настроение.
Использование искусства в терапии и реабилитации открывает перед людьми новые возможности самовыражения, исследования собственных эмоций и восстановления после болезней или травм.
Искусство имеет удивительную способность лечить, вдохновлять и помогать людям в процессе их терапии и реабилитации. Врачи, психологи и терапевты все чаще используют искусство как эффективное средство для облегчения психологических и эмоциональных проблем, а также для восстановления после травм и болезней.
🖌️ Исцеляющая сила искусства:
Выражение эмоций: Искусство предоставляет пациентам возможность выразить свои чувства и эмоции, которые могут быть трудны для словесного описания. Это особенно важно в случаях травм, потери или депрессии.
Снятие стресса и тревоги: Создание искусства может помочь снизить уровень стресса и тревожности, поскольку это дает возможность уйти от повседневных проблем и сфокусироваться на творческом процессе.
Повышение самооценки и уверенности: Видение собственных творений и получение признания за них способствует улучшению самооценки и уверенности в себе, что особенно важно для людей, страдающих от низкого самоуважения.
Социальная интеграция: Групповые занятия по искусству могут помочь улучшить социальные навыки и способствовать лучшей интеграции в общество для людей с проблемами аутизма или социальной изоляции.
🎨 Примеры использования искусства в терапии и реабилитации:
Художественная терапия: Это форма терапии, которая использует творческие процессы, такие как рисование, живопись и лепка, для улучшения физического, психического и эмоционального благополучия пациентов.
Танцевальная терапия: Танец может быть мощным способом самовыражения и физической активности, который помогает людям преодолевать травмы, развивать координацию и улучшать настроение.
Использование искусства в терапии и реабилитации открывает перед людьми новые возможности самовыражения, исследования собственных эмоций и восстановления после болезней или травм.
🎨 Использование искусства в терапии и реабилитации
Искусство имеет удивительную способность лечить, вдохновлять и помогать людям в процессе их терапии и реабилитации. Врачи, психологи и терапевты все чаще используют искусство как эффективное средство для облегчения психологических и эмоциональных проблем, а также для восстановления после травм и болезней.
🖌️ Исцеляющая сила искусства:
Выражение эмоций: Искусство предоставляет пациентам возможность выразить свои чувства и эмоции, которые могут быть трудны для словесного описания. Это особенно важно в случаях травм, потери или депрессии.
Снятие стресса и тревоги: Создание искусства может помочь снизить уровень стресса и тревожности, поскольку это дает возможность уйти от повседневных проблем и сфокусироваться на творческом процессе.
Повышение самооценки и уверенности: Видение собственных творений и получение признания за них способствует улучшению самооценки и уверенности в себе, что особенно важно для людей, страдающих от низкого самоуважения.
Социальная интеграция: Групповые занятия по искусству могут помочь улучшить социальные навыки и способствовать лучшей интеграции в общество для людей с проблемами аутизма или социальной изоляции.
🎨 Примеры использования искусства в терапии и реабилитации:
Художественная терапия: Это форма терапии, которая использует творческие процессы, такие как рисование, живопись и лепка, для улучшения физического, психического и эмоционального благополучия пациентов.
Танцевальная терапия: Танец может быть мощным способом самовыражения и физической активности, который помогает людям преодолевать травмы, развивать координацию и улучшать настроение.
Использование искусства в терапии и реабилитации открывает перед людьми новые возможности самовыражения, исследования собственных эмоций и восстановления после болезней или травм.
Искусство имеет удивительную способность лечить, вдохновлять и помогать людям в процессе их терапии и реабилитации. Врачи, психологи и терапевты все чаще используют искусство как эффективное средство для облегчения психологических и эмоциональных проблем, а также для восстановления после травм и болезней.
🖌️ Исцеляющая сила искусства:
Выражение эмоций: Искусство предоставляет пациентам возможность выразить свои чувства и эмоции, которые могут быть трудны для словесного описания. Это особенно важно в случаях травм, потери или депрессии.
Снятие стресса и тревоги: Создание искусства может помочь снизить уровень стресса и тревожности, поскольку это дает возможность уйти от повседневных проблем и сфокусироваться на творческом процессе.
Повышение самооценки и уверенности: Видение собственных творений и получение признания за них способствует улучшению самооценки и уверенности в себе, что особенно важно для людей, страдающих от низкого самоуважения.
Социальная интеграция: Групповые занятия по искусству могут помочь улучшить социальные навыки и способствовать лучшей интеграции в общество для людей с проблемами аутизма или социальной изоляции.
🎨 Примеры использования искусства в терапии и реабилитации:
Художественная терапия: Это форма терапии, которая использует творческие процессы, такие как рисование, живопись и лепка, для улучшения физического, психического и эмоционального благополучия пациентов.
Танцевальная терапия: Танец может быть мощным способом самовыражения и физической активности, который помогает людям преодолевать травмы, развивать координацию и улучшать настроение.
Использование искусства в терапии и реабилитации открывает перед людьми новые возможности самовыражения, исследования собственных эмоций и восстановления после болезней или травм.
516
14:35
28.02.2024
imageИзображение не доступно для предпросмотра
🎨 Искусство граффити: революционные уличные художники и их работы
Граффити - это форма уличного искусства, которая воплощает выражение и креативность на уличных поверхностях, таких как стены зданий, поезда и мосты. Это живое и дерзкое искусство служит платформой для самовыражения и социального комментария, а также стимулирует размышления зрителя.
🌟 Особенности искусства граффити:
Социальное выражение: Граффити часто используется художниками как средство социального и политического выражения, отражая актуальные проблемы и вызывая общественный диалог.
Техническое мастерство: Художники-граффитисты обладают уникальными навыками в использовании спреев, красок и шаблонов для создания ярких и впечатляющих произведений.
Уличная культура: Граффити тесно связано с уличной культурой и сопровождается элементами, такими как стрит-арт, уличные перформансы и музыкальные жанры, такие как хип-хоп.
🎉 Примеры работ революционных уличных художников:
Бэнкси - анонимный британский художник, чьи работы часто содержат сатирические комментарии о политике, культуре и социальных неравенствах. Его произведения, такие как "Девочка с шариком" и "Поцелуй в Челси", вызывают множество эмоций и размышлений.
Жан Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) - американский художник, известный своими экспрессивными и эмоциональными работами, сочетающими в себе элементы граффити, стрит-арта и абстракционизма. Его картины, такие как "Голова" и "Три души", оставили непередаваемый след в мире искусства.
Шепард Фэйри (Shepard Fairey) - американский граффитист и художник, известный своими политически активными работами, включая известный постер с изображением Обамы и надписью "Надежда". Его работы выражают яркое социальное послание и призыв к активному общественному участию.
Искусство граффити - это не только форма уличного декора, но и мощное средство самовыражения и общественного воздействия, вдохновляя и провоцируя зрителей на размышления.
Граффити - это форма уличного искусства, которая воплощает выражение и креативность на уличных поверхностях, таких как стены зданий, поезда и мосты. Это живое и дерзкое искусство служит платформой для самовыражения и социального комментария, а также стимулирует размышления зрителя.
🌟 Особенности искусства граффити:
Социальное выражение: Граффити часто используется художниками как средство социального и политического выражения, отражая актуальные проблемы и вызывая общественный диалог.
Техническое мастерство: Художники-граффитисты обладают уникальными навыками в использовании спреев, красок и шаблонов для создания ярких и впечатляющих произведений.
Уличная культура: Граффити тесно связано с уличной культурой и сопровождается элементами, такими как стрит-арт, уличные перформансы и музыкальные жанры, такие как хип-хоп.
🎉 Примеры работ революционных уличных художников:
Бэнкси - анонимный британский художник, чьи работы часто содержат сатирические комментарии о политике, культуре и социальных неравенствах. Его произведения, такие как "Девочка с шариком" и "Поцелуй в Челси", вызывают множество эмоций и размышлений.
Жан Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) - американский художник, известный своими экспрессивными и эмоциональными работами, сочетающими в себе элементы граффити, стрит-арта и абстракционизма. Его картины, такие как "Голова" и "Три души", оставили непередаваемый след в мире искусства.
Шепард Фэйри (Shepard Fairey) - американский граффитист и художник, известный своими политически активными работами, включая известный постер с изображением Обамы и надписью "Надежда". Его работы выражают яркое социальное послание и призыв к активному общественному участию.
Искусство граффити - это не только форма уличного декора, но и мощное средство самовыражения и общественного воздействия, вдохновляя и провоцируя зрителей на размышления.
🎨 Искусство граффити: революционные уличные художники и их работы
Граффити - это форма уличного искусства, которая воплощает выражение и креативность на уличных поверхностях, таких как стены зданий, поезда и мосты. Это живое и дерзкое искусство служит платформой для самовыражения и социального комментария, а также стимулирует размышления зрителя.
🌟 Особенности искусства граффити:
Социальное выражение: Граффити часто используется художниками как средство социального и политического выражения, отражая актуальные проблемы и вызывая общественный диалог.
Техническое мастерство: Художники-граффитисты обладают уникальными навыками в использовании спреев, красок и шаблонов для создания ярких и впечатляющих произведений.
Уличная культура: Граффити тесно связано с уличной культурой и сопровождается элементами, такими как стрит-арт, уличные перформансы и музыкальные жанры, такие как хип-хоп.
🎉 Примеры работ революционных уличных художников:
Бэнкси - анонимный британский художник, чьи работы часто содержат сатирические комментарии о политике, культуре и социальных неравенствах. Его произведения, такие как "Девочка с шариком" и "Поцелуй в Челси", вызывают множество эмоций и размышлений.
Жан Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) - американский художник, известный своими экспрессивными и эмоциональными работами, сочетающими в себе элементы граффити, стрит-арта и абстракционизма. Его картины, такие как "Голова" и "Три души", оставили непередаваемый след в мире искусства.
Шепард Фэйри (Shepard Fairey) - американский граффитист и художник, известный своими политически активными работами, включая известный постер с изображением Обамы и надписью "Надежда". Его работы выражают яркое социальное послание и призыв к активному общественному участию.
Искусство граффити - это не только форма уличного декора, но и мощное средство самовыражения и общественного воздействия, вдохновляя и провоцируя зрителей на размышления.
Граффити - это форма уличного искусства, которая воплощает выражение и креативность на уличных поверхностях, таких как стены зданий, поезда и мосты. Это живое и дерзкое искусство служит платформой для самовыражения и социального комментария, а также стимулирует размышления зрителя.
🌟 Особенности искусства граффити:
Социальное выражение: Граффити часто используется художниками как средство социального и политического выражения, отражая актуальные проблемы и вызывая общественный диалог.
Техническое мастерство: Художники-граффитисты обладают уникальными навыками в использовании спреев, красок и шаблонов для создания ярких и впечатляющих произведений.
Уличная культура: Граффити тесно связано с уличной культурой и сопровождается элементами, такими как стрит-арт, уличные перформансы и музыкальные жанры, такие как хип-хоп.
🎉 Примеры работ революционных уличных художников:
Бэнкси - анонимный британский художник, чьи работы часто содержат сатирические комментарии о политике, культуре и социальных неравенствах. Его произведения, такие как "Девочка с шариком" и "Поцелуй в Челси", вызывают множество эмоций и размышлений.
Жан Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) - американский художник, известный своими экспрессивными и эмоциональными работами, сочетающими в себе элементы граффити, стрит-арта и абстракционизма. Его картины, такие как "Голова" и "Три души", оставили непередаваемый след в мире искусства.
Шепард Фэйри (Shepard Fairey) - американский граффитист и художник, известный своими политически активными работами, включая известный постер с изображением Обамы и надписью "Надежда". Его работы выражают яркое социальное послание и призыв к активному общественному участию.
Искусство граффити - это не только форма уличного декора, но и мощное средство самовыражения и общественного воздействия, вдохновляя и провоцируя зрителей на размышления.
495
13:23
26.02.2024
imageИзображение не доступно для предпросмотра
🎨 Классицизм в живописи
Классицизм в живописи – это художественный стиль, который возник в XVIII веке в Европе и ориентировался на идеалы античной греко-римской культуры. Этот стиль стремился к строгой симметрии, гармонии и ясности форм, возвращаясь к классическим образцам и подчеркивая величие и совершенство.
✨ Особенности классицизма:
Симметрия и гармония: Произведения в этом стиле часто отличаются симметричным композиционным распределением элементов и строгой геометричностью.
Ясность и ясность форм: Художники стремились к четким, определенным формам и контурам, что создавало впечатление стабильности и порядка.
Возвышение идеалов: Классицизм выражал возвышенные идеалы красоты, благородства и гармонии, вдохновляясь мифологией и историческими сюжетами.
🖼️ Примеры произведений классицизма:
"Амур развязывает пояс Венеры" - работы английского художника Джошуа Рейнольдса, являющейся ярким образцом классицизма в живописи. Эта картина иллюстрирует классическую мифологическую сцену с изящными идеальными фигурами.
"Клятва Горациев" - произведение французского художника Жака-Луи Давида, являющееся одним из величайших образцов классицизма. Эта картина изображает момент из римской легенды о борьбе за Рим, олицетворяя доблесть и патриотизм.
"Портрет Джеймса Мэдисона" - работа американского художника Гильберта Стюарта, демонстрирующая принципы классицизма в портретной живописи. Портрет отличается строгой композицией, сдержанными цветами и величественной выразительностью.
Классицизм в живописи оставил непередаваемый след в истории искусства, подчеркивая вечные ценности гармонии, красоты и благородства.
Классицизм в живописи – это художественный стиль, который возник в XVIII веке в Европе и ориентировался на идеалы античной греко-римской культуры. Этот стиль стремился к строгой симметрии, гармонии и ясности форм, возвращаясь к классическим образцам и подчеркивая величие и совершенство.
✨ Особенности классицизма:
Симметрия и гармония: Произведения в этом стиле часто отличаются симметричным композиционным распределением элементов и строгой геометричностью.
Ясность и ясность форм: Художники стремились к четким, определенным формам и контурам, что создавало впечатление стабильности и порядка.
Возвышение идеалов: Классицизм выражал возвышенные идеалы красоты, благородства и гармонии, вдохновляясь мифологией и историческими сюжетами.
🖼️ Примеры произведений классицизма:
"Амур развязывает пояс Венеры" - работы английского художника Джошуа Рейнольдса, являющейся ярким образцом классицизма в живописи. Эта картина иллюстрирует классическую мифологическую сцену с изящными идеальными фигурами.
"Клятва Горациев" - произведение французского художника Жака-Луи Давида, являющееся одним из величайших образцов классицизма. Эта картина изображает момент из римской легенды о борьбе за Рим, олицетворяя доблесть и патриотизм.
"Портрет Джеймса Мэдисона" - работа американского художника Гильберта Стюарта, демонстрирующая принципы классицизма в портретной живописи. Портрет отличается строгой композицией, сдержанными цветами и величественной выразительностью.
Классицизм в живописи оставил непередаваемый след в истории искусства, подчеркивая вечные ценности гармонии, красоты и благородства.
🎨 Классицизм в живописи
Классицизм в живописи – это художественный стиль, который возник в XVIII веке в Европе и ориентировался на идеалы античной греко-римской культуры. Этот стиль стремился к строгой симметрии, гармонии и ясности форм, возвращаясь к классическим образцам и подчеркивая величие и совершенство.
✨ Особенности классицизма:
Симметрия и гармония: Произведения в этом стиле часто отличаются симметричным композиционным распределением элементов и строгой геометричностью.
Ясность и ясность форм: Художники стремились к четким, определенным формам и контурам, что создавало впечатление стабильности и порядка.
Возвышение идеалов: Классицизм выражал возвышенные идеалы красоты, благородства и гармонии, вдохновляясь мифологией и историческими сюжетами.
🖼️ Примеры произведений классицизма:
"Амур развязывает пояс Венеры" - работы английского художника Джошуа Рейнольдса, являющейся ярким образцом классицизма в живописи. Эта картина иллюстрирует классическую мифологическую сцену с изящными идеальными фигурами.
"Клятва Горациев" - произведение французского художника Жака-Луи Давида, являющееся одним из величайших образцов классицизма. Эта картина изображает момент из римской легенды о борьбе за Рим, олицетворяя доблесть и патриотизм.
"Портрет Джеймса Мэдисона" - работа американского художника Гильберта Стюарта, демонстрирующая принципы классицизма в портретной живописи. Портрет отличается строгой композицией, сдержанными цветами и величественной выразительностью.
Классицизм в живописи оставил непередаваемый след в истории искусства, подчеркивая вечные ценности гармонии, красоты и благородства.
Классицизм в живописи – это художественный стиль, который возник в XVIII веке в Европе и ориентировался на идеалы античной греко-римской культуры. Этот стиль стремился к строгой симметрии, гармонии и ясности форм, возвращаясь к классическим образцам и подчеркивая величие и совершенство.
✨ Особенности классицизма:
Симметрия и гармония: Произведения в этом стиле часто отличаются симметричным композиционным распределением элементов и строгой геометричностью.
Ясность и ясность форм: Художники стремились к четким, определенным формам и контурам, что создавало впечатление стабильности и порядка.
Возвышение идеалов: Классицизм выражал возвышенные идеалы красоты, благородства и гармонии, вдохновляясь мифологией и историческими сюжетами.
🖼️ Примеры произведений классицизма:
"Амур развязывает пояс Венеры" - работы английского художника Джошуа Рейнольдса, являющейся ярким образцом классицизма в живописи. Эта картина иллюстрирует классическую мифологическую сцену с изящными идеальными фигурами.
"Клятва Горациев" - произведение французского художника Жака-Луи Давида, являющееся одним из величайших образцов классицизма. Эта картина изображает момент из римской легенды о борьбе за Рим, олицетворяя доблесть и патриотизм.
"Портрет Джеймса Мэдисона" - работа американского художника Гильберта Стюарта, демонстрирующая принципы классицизма в портретной живописи. Портрет отличается строгой композицией, сдержанными цветами и величественной выразительностью.
Классицизм в живописи оставил непередаваемый след в истории искусства, подчеркивая вечные ценности гармонии, красоты и благородства.
623
15:38
23.02.2024
imageИзображение не доступно для предпросмотра
❕ Отправляйтесь в увлекательное путешествие по современным музеям искусства по всему миру: откройте для себя удивительные коллекции и выставки.
🏛️ Эрмитаж Модерн, Санкт-Петербург, Россия: Один из крупнейших музеев современного искусства в России, включающий в себя произведения художников современности со всего мира.
🏛️ Национальный центр искусства и культуры «Гарденс бай де Бранли» (Centre Pompidou-Metz), Мец, Франция: Уникальное здание, созданное в стиле архитектуры хайтек, представляющее различные формы современного искусства.
🏛️ Музей современного искусства «Лувр-Абу-Даби», Абу-Даби, ОАЭ: Открытый в 2017 году, этот филиал Лувра предлагает уникальный взгляд на современное искусство и культуру в контексте Ближнего Востока.
🏛️ Современный музей искусств, Гуанчжоу, Китай: Этот музей представляет широкий спектр современного искусства Китая и мира, собирая произведения отечественных и зарубежных художников, что делает его важным культурным центром в регионе.
🌐 Откройте для себя удивительные места, где искусство сливается с архитектурой, вдохновляя и волнуя вас своей красотой и смыслом.
🏛️ Эрмитаж Модерн, Санкт-Петербург, Россия: Один из крупнейших музеев современного искусства в России, включающий в себя произведения художников современности со всего мира.
🏛️ Национальный центр искусства и культуры «Гарденс бай де Бранли» (Centre Pompidou-Metz), Мец, Франция: Уникальное здание, созданное в стиле архитектуры хайтек, представляющее различные формы современного искусства.
🏛️ Музей современного искусства «Лувр-Абу-Даби», Абу-Даби, ОАЭ: Открытый в 2017 году, этот филиал Лувра предлагает уникальный взгляд на современное искусство и культуру в контексте Ближнего Востока.
🏛️ Современный музей искусств, Гуанчжоу, Китай: Этот музей представляет широкий спектр современного искусства Китая и мира, собирая произведения отечественных и зарубежных художников, что делает его важным культурным центром в регионе.
🌐 Откройте для себя удивительные места, где искусство сливается с архитектурой, вдохновляя и волнуя вас своей красотой и смыслом.
❕ Отправляйтесь в увлекательное путешествие по современным музеям искусства по всему миру: откройте для себя удивительные коллекции и выставки.
🏛️ Эрмитаж Модерн, Санкт-Петербург, Россия: Один из крупнейших музеев современного искусства в России, включающий в себя произведения художников современности со всего мира.
🏛️ Национальный центр искусства и культуры «Гарденс бай де Бранли» (Centre Pompidou-Metz), Мец, Франция: Уникальное здание, созданное в стиле архитектуры хайтек, представляющее различные формы современного искусства.
🏛️ Музей современного искусства «Лувр-Абу-Даби», Абу-Даби, ОАЭ: Открытый в 2017 году, этот филиал Лувра предлагает уникальный взгляд на современное искусство и культуру в контексте Ближнего Востока.
🏛️ Современный музей искусств, Гуанчжоу, Китай: Этот музей представляет широкий спектр современного искусства Китая и мира, собирая произведения отечественных и зарубежных художников, что делает его важным культурным центром в регионе.
🌐 Откройте для себя удивительные места, где искусство сливается с архитектурой, вдохновляя и волнуя вас своей красотой и смыслом.
🏛️ Эрмитаж Модерн, Санкт-Петербург, Россия: Один из крупнейших музеев современного искусства в России, включающий в себя произведения художников современности со всего мира.
🏛️ Национальный центр искусства и культуры «Гарденс бай де Бранли» (Centre Pompidou-Metz), Мец, Франция: Уникальное здание, созданное в стиле архитектуры хайтек, представляющее различные формы современного искусства.
🏛️ Музей современного искусства «Лувр-Абу-Даби», Абу-Даби, ОАЭ: Открытый в 2017 году, этот филиал Лувра предлагает уникальный взгляд на современное искусство и культуру в контексте Ближнего Востока.
🏛️ Современный музей искусств, Гуанчжоу, Китай: Этот музей представляет широкий спектр современного искусства Китая и мира, собирая произведения отечественных и зарубежных художников, что делает его важным культурным центром в регионе.
🌐 Откройте для себя удивительные места, где искусство сливается с архитектурой, вдохновляя и волнуя вас своей красотой и смыслом.
470
06:38
22.02.2024
imageИзображение не доступно для предпросмотра
Уютный сканди интерьер ❤️
464
12:12
11.09.2023
imageИзображение не доступно для предпросмотра
**Этап #10 Наливной пол, кварцвинил** 🦶
⠀
Квартира от застройщика была с готовой стяжкой. Cмета и хотелки не предполагали, что придется делать наливной пол - ведь стяжка готова.... мы ошибались❗️
⠀
🔹1. Стяжка плохая, в углах и возле стен плохо зашлифована, "задрана". Под демонтированными перегородками были борозды 25см глубиной, под стяжкой у нас 100мм утеплителя.
⠀
🔹2. По всей площади пола (кроме встроенной мебели) сделали водяной теплый пол, стяжка была вдоль и поперек изрезана штроборезом на глубину 30-40мм, далее штробы замазаны клеем. Поверхность пола стала еще более неровной.
⠀
🔹3. Мы объединили комнаты, перенесли перегородки - стяжка была сделана по комнатам, оказалось, что в кухне и гостиной перепад по высоте 10-15мм.
⠀
🔹4. Лоджия проблемная, перепад 40мм. Залил ее самостоятельно. По всей квартире с болгаркой и кучей пыли шлифовал неровности, но нет. Все так и осталось криво.
⠀
🔹5. После тестовой раскладки кварцвинила на подложку, походили по нему и убедились - надо делать выравнивающий слой - стыки не ровные, ходить не приятно.
⠀
📝Учтите, кварцвинил требователены к основанию. Хотите ровные стыки и целые замки - наливной пол обязателен.
⠀
🔥Кварцвинил выбрали замковый AQUAMAX Маэстро Лоредан с фаской 3,5 мм (1800р/кв.м.) + подложка 1,5мм. Уложен по всей квартире (да, да - и в ванной комнате, и в туалете) кроме душевой зоны. По опыту прошлого использования, был выбран замковый на подложке -он немного мягче, чем клеевой (он вообще как бетон холодный, и дети разбиваются как на керамограните❗️😱)
⠀
Укладка единым контуром убирает любые стыки и порожки на полу + это выглядит прекрасно, и ногам приятно: кварцвинил + теплый пол ✅
⠀
Перед новым годом мы уехали в Саратов, отдали ключи ребятам кто сделает наливной пол и кварцвинил, не ошиблись. Присылали фото отчет, сделали все вовремя и качественно.
⠀
💸Затраты (88кв.м.)
Кварцвинил, подложка 173 000р
Укладка 36 000р
Наливной пол материал 30 400р
Работа 25 500р
Итого 264 900р
⠀
💰Общие затраты💰
961 500 + 264 900 = 1 226 400р
#remont_boleshenko
587
10:14
09.09.2023
close
С этим каналом часто покупают
Новинки в тематике
Лучшие в тематике
Выбрано
0
каналов на сумму:0.00₽
Подписчики:
0
Просмотры:
lock_outline
Перейти в корзинуКупить за:0.00₽
Комментарий