Кино (не) для всех

Любить один проект вместе со всеми – это, конечно, хорошо и приятно, но гораздо интереснее понять, почему ты не совпал в восторгах с массовой аудиторией. Нашумевший Adolescence я бы посмотрел в любом случае, потому что слежу за творчеством Филипа Барантини после Boiling Point (2021), но на удивление восторженная зрительская реакция привлекла дополнительное внимание и заставила ознакомиться с проектом чуть быстрее.

Adolescence для меня не стал откровением, оказавшись на уровне крепких британских криминальных драм.

Совершенно понятно, почему сериал так «выстрелил» в Великобритании, которая уже довольно долго переживает эпидемию насилия с применением холодного оружия – проект попал в общественный нерв. Любопытно, что традиционно озабоченные вопросом классовой принадлежности британцы в качестве антагониста выбрали именно представителя рабочего класса и не преминули 100 раз подчеркнуть, что он им является. Думается, что за закрытыми дверями знаменитых на весь мир частных школ творятся вещи не менее шокирующие.

Почему сериал произвел эффект разорвавшейся бомбы и среди российского зрителя для меня остается загадкой. Здесь нет невероятных актерских перформансов, например, Стивен Грэм был также хорош, если не лучше, в том же Boiling Point. Пресловутая съемка одним кадром производит впечатление первые 3–4 минуты, а потом просто становится частью фона. Высказывание о том, что взрослые ничего не знают о мире детей, а дети способны на страшные поступки просто потому, что взрослеют в мире, который их не замечает, было сделано много раз и как будто намного более ярко – взять, к примеру, We Need to Talk About Kevin.

Одним словом, если не учитывать визуально трудоемкую форму подачи, Adolescence – это добротная британская криминальная драма, которую условный BBC выдает каждый год десятками, то есть смотреть, конечно, стоит, но ждать откровений – нет.
#рецензия

Любить один проект вместе со всеми – это, конечно, хорошо и приятно, но гораздо интереснее понять, почему ты не совпал в восторгах с массовой аудиторией. Нашумевший Adolescence я бы посмотрел в любом случае, потому что слежу за творчеством Филипа Барантини после Boiling Point (2021), но на удивление восторженная зрительская реакция привлекла дополнительное внимание и заставила ознакомиться с проектом чуть быстрее.

Adolescence для меня не стал откровением, оказавшись на уровне крепких британских криминальных драм.

Совершенно понятно, почему сериал так «выстрелил» в Великобритании, которая уже довольно долго переживает эпидемию насилия с применением холодного оружия – проект попал в общественный нерв. Любопытно, что традиционно озабоченные вопросом классовой принадлежности британцы в качестве антагониста выбрали именно представителя рабочего класса и не преминули 100 раз подчеркнуть, что он им является. Думается, что за закрытыми дверями знаменитых на весь мир частных школ творятся вещи не менее шокирующие.

Почему сериал произвел эффект разорвавшейся бомбы и среди российского зрителя для меня остается загадкой. Здесь нет невероятных актерских перформансов, например, Стивен Грэм был также хорош, если не лучше, в том же Boiling Point. Пресловутая съемка одним кадром производит впечатление первые 3–4 минуты, а потом просто становится частью фона. Высказывание о том, что взрослые ничего не знают о мире детей, а дети способны на страшные поступки просто потому, что взрослеют в мире, который их не замечает, было сделано много раз и как будто намного более ярко – взять, к примеру, We Need to Talk About Kevin.

Одним словом, если не учитывать визуально трудоемкую форму подачи, Adolescence – это добротная британская криминальная драма, которую условный BBC выдает каждый год десятками, то есть смотреть, конечно, стоит, но ждать откровений – нет.
#рецензия

Severance: Season 0

ну надеюсь, что нет!

Про второй сезон Severance уже сказали всё, поэтому я совсем коротко. «Разделение» – это, наверное, не лучший сериал всех времен и не тот, который большинство назовет любимым – но это точно самый качественно и изобретательно сделанный проект на телевидении прямо сейчас. В сезоне – несколько потрясающих актерских перформансов, достойных всех наград.
Стоило пройти через производственный ад, внутренние скандалы и потратить миллионы, чтобы родить это. Я не помню, когда в последний раз контент выбивал из меня «вау» так, как сделал финал сезона. Это восторг. Правда.
Третий сезон, конечно, не нужен. И он, конечно, будет.
#рецензия

спойлер без контекста для Mickey 17

Мы за вас посмотрим — новый выпуск!

На этот раз обсуждаем, как кино показывает секс. Что оно нам продаёт? Какие ожидания формирует? И почему то, что мы видим на экране, иногда имеет мало общего с реальной жизнью?

Разбираем Babygirl с Николь Кидман и Харрисом Дикинсоном. Фильм, который оказался совсем не тем, чем казался. Почему зрители пришли на одну картину, а получили другую? Что это говорит о нас, маркетинге и режиссёрских хитростях?

А ещё — о том, как сцены секса в кино чаще всего не про секс. Они про власть, манипуляции, контроль. Или, наоборот, про принятие, удовольствие и свободу. Как всё это меняется со временем? И почему то, что казалось смелым десять лет назад, сегодня выглядит скучно?

Как маркетинг обманывает наши ожидания? Почему авторское видение и зрительские желания не всегда совпадают? И что делать, если фильм оказался не тем, на что вы купили билет? (Спойлер: включать новый выпуск Мы за вас посмотрим — там разберёмся.)

Слушайте, смотрите, спорьте!

🔔 Новые выпуски и обсуждения — в Telegram.
📺 Видео — на YouTube, ВК Видео и Дзене.
🎧 Аудио — на всех удобных платформах.

Подписывайтесь!

Главная проблема в восприятии Mickey 17 (2025) – это триумф «Паразитов» – предыдущей работы Пон Джун Хо, то есть пресловутая проблема ожиданий, что отчетливо видно по сомну разочарованных отзывов. Мое первое знакомство с режиссером состоялось благодаря Snowpiercer (2013), поэтому я получил то, чего хотел: научную фантастику с элементами черной комедии, которая местами читается как откровенный анти-Starship Troopers («жуки – это друзья!»).

Главное украшение фильма – это, конечно, Роберт Паттинсон, который выступает в неожиданной для себя роли сельского дурачка, копируя манеру Керри в Тупой и еще тупее, и тянет на себе весь проект.

Главное разочарование фильма – это Марк Раффало, который долбит в одну ноту 2 часа напролет. Я понимаю, что сатира, гротеск и все прочее, но выглядит это просто утомительно. Если Паттинсон играет с иронией, то Раффало, наоборот, сливается со своей карикатурой и стремительно перестает быть интересным.

Темы, которые фильм пытается затронуть – эксплуатация, классовое неравенство, логика капитализма – вроде бы масштабны, но преподносятся как фанфик по мотивам предыдущих работ режиссера. Всё это уже звучало в Okja и Snowpiercer, только ярче, злее и честнее.

Зачем кино смотреть? Mickey 17 – это Пон Джун Хо, играющий в жанры, позволяющий себе быть странным, абсурдным и даже неудачным – и в этом есть своя прелесть.
#рецензия

Забудьте о шутках на 1 апреля! Никому не верьте, кроме нас!

Представляем вам эксклюзивную подборку каналов про кино! 

Рецензии, новости кино, сериалов, мультфильмов и многое другое.

Добавляйте папку и узнавайте много нового из мира киноиндустрии.

*И не забудьте убрать папку из архива

«Дыхание шторма»: масштабный фильм-катастрофа с Вуди Харрельсоном в главной роли, основанный на реальных событиях - уже с 10 апреля появится в кино!

Но у вас есть возможность увидеть фильм раньше!
8 апреля в 20:00 в Формула кино ЦДМ (г. Москва) состоится специальный показ ленты, а мы разыгрываем на него парный билет!

Условия участия:
— быть подписанным на супер8, Кино (не) для всех и Экпонента фильм
— не забыть кликнуть кнопку «участвую»

Участников: 10
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 11:53, 06.04.2025 MSK (5 дней)