Мариинский театр

📃 Самая петербургская опера Петра Чайковского. «Пиковая дама» в Мариинском-2 

«Пиковая дама» — шедевр русской психологической драмы, одна из самых знаменитых русских партитур и, пожалуй, самая петербургская опера Чайковского. 

Классика, неподвластная времени, украшает афиши Мариинского театра с момента мировой премьеры, которая состоялась здесь в 1890 году. 

В Мариинском-2 «Пиковая дама» идет в постановке Алексея Степанюка. Спектакль, пронизанный атмосферой Петербурга, странного и величественного «города-призрака», отмечает в этом году первый 10-летний юбилей.

18 апреля главные партии исполнят Олег Долгов, Ирина Чурилова, Ольга Бородина, Зинаида Царенко, Эльчин Азизов, Владимир Мороз.

19 апреля — Дмитрий Головнин, Анна Шаповалова, Ольга Бородина, Ирина Шишкова, Эльчин Азизов, Ариунбаатар Ганбаатар.

Билеты на официальном сайте Мариинского.

📃 Балетная труппа Мариинского театра впервые выступит в Йошкар-Оле

20 апреля на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета им. Эрика Сапаева выступит балетная труппа Мариинского театра. Первое выступление прославленного коллектива на этой сцене торжественно откроет Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов. Зрителям будет представлен вечер знаменитых одноактных балетов Михаила Фокина: «Шопениана», «Видение розы», «Лебедь», «Шехеразада» в исполнении ведущих солистов Мариинского театра.

«Шопениана» на музыку Фредерика Шопена — это оммаж эпохе романтизма в балете, торжество воздушного танца, вдохновленного старинными гравюрами с изображениями первой сильфиды, легендарной Марии Тальони. Мировая премьера этого бессюжетного балета-зарисовки Михаила Фокина прошла именно на сцене Мариинского театра 8 марта 1908 года. Спектакль, возобновленный Агриппиной Вагановой в 1931 году, по сей день продолжает очаровывать петербургскую публику. Главные партии в Йошкар-Оле исполнят Оксана Скорик, Тимур Аскеров, Камилла Мацци и Биборка Лендваи.

Идея создания балета «Видение розы» на музыку Карла Марии фон Вебера возникла у Михаила Фокина после знакомства со стихотворением романтика Теофиля Готье. Созданный в 1911 году для Русских сезонов, этот балет о мимолетности стал одним из символов дягилевской труппы. Главные партии на предстоящих гастролях исполнят Камилла Мацци и Раманбек Бейшеналиев.

Самая непродолжительная — всего четыре минуты, — но при этом самая узнаваемая миниатюра, «Лебедь», для Михаила Фокина стала символом нового русского балета, «доказательством того, что танец может и должен не только радовать глаз, он должен проникать в душу». Хореограф создавал эту миниатюру на музыку Камиля Сен-Санса для Анны Павловой и совместно с ней. Сочетание совершенной техники с выразительностью, лиричность и трагизм и нетленный образ белой птицы обессмертили «Умирающего лебедя». Впервые показанная 22 декабря 1907 года на сцене Мариинского театра, постановка и сегодня заставляет публику замирать. Миниатюру представит Кристина Шапран.

Премьера «Шехеразады» произвела фурор на Русских сезонах в Париже в 1910 году. Сочные симфонические краски музыки Римского-Корсакова, колорит арабских сказок из «Тысячи и одной ночи», живописное восточное оформление Льва Бакста и невиданная ранее пластика, созданная Михаилом Фокиным, не только сделали спектакль сенсацией, но и обеспечили ему прочное место в истории. Сегодня в Мариинском театре «Шехеразада» идет в реконструкции Андриса Лиепы (1994). Главные партии исполнят Надежда Батоева, Константин Зверев и Сослан Кулаев.

📃 Жизнерадостная опера Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» — пасхальный подарок Мариинского театра москвичам и гостям столицы

20 и 27 апреля на Исторической сцене Большого театра пройдут показы оперы «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева в исполнении солистов оперной труппы, хора и оркестра Мариинского театра. Либретто композитора по комедии Ричарда Бринсли Шеридана «Дуэнья». Стихотворные тексты Миры Мендельсон-Прокофьевой. 

По первоначальному замыслу композитора опера называлась «Мендоза», премьера проходила под названием «Дуэнья». Впоследствии она получила название «Обручение в монастыре». Опера была завершена в 1940 году, однако её мировая премьера состоялась только 3 ноября 1946 года на сцене Кировского театра (Мариинский). Остроумный спектакль, поставленный дирижёром Борисом Хайкиным, режиссёром Ильей Шлепяновым, художниками Татьяной Бруни и Ильей Шлепяновым, хореографом Ниной Анисимовой, имел огромный успех. 

Новую постановку осуществил В 1961 году новую постановку оперы осуществил Алексей Киреев. Лирико-комическая опера «Обручение в монастыре» в декорациях и костюмах Теодоры Шорр и Ирины Кустовой с успехом шла несколько лет.

В 1996 году состоялась третья постановка оперы на сцене Мариинского театра. Единственная оперная работа режиссёра Владислава Пази и художницы Аллы Коженковой представляет их узнаваемый стиль: пышная карнавальность, избыточная декоративность, которые так подходят яркой, жизнерадостной музыке Прокофьева. Спектакль с успехом был показан на гастролях в Риме, Роттердаме, Лиссабоне и Нью-Йорке.

На сцене Большого театра опера «Обручение в монастыре» была поставлена 26 декабря 1982 года (дирижёр-постановщик Геннадий Рождественский, режиссёр Борис Покровский, художник Валерий Левенталь). Затем в 1989 году состоялось возобновление постановки 1982 года (дирижёр Александр Лазарев, режиссёр Борис Покровский, художник Валерий Левенталь). Последний спектакль прошёл 28 ноября 1989 года. С тех пор опера не ставилась на сцене Большого. 

Купить билет:

https://bolshoi.ru/performances/guest/Betrothal-in-a-..

📃 Русская гранд-опера с непростой судьбой

Сценическую судьбу «Орлеанской девы» Чайковского нельзя назвать счастливой. Еще при жизни композитора партитура затерялась в тени его признанных шедевров, а после его смерти и вовсе сошла с театральных афиш, обвиненная в неровности стиля и отсутствии драматического движения.

В 2021 году «Орлеанская дева» всколыхнула сердца современных зрителей. Авторы постановки в Мариинском-2, режиссер Алексей Степанюк и художник Вячеслав Окунев, открыли в «несовершенной» опере великолепные музыкальные эпизоды, подчеркнули патетику сюжета и его масштаб, создав настоящий grand spectacle.

17 апреля в главных партиях: Юлия Маточкина, Анжелика Минасова, Сергей Семишкур, Глеб Перязев, Вадим Кравец, Роман Бурденко, Олег Сычёв.

Дирижер — Гурген Петросян.

Билеты на официальном сайте Мариинского.

📃 К 220-летию со дня рождения Ганса Христиана Андерсена в Мариинском театре прозвучит опера «Соловей» Стравинского

26 апреля на исторической сцене Мариинского театра прозвучит опера Игоря Стравинского «Соловей» на сюжет одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Представление будет приурочено к 220-летию со дня рождения великого датского писателя.

Ганс Христиан Андерсен подарил миру немало удивительных сюжетов. В творческом багаже выдающегося датчанина — стихотворения, романы, путевые заметки, пьесы. Но в первую очередь — почти две сотни сказок, которые одинаково интересно читать и детям, и взрослым. «Снежная королева», «Гадкий утенок», «Дюймовочка», «Русалочка», «Стойкий оловянный солдатик», «Соловей», — эти и многие другие сказочные сюжеты писателя легли в основу целого ряда партитур, вошедших в историю музыкального театра. По сей день они вдохновляют композиторов, балетмейстеров, режиссеров.

«Соловей» стал оперным первенцем Игоря Стравинского. Мировая премьера сочинения о волшебной птице с дивным пением, китайском Императоре и Смерти прошла 26 мая 1914 года в антрепризе Сергея Дягилева на сцене Парижской оперы. Оформил спектакль Александр Бенуа.

30 мая 1918 года постановка «Соловья» была осуществлена на мариинской сцене. Спектакль, созданный  Всеволодом Мейерхольдом в содружестве с Александром Головиным, стал одной из самых значимых театральных работ второй половины 1910-х годов.

Сегодня репертуар Мариинского украшает «Соловей» в постановке Александра Петрова и оформлении Владимира Фирера. Спектакль для всей семьи, появившийся в 1995-м, в этом году отмечает юбилей — 30 лет яркой сценической жизни. Красочные костюмы с причудливыми аппликациями и узорами, выразительный грим, превращающий лица в маски, и эффектные декорации в восточном стиле, — все здесь не только восхищает детей, но и завораживает взрослых.

📃 «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». Гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца в Мариинском и Большом театрах

В апреле и мае на сценах Большого и Мариинского театров пройдут гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца.

Прославленная китайская труппа представит зрителям оригинальную танцевальную драму «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». Показы спектакля на сцене Мариинского-2 пройдут 30 апреля и 1 мая (в 12:00 и 18:00).

«Вин Чун» — танцевальная драма, объединяющая национальный китайский стиль и современные театральные технологии, красоту танца и традиционных боевых искусств во впечатляющее художественное целое. 

В спектакле параллельно развиваются две сюжетные линии. Первая расскажет о мастере Ип Мане, который отправляется в Гонконг, чтобы популяризировать свой стиль боевого искусства.

Вторая окунет зрителей в атмосферу Шэньчжэньской киностудии 1990-х, где создается фильм «Вин Чун», вдохновленный образом великого мастера Ип Мана.

Вам нравится читать контент на этом канале?

Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?

Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:

1) Нажмите на ссылку: Вход
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию

Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.

📃 Символ эпохи романтизма. «Норма» Винченцо Беллини в Концертном зале Мариинского театра

15 апреля в Концертном зале Мариинского театра прозвучит опера Винченцо Беллини «Норма».

«Из всех творений Беллини, именно в этой опере соединились глубокая реалистичность, мелодическое богатство и наиболее сокровенные чувства»,
— писал Рихард Вагнер.

Гений немецкой музыки, как и миллионы слушателей во всем мире, преклонялся перед «Нормой». Перед величием ее замысла, трагической высотой ее поэзии и, конечно, ансамблями и ариями изумительной красоты.

Каватина Нормы — знаменитая «Casta diva» — стала не столько легендой, сколько символом романтической оперы.  

Сегодня, как и два столетия назад зрители по-прежнему идут в театр, чтобы насладиться мелодическим богатством оперы Беллини. В исполнении Симфонического оркестра и ведущих солистов Мариинского театра «Норма», как и прежде, ошеломляет своей красотой.

15 апреля в титульной партии, одной из самых трудных в репертуаре сопрано, выступит заслуженная артистка России Альбина Шагимуратова. Вместе с ней в концертном исполнении оперы примут участие Екатерина Лукаш, Сергей Скороходов, Михаил Петренко, Варвара Соловьёва и Савва Хастаев.  

Дирижер — Андрей Иванов.

Билеты на официальном сайте Мариинского театра.

📃 Мариинский театр представит ярчайшую премьеру сезона — оперу «Аида» на Исторической сцене Большого

25–29 июня Мариинский театр покажет свою ярчайшую премьеру текущего сезона — оперу «Аида» Джузеппе Верди. В спектаклях примут участие солисты и Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров, а также хор Большого.

Со дня мировой премьеры, прошедшей в 1871 году, «Аида» имеет огромный успех у публики — и вот уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В ней соединилось все: захватывающий сюжет, эмоциональная выразительность и музыкальные богатства, которые обеспечили сочинению долгую и счастливую сценическую жизнь.

В основу сюжета оперы лёг сценарий крупного французского египтолога Огюста Мариета. Верди стремился к максимальной достоверности изображаемых сцен — кропотливо изучал религию, историю, искусство и природу Древнего Египта, постоянно советуясь с Мариетом. Стремление к достоверности отразилось и в музыке: к традиционному составу медных духовых композитор добавил в «Аиду» уникальные инструменты, прототипом которых стали древнеегипетские военные и церемониальные трубы.

Постановочная команда «Аиды» Мариинского театра уже хорошо знакома московским зрителям — режиссёр Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро и художник по костюмам Габриела Салаверри в этом сезоне представили новую постановку оперы «Риголетто» в Большом.

Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.

Роскошные декорации и костюмы, множество задействованных артистов — в спектакле Мариинского театра всё призвано подчеркнуть величие древней империи:

«Египтяне использовали архитектуру как политическое высказывание, поэтому “Аиду” нельзя ставить в немасштабных декорациях, — отмечает режиссёр-постановщик Джанкарло дель Монако. — Архитектура является отражением своего времени и идей. Человек — маленький, но его идеи огромны. В новой постановке декорации на сцене будут напоминать древнеегипетские сооружения, сделанные из базальта, вулканической лавы».

Билеты уже в продаже на bolshoi.ru

Михаил Вильчук, Наташа Разина

📃 Одна из самых впечатляющих опер мирового репертуара — «Электра» Рихарда Штрауса в Мариинском-2

Мариинский театр первым в России представил на сцене сочинения Рихарда Штрауса. Над российской премьерой «Электры» в 1913 году здесь работал Всеволод Мейерхольд, художником спектакля выступил Александр Головин, а на одной из репетиций побывал даже сам композитор.

«Электра» в постановке британского режиссера Джонатана Кента и художника Пола Брауна стала одним из резонансных театральных событий середины нулевых. Знаменитая оперная партитура XX века тогда триумфально вернулась на петербургскую сцену спустя несколько десятилетий забвения.

Сегодня этот пронзительный и драматичный спектакль по-прежнему привлекает внимание зрителей как концептуальным решением поэтического сюжета, так и исполнительским мастерством современных солистов, которые с блеском воплощают на сцене эффектную партитуру.

15 апреля в главных партиях выйдут: Ксения Григорьева, Жанна Домбровская, Елена Витман, Мирослав Молчанов и Олег Балашов.

За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

Билеты на официальном сайте Мариинского.