Театровидение

Спектакль без спектакля!

Конечно, очень жаль, что в репертуаре курса Николаенко никогда не появится спектакль «Вагончик» по пьесе, которую вчера прочли на зрителя в Доме-музее Станиславского.

— Это не просто текст из прошлого, — сказал театровед Павел Руднев. — Это зеркало, в котором узнаёшь время и эпоху.

История рождения пьесы весьма удивительна. В майском номере журнала «Молодой коммунист» за 1974 год вышла статья «Как ты решишь, судья?».
Нина Павлова написала пьесу, а молодой Кама Гинкас поставил её во МХАТе в 1982-м — дерзко, остро, точно, не оглядываясь.
Режиссёр-педагог Оксана Голубева и её студенты вчера прочли её заново.
И пьеса снова зазвучала.

«Вагончик» — это история о том, как за чужую глупость и чужую жестокость расплачиваются все.

Куратор проекта, театровед Павел Руднев, предварил читку лекцией — негромкой, подробной, точной и поясняющей современной молодежи контекст, в котором рождалось произведение.

Всё это — часть проекта «МХТ: репертуарная линия», который бережно поднимает со дна репертуарного архива пьесы, незаслуженно оставшиеся в тени.

Мы уверены, что настанет время, и мы откроем для себя Нину Павлову ещё раз.

Может, общество просто ещё не созрело для понимания ценности «Вагончика»?

Мы благодарим Дом-музей К. С. Станиславского и его директора Павла Эльфридовича Ващилина за необычайную возможность читать пьесы МХАТа в этих стенах, за приглашение кафедры сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина стать участниками этого замечательного проекта.

Вчера с большим энтузиазмом и мастерством щукинцы прочли в Музее К.С. Станиславского пьесу Нины Павловой «Вагончик» (видео выложили), известной по спектаклю Камы Гинкаса во МХАТе (1982). Пьеса рабочая, живая, может идти и сегодня. Вызывает отклик аудитории. Она документальна, и по свидетельству тех, кто видел спектакль, производила соответствующее впечатление на публику 1980х, еще не знавшую апогея документальности в театре 2000-2010х. Студенты причем перед читкой совершили «паломничество» к Каме Гинкасу, образовав нить преемственности.

Расскажу про свои изыскания. Нина Павлова, драматург одной пьесы, умерла чуть более десяти лет назад. В конце 80х она переезжает в Оптину пустынь и живет около монастыря, работает как православный писатель, у нее много интересных рассказов, несколько романов. Один из «Пасха Красная» - очень интересен, прочел полностью. Это также отчасти документальное повествование о жуткой истории в монастыре в 1993 году. Афганский ветеран убил в Пасхальную ночь на глазах у паствы трех молодых оптинских монахов специально изготовленным мечом с антихристианскими человеконенавистническими знаками. У Нины Павловой, разумеется, это не криминальная хроника, это собранные свидетельства святой жизни новомучеников с размышлениями над их дневниками и данными очевидцев.
Нина Павлова, одним словом, интереснейший автор с судьбой.

Радиоспектакль 1973 года «Дети наши», автор Юлий Чепурин, в прошлом артист Саратовской драмы.

Интереснейший материал – прежде всего, психологическая дилемма. После войны семья приютила девочку-сироту из детского дома. Через несколько лет выяснилось, что у девочки есть в другом детском доме брат-близнец. Семья выезжает, чтобы приютить и его. Оказалось, опоздали: мальчика недавно забрали в семью.

Две семьи судятся: детей надо объединить, но одна семья с девочкой несколько лет, а другая с мальчиком месяц. Детей рвут на части. Неразрешимый вопрос.

Финал – сказочная deus ex machina. Советский суд, безусловно, самый справедливый в мире, постановляет не отрывать детей от новых семей, но просит город Сталинград дать две квартиры рядом в новостройке.

Музей МХАТ продолжает серию читок «МХТ: репертуарная линия». Этот проект представляет малоизвестные для широкой публики пьесы, вошедшие в разные годы в репертуар Московского Художественного театра.

25 февраля в 19:00 в Доме-музее К.С. Станиславского студенты 4 курса Театрального института имени Бориса Щукина (художественный руководитель – Валентина Петровна Николаенко) прочтут пьесу «Вагончик» Нины Павловой. Режиссёр - Оксана Голубева.

Пьеса была поставлена в Художественном театре молодым режиссером Камой Гинкасом (1982) – теперь это один из патриархов отечественного театра. Драматург написала публицистическую пьесу в жанре суда, прочтя в журнале «Молодой коммунист» о вопиющем случае бессмысленного пьяного хулиганского поступка в молодежной среде на одной из строек. Пьеса, в которой действует огромное число персонажей, представляет палитру ранних 1980х, задает вопрос не только о бессмысленности преступления, но и о бессмысленности жестокого наказания, которое ничего не решает в судьбах людей. «Вагончик» – это метафора общежития, в котором за любое зло и за любое добро надо отвечать всем вместе, всей кучей.

Читка сопровождается небольшой вводной лекцией куратора проекта, театроведа, доцента Школы-студии МХАТ Павла Руднева и дискуссией.

Билеты

На всякий случай. В этой новой книге написано, что я - её редактор. Сообщаю ответственно, что это не так. Это мой полный тёзка.

Интереснейший музыкальный материал. В 1975 году американский композитор Фредерик Ржевски (1938-2021) создает 36 вариаций на песню политического протеста чилийцев-социалистов "¡El pueblo unido jamás será vencido!", которая была чрезвычайно популярна в СССР.
Выходит божественная музыка невероятной силы! 75 минут завораживающей импровизации.

Бомарше был «слишком смешон» для убийства. Это утверждает Сальери.
Что это значит в его устах?
Сальери сравнивает Бомарше и Моцарта с собой. Бомарше в его глазах такой же повеса, баловень судьбы, дерганый придурок, как и Моцарт.
Ни тот ни другой не способны убить.
Это ремесло серьёзных людей. Таких оснащенных идеей, страдальцев за мысль, иссушивших себя ради смысла, принесших себя на алтарь искусства, как он сам. Который в праве теперь расчитывать на благодарность и справедливость.
Сальери не смешон. И не смешлив. Ему не весела пародия на Данте. Он очень серьезен в определении своей миссии, он знает свое значение и он имеет обоснование для убийства. Он убивает по закону.
Поэтому он имеет право регулировать искусство и планировать его.
Эти оба, Моцарт и Бомарше, - случайность. Они все мешают Сальери создавать шедевры по правилам. Сальери - закон и закономерность.

Из Дневника Юрия Нагибина, 1958 год:

«Был на похоронах Зощенко, с которым познакомился с полгода назад. Панихиду скрыли, поэтому народу было мало. Впрочем, не так уж мало, если принять во внимание всеобщее охамление, равнодушие и его долгую опалу. Когда выносили гроб, переулок от улицы Воинова до набережной Невы был запружен толпой. Ленинградские писатели выглядели так, что печальное торжество напоминало похороны в богодельне. У всех лица пойманных с поличным негодяев, на плечах лохмотья. Было два выходца с того света: актер Мгебров и его жена. Они приплелись с Каменного острова, из Дома ветеранов сцены. У него штаны подшиты внизу сатином, вместо галстука — веревка, грязные серые волосы ложатся на плечи всей тяжестью перхоти, лицо трупа.
Зощенко отказались хоронить на «Литераторских мостках», по этому поводу вспомнили похороны Пушкина, также происходившие в тайне. Зощенко повезли хоронить в Сестрорецк. Было много бестактностей. У гроба [поэт] Александр Прокофьев затеял дискуссию о том, был ли Зощенко предателем Родины или нет.
Жалкая, худенькая жена; жалкий, очень похожий на него сын, глупо и растерянно улыбающийся; жена сына — типичная кондукторша. Когда усаживались в головной автобус, она кричала что-то, напоминающее: «Граждане, местов свободных нет!…»
Каждую ночь у меня обрывается и стремительно летит куда-то сердце. С криком, вздрогом я просыпаюсь и ловлю его на самом последнем краю. Но когда-нибудь я опоздаю на малую долю секунды, и это непременно случится, это не может не случиться».

3 марта в 19:00 на Новой сцене состоится лекция филолога Татьяны Пигарёвой «"Дон Кихот" в зеркалах современности: жив ли Сервантес?»

🌀 Лекция посвящена премьере спектакля Николая Рощина «Дон Кихот» в Московском Художественном театре.

Роман Сервантеса долгое время занимал второе место после Библии по количеству изданий. В чем загадка «Дон Кихота», почему он остается актуальным? На лекции мы поговорим о самом романе, об его восприятии в разные эпохи, о фильме Григория Козинцева «Дон Кихот» и о современных прочтениях вечной книги о Рыцаре Печального Образа.

Татьяна Пигарева - филолог-испанист, искусствовед, журналист, куратор выставок, лектор, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

✉️ Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Подписывайтесь на МХТ
в MAX и в VK