produsserka

Смотрю тут один фильм и вспомнила, как я ходила на радио Серебряный дождь, играла сет. И до эфира Никита, который пригласил меня туда, сказал, что в музыке не должно быть никакого мата. Я восприняла его слова и когда подбирала музыку, вроде все треки были нормальные. Каково же было моё удивление, когда посреди сета в прямом эфире, в одном из треков проскочило матерное слово. Мне было очень стыдно перед Никитой за то, что я его подвела. А я действительно много раз слышала этот трек, но видимо даже не обращала внимания или не придавала значения словам. Это я к чему. Сейчас вот я вообще не приемлю мат в треках (говорит вам участница трио бэд рашн бичез 😂) То есть если я слышу микс, в котором играет трек с матными словами, я выключаю сразу же микс. И я не буду рекомендовать его в своем канале. Это мое восприятие. Мне не нравится слышать матные слова, пошлости. И меня огорчает, когда в классных, прикольных треках, которые отлично звучат и имеют приятное настроение, слышу мат. Это мое мнение. Мой мозг не помойка, чтобы засовывать туда всякую грязь и непотребство. Еще из того, что мне не нравится в треках, особенно это часто встречается в электронной музыке — всяческие охи, вздохи, нарезки женских стонов. Мне кажется, это ужасно пошло, и не красит музыку нисколько. Так у меня было не всегда, а только последние года три. Раньше вообще ничего не фильтровала. Вот такие мысли. А что вас, какие приёмчики в электронной музыке, в музыке вообще раздражают? Может быть, какие-то хуки или вставки, или использование чего-то определённого вам не нравится? Расскажите.

Наконец-то! Ждем сет Нины Кравиц с треками которые войдут в новую компиляцию Hot Steel (опенколл был аж в мае!) Дождались 😊 Моего трека там не будет потому что мою музыку Нина даже не послушала. Вывод – к следующему опенколлу готовится заранее и высылать демки побыстрее. а вы ждете?))

1.11 CLOUDTEK.OFFLINE Дебютный ивент сообщества CLOUDTEK в эту субботу в Powerhouse. Одноименное направление представит erop с эмбиент-сетом, bleeesh выступит с танцевальным лайвом, и затем Koolrodik, N95 и VMRK направят программу в ghettotech/footwork русло. Mark Griboedov продолжит быстрой электроникой, а завершит ивент DIRTY GLASSEZ.

Cloudtek — это наш способ смотреть на музыку и мир сквозь контраст двух крайностей: гетто эстетики и воздушной цифровой абстракции. Направление рождается на стыке двух полюсов и проявляется в огромной плеяде жанров, а наша задача — уловить его

DIRTY GLASSEZ N95 bleeesh Koolrodik VMRK Mark Griboedov erop 23:00 donation 500+ Гончарная улица, 7/4с1

N95 и DIRTY GLASSEZ делают свою первую оффлайн вечеринку. Рекомендую к посещению. Тут писала про их одноименную передачу на KURS Radio

А вы знаете, что уже в эту субботу, 1 ноября, можно будет попасть на невероятный концерт знаменитого композитора Жана-Мишеля Жарра, одного из пионеров электронной музыки и автора грандиозных музыкально-световых шоу? Известный музыкант, четыре раза попадавший в Книгу рекордов Гиннесса, лично представит свою фирменную синергию света, электронной музыки и монументальной архитектуры на одной из самых знаковых площадок мира — площади Регистан (г. Самарканд, Узбекистан), включённой в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это долгожданное событие станет первым выступлением Жана-Мишеля Жарра в Узбекистане и откроет яркую новую страницу в культурной жизни страны. Несколько часов полета — и Вы на легендарном концерте живого классика!  Начните выходные красиво! Билеты тут 

Главные синтезаторы советского кино: звук будущего, спрятанный в прошлом Когда мы слышим электронные звуки в фильмах 70-80-х, кажется, будто они из будущего. Но за этими космическими тембрами стояли реальные советские инструменты – редкие, порой самодельные, и композиторы, которые работали на грани эксперимента и цензуры. 🔹 Поливокс (1982) Самый известный советский аналоговый синтезатор, созданный инженерами Владимиром Кузьмином и Владимиром Фёдоровым. Его звук — агрессивный, грубый, непредсказуемый. 🎧 Где звучит: 🎥«Полет в страну чудовищ» (1987) — композитор Владимир Мартынов 🎥«Асса» (1987) — музыка Сергея Курёхина 🎥концерты группы "Поп-механика" Поливокс сейчас коллекционный раритет, но многие западные продюсеры (Trent Reznor, Aphex Twin) называли его уникальным. 🔹 Электроника ЭМС-01 (1979) Модульный синтезатор, производившийся в Ленинграде на объединении «Светлана». Использовался в киностудиях для озвучивания научно-фантастических фильмов и мультипликации. 🎧 Где звучит: 🎥«Тайна третьей планеты» (1981) — композитор Александр Зацепин 🎥«Гостья из будущего» (1985) — музыка Евгения Крылатова Эти звуки пример редкого в СССР саунд-дизайна: не просто мелодии, а целые «звуковые миры». 🔹 АНС — оптический синтезатор Евгения Мурзина (1957) Легендарный инструмент, на котором «рисовали» звук светом. Музыкант буквально гравировал формы волн на стекле, а синтезатор превращал их в звук. 🎧 Где звучит: 🎥«Солярис» (1972) — музыка Эдуарда Артемьева; 🎥«Сибирский цирюльник» (в воспоминаниях Артемьева — отдельные элементы); 🎥записи студии при Мосфильме Артемьев называл АНС «машиной для перевода образов в звук». Этот инструмент можно назвать философским манифестом советского саунд-дизайна. 🔹 Юнис-6 (1985) Полупрофессиональный синтезатор, любимец электронщиков конца 80-х. Прост в обращении, но с живым аналоговым тоном. 🎧 Где звучит: 🎥«Парк советского периода» (музыка к телепередачам и документалкам, архивы Гостелерадио); 🎥ранние эксперименты студий «Мелодия» Советский электронный звук является культурным следом инженерного гения и художественного поиска. Эти синтезаторы создавались вопреки изоляции и дефициту, но именно они задали почерк советского техно и эмбиента, задолго до того, как эти слова вошли в обиход. Экспериментировали со звуками советских синтов в своих проектах? Делитесь в комментах)

🎛 Когда я начинала писать музыку, информации в инете было море, а толку мало. Открываешь ютуб, смотришь: здесь про компрессию, там про аранжировку, а как собрать всё это в трек непонятно. Я уставала от разрозненности и поняла, что мне нужна система: чтобы кто-то показал, что за чем идёт, как довести идею до звучания и результата. Рекомендую вам курс , который именно это и делает. 🎧 За 9 месяцев вы проходите весь цикл аудиопродакшена: от звукозаписи до мастеринга, от идеи до трека. Работа в Ableton Live, Reaper, Wwise и Unreal Engine – с тем, что реально используется в индустрии. 💡 Плюсом то, чего я еще не видела нигде: 🟣 Освоите 11 ИИ-сервисов для саунд-дизайна – ChatGPT, Suno AI, Midjourney и другие. С их помощью можно генерировать голоса, эффекты и музыку; 🟣 Пройдёте стажировку в агентстве “Атмосфера звуком”: будете создавать фон, джинглы и плейлисты для реальных проектов; 🟣 Научитесь автоматизировать рутину нейросетям, чтобы больше времени оставалось на творчество; 🟣 Соберёте портфолио из 6 проектов: от библиотеки семплов до мини-альбома, который можно показать клиентам или выложить на стриминги. 👉 Ссылка на курс тут Ловите скидку 10.000 р по промокоду SOUNDDES10 erid: 2W5zFK4ZFW8

Маловато сердечек, читатели. Вот так и загибается локальная сцена. Сборник то делать или нет?

🤔 Начала смотреть лайв Stef Mendesidis с небольшим скептицизмом — опять это техно. Но весь мой скептицизм рассеялся. Во-первых, он играет лайвом, и это действительно очень погружающая, гипнотичная и аутентичная музыка. Советую послушать. Это пример современного техно, на мой взгляд, хорошего, работающего, техничного. И посмотрите на людей, которые танцуют: какие они счастливые и как растворяются в звуке. Понятное дело, что там наверняка есть ещё какие-то моменты, благодаря которым они так себя чувствуют. Но это уже совсем другая история. А кто для вас сейчас самый техничный и инновационный продюсер в техно? Делитесь в комментарий

Наташу мы слушаем🕺