Унылый рок

Если помните, я вам рассказывал про группу-загадку «Ni Slova», о которой неизвестно ничего, кроме ее музыки. В 2020 году у коллектива вышел крутейший альбом «Ощущение радости». Я его услышал лишь в августе-2024 и напел ему дифирамбов вот тут. Недавно я случайно обнаружил, что «Ni Slova» все еще коллектив, о котором ничего неизвестно, но теперь с двумя альбомами на стримингах — группа выпустила релиз «Мертвая вода». Я очень хотел и про него написать несколько абзацев восторженной прозы, но вынужден признать, что этот альбом мне совсем не понравился. Очень сложно как-то рассуждать об артисте, о котором ноль информации, но я все же постараюсь. Если кратко, в «Ощущении радости» я слышал избыток самобытности и харизмы, а вот спустя пять лет, на «Мертвой воде», звучит уже гораздо менее креативная и гораздо более форматная музыка. При этом есть ощущение, что все основные слагаемые крутости на месте: вокалистка, насколько я могу слышать, та же, подход к аранжировкам тот же, мрачный вайб тоже на месте. Почему же это больше не впечатляет? Потому что нельзя войти в одну воду дважды, неважно, в мертвую или в живую? Или потому, что на новом альбоме «Ni Slova» больше не играет с формами и подачей и все композиции собраны по более-менее одному шаблону? Наверное, это и есть ответ. Давайте вспомним «Ощущение радости» — там, помимо всех прочих достоинств этого релиза, был и традиционный вокал, и речитатив, и мелодекламация. Релиз отсылал то к Дельфину, то к Глебу Самойлову и обратно и это было интересно. Развлекало «Ощущение радости» и в музыкальном плане — послушайте, например, подряд песни «Прочь», «Никто не узнает», «Амнезия». Они сделаны с очень разными подходами, но если вы уйдете в свои мысли при прослушивании «Мертвой воды», возможно, и не сообразите, где кончилась одна песня и началась другая. При этом альбом-то не плохой, просто гораздо менее креативный. Но как минимум две песни я забрал себе в плейлист: «Кемерово» и заглавную «Мертвую воду». А еще интересно, что этот альбом группа выпустила самиздатом. «Ощущение радости» же издавалось лейблом «Свет и тени».

Михаил Енотов из «Ночных грузчиков» и «Или» заколлабился с Матвеем Корепановым из «Аноматвер» и вместе они родили группу «Мечты рябины». У коллектива уже есть первый релиз — я почему-то думал, что «Любовь и волки» будет лонгплеем, но это сингл из двух треков, так что и пост будет коротким (спойлер: не будет). Насколько я понял задумку, «Мечты рябины» — это попытка обшутить (?) или осмыслить (?) поп-тренды в музыке и сыграть на этом же поле, но через собственную оптику. На это намекает и именование «Обещанный поп-проект» в посте в ВК и серия публикаций Енотова, где он кратко рецензировал некоторых популярных артистов, например, Мэри Гу, Алену Швец, «Мою Мишель» и других. Окей, круто, так что там с музыкой-то? Пока непонятно. Первым делом надо сказать, что это, конечно, далеко от поп-формата — в куплетах нас ожидаемо ждут полотна речитатива (иначе бы не удалось вписать на фиты Алехина и Сперанского из «Макулатуры»), а некоторой попсовитостью отдают только нарочито простые и распевные припевы. Распевные припевы... да, вот такое словосочетание будет моим вкладом в музыкальный блогинг. Треки очень длинные (видимо, из-за того, что очень хотелось впихнуть побольше корешей) и, честно говоря, хотелось бы, чтобы это было не две песни по шесть минут, а четыре по три. При этом «По улыбке» хотя бы веселит финальным куплетом, где Иван Щеглов, читая нарочито мимо бита, рассуждает о природе власти и замысле божьем. Это забавно, но на второй композиции, «Аскеза», никаких ярких моментов нет вовсе. С поэтической точки зрения здесь интересен куплет Алехина, но все портит странное сведение — голос отца экзистенциального хип-хопа звучит настолько неузнаваемо, что я три раза проверил, что это точно он, Алехин. А это точно он! До меня уже доносился вой на болотах о том, что вместо «Мечт рябины» людям нужен новый релиз «Ночных грузчиков», но не разделяю эту позицию. Мне лично новый альбом «Грузчиков» не нужен, хватает и того, что есть, а сольный Михаил Енотов моментами для меня лично не менее интересен. Люблю, например, некоторые треки его групп «Или» и «Проза». Про альбом «Прозы», пожалуй, расскажу отдельно. А «Мечтам рябины» пока ставлю карандашом знак вопроса. Пока не понимаю, что это и зачем, но если еще будут выходить треки, возможно, станет яснее.

Сегодня день рождения Феликса Бондарева — человека, который долгие годы был героем андерграунда, но в какой-то момент вырвался в мейнстрим и смог пошуметь и там. Что важно — не забывая при этом своих корней. Фитуя с Елкой, выступая на «ВК Фесте» и собирая миллионы на клипе про незашедшую ставку, Бондарев регулярно дропал новый материал в «Щенках», продолжал дружить с «Макулатурой» и, по сути, обнулил RSAC, снова превратив его в рок-банду. Я решил составить свой топ-5 любимых песен, к которым причастен Феликс Бондарев. Как говорится, вот они слева направо. RSAC и Женя Меркель — Привет Простой и душевный трек, где красоту делает и отстраненный голос Жени, и аккорды на пианино, отбивающие ритм. Воллны — 2 аккорда Симпатичный сайд-проект Феликса, который выплыл из небытия в 2021 году и сразу подарил мне трек, прочно прописавшийся в плейлисте. У меня нет слуха, чтобы посчитать, сколько аккордов в песне, но искренне надеюсь, что и правда два. Щенки — Дэд кэн дэнс «Спонсор твоей депрессии» — единственный релиз «Щенков», который нравится мне целиком, но чаще всего переслушиваю именно открывающую ЕР композицию. Макулатура — Ни ночи, ни дня Супертрек суперальбома «Сеанс», после которого «Макулатуру» можно было бы закрыть навсегда. Как показывает время, ничего круче с тех пор для «Макулатуры» не может выдать и сам Бондарев. RSAC — Ай стил лав ю  Плевать, что сам Феликс не любит альбом «Неважно, что говорят кисы», как минимум ради этой песни его стоило записать. Вообще период сотрудничества с Юлией Марбл, на мой взгляд, был интереснее, чем с Эллой, даже жаль, что при ней не случилось сопоставимого с NBA хита. Бонус: RSAC, Обе две — Легкая грусть Грустная, но одновременно с этим очень летняя и очень легкая песня с заедающим рефреном. Интересно, что «Легкая грусть» стала одной из самых популярных песен группы «Обе две» на стримингах, уверенно конкурируя с непотопляемым «Милым».

Сегодня — короткий обзор новинок последних недель от артистов, уже знакомых давним читателям «Унылого рока». Серцелев — Танцуют под слова Артем Бурцев делает новый альбом совместно с электронным музыкантом Dubsane и эта композиция — один из синглов с него. Поначалу я не понял, но потом осознал, что послушал «Танцуют под слова» раз десять за пару дней, а значит, песня работает. Здесь нет живых инструментов, но есть традиционная хуковость Серцельва — рефрен впечатывается в сознание. UPD: Сам Артем уточняет, что в треке есть живая гитара, но я не могу признать, где именно. Гейл Дороти — Розы Гелиогабала Сингл с грядущего альбома певицы с похожей на «Танцуют под слова» судьбой — поначалу я не прикололся, но нет-нет, да переслушивал композицию. Нервный речитатив с тихой злобой сквозь сжатые зубы — ждите альбом. Испанский стыд — Бесперспективняк Вы не поверите, но «Стыд» тоже готовится дропнуть альбом. Группа выпустила уже два сингла, «Бесперспективняк» и «На солнечном бульваре», но мне больше понравился именно «Бесперспективняк». Co-company — Предлагаемые обстоятельства Мини-альбом сольного сайд-проекта Коли Яковлева из ГАФТ. Пять разных по звуку, но одинаковых по заряду меланхолии песен с протяжным высоким вокалом, минималистичной музыкой и некоторыми аудиальными экспериментами. Танисия — Гореть как звезды Танисия раздает року в попытках создать новый трек, сопоставимый с «Закричу на весь мир» по степени хайпа. Вряд ли «Гореть как звезды» таким станет, но стремление уверенное — припев звучит крайне воодушевляюще. И обложка красивая (если это не нейросеть).

Сегодня на «Афише Daily» — отличный текст Юли Рябовой о том, как женская поп-музыка стала по-настоящему женской, а не отражающей мужские представления о женщинах. Это навело меня на мысль, которую я уже давно крутил в голове, но никак не мог оформить. Мысль проста: сейчас женщин в музыке настолько много, что я абсолютно убежден, что больше половины моего плейлиста — это творчество артисток. Либо сольных певиц, либо в составе групп. Я заметил это случайно, когда во время какой-то поездки слушал «Мою волну» и вдруг понял, что песни с женским вокалом идут у меня нон-стопом: Крыли, IDAI, группа «Брысь», Стереополина, Гейл Дороти, ТХРА, Ксюшенька, Мute emotions, группа «Оля уволена», One Fish Orchestra, группа Rozgi, Ouvlr, группа «Глупые треугольники»... Обо всех этих артистках я так или иначе упоминал в «Унылом роке», но в моем случае это не просто контент для канала — я продолжаю следить за их творчеством по сей день. И это я еще не рассказывал вам про милейшую певицу Полярность (послушайте трек «Я занята»), про дуэт Shakti Loka, про Zlatentsia и некоторых других. Я бы даже предположил, что в ноунейм-сегменте музыка с женской оптикой чаще готова удивлять, открываться экспериментам, играть с формами и подачей. Наверное, дело в том, что женщины часто более эмпатичны, искренни и чувственны, а значительная часть мужчин, может, и хотела бы также, но все равно живет в плену бытующих по сей день гендерных стереотипов. Один из самых искренних и чувственных музыкантов-мужчин, что я слышал — это Коля из группы ГАФТ, но могу ли я назвать еще кого? Окей, конечно, Никита Моисеенко из «Голландского штурвала», который порой настолько сильно распахивает свою грустную душу, что даже становится неловко, будто застал едва знакомого товарища за чем-то очень личным. Но кто еще? Рэперы-пиздострадальцы? Не думаю — для них это все же во многом жанровая рамка, а не способ транслировать себя. Вернее, себя они, конечно, транслируют, но с удобных маскулинных позиций: поэт-хулиган, музыкант-хулиган, духовно богатый алкаш, рефлексирующий блудень и т.д., подчеркните нужное. Ни в коем случае не говорю, что это плохо, но это просто происходит и такая музыка, конечно, ничем не хуже. Выводов не будет, но вот такие мысли возникли. В комментариях пишите, узнали, согласны?