ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ

#выставка #календарь_Skrew #пресс_релиз

Первая музейная выставка Михаила Левиуса «Дальний план» в Красноярске: более 50 работ на стыке кино, стрит-арта и индустриальной эстетики. Галерея pop/off/art и Anna Nova Gallery представляют художника, который превращает реальность в игру со смыслами. Спецпроект для «Площади Мира» — впервые.

📍 Площадь Мира, 1.
📅 27.02–26.04.

Подробнее на сайте Skrew.

Изображение: М. Левиус. Парк развлечений. 2026. Холст, масло, ацетон, маркеры, аэрозольная краска. 130х130см. Предоставлено художником и галереей pop_off_art.

#Мика 👋

ИТОГИ ФЕВРАЛЯ НА SKREW 📆🔥

—

1️⃣ «Спасибо за вопросы — без шуток»
Интервью с Ольгой Темниковой, директором красноярского центра «Площадь Мира».
🔗 https://t.me/skrewru/4596

—

2️⃣ Файлы Эпштейна: что они рассказали об арт-мире?
Новые подробности о связях с международным истеблишментом.
🔗 https://t.me/skrewru/4591

—

3️⃣ Взгляд на «Материю времени»
Евгений Наумов — для DEL’ARTE Magazine. Обзор выставки, который нельзя пропустить.
🔗 https://t.me/skrewru/4603

—

4️⃣ 10 дней без искусства: эксперимент
Художница Альфия Шамсутдинова — о резиденции в Боровском центре и перезагрузке восприятия.
🔗 https://t.me/skrewru/4606

—

5️⃣ Выставочный дайджест
В феврале сделали 5 постов с тегом #выставка 🖼 Ищите по тегу, там много интересного.

—

6️⃣ С днём рождения, Фабрика!
Надя написала тёплый текст про место, которое объединяет.
🔗 https://t.me/skrewru/4592

—

7️⃣ Конкурс: «Иллюзия совершенства»
Стартовал приём работ на онлайн-конкурс цифрового искусства и фотографии. Участвуйте!
🔗 https://t.me/skrewru/4636

—

8️⃣ Истории, от которых мурашки
Сделали репост истории про обман и не только.
🔗 https://t.me/skrewru/4675

—

9️⃣ Музыкальная одержимость
9 постов с тегом #музыка_дня за месяц. Кажется, мы тут потихоньку превращаемся в музыкальный канал 🎧😄

—

🔟 Пока все паникуют
Мы спокойно работаем: у нас есть индексируемый сайт и рассылка, в которой с каждым днём больше подписчиков.

👉 Подписывайтесь, чтобы не потеряться 🔗📩

—

📌 Напоминаем: итоги января тут
https://t.me/skrewru/4585

#новости_дня_Skrew

«Самокат» открыл на Хлебозаводе №9 теплицу с вязаными цветами и запустил конкурс в приложении, где можно выиграть такие букеты или поездку в Азию, чтобы напомнить: весна начинается с внутреннего ощущения, а не с даты в календаре.

Подробнее на сайте Skrew.

Михаил Чуланков

Бескультурный пиар лучше, чем бессмысленный

Проблема большинства культурных пиарщиков в том, что они оторваны от земли.
Мы уже говорили, что искусство монетизируется благодаря качественному брендингу.

Проблема большинства современных культурных пиарщиков в том, что они вращаются в закрытом культурном обществе, где все мило друг с другом общаются и боятся обидеть ближнего резким словом или, что хуже, прослыть глупцом, не понимая великого замысла.

К чему это приводит: пиарщики пытаются «продавать» искусство без добавленной стоимости. Им кажется, что если они нальют оценочных суждений, аудитория поверит.

Нас пытаются заставить поверить что рекламируемое искусство круто, говоря:

Это круто!

Но зритель не фраер: он не поведётся на лишённые смысла россказни о диалоге с собой, внутреннем голосе и прочих штампах, которые может выдать любая отечественная нейросеть.

Если Вы хотите продавать искусство, нужно убедить аудиторию, почему это круто. Для этого нанимают специально обученных пиарщиков. В противном случае искусство будет голландским штурвалом крутиться в узком светском кругу.

#картинка_дня

Социальная реклама в поддержку олимпийцев превратилась в рекламный баннер с коньками и намеком на WB. Смысл ускользнул, остался только товар. Гордиться? Ну, мы хотя бы знаем, где теперь лежит путь к олимпийскому пьедесталу: поиск на Wildberries → добавить в корзину → оформить заказ. Осталось только спортсменам объяснить, что вместо тренировок теперь надо снимать обзоры на коньки для коротких роликов 😉

Всем привет!

Приглашаю вас 1 марта попрощаться с арт-территорией парк-отеля «Белые аллеи». Это будет последний день работы проекта, который успешно существовал целых 5 лет.

В этот день состоится презентация выставки «Земля птиц» (арт-группа «Штопка» @art_group_shtopka — Наташа Топорова, Татьяна Маркина; куратор — Женя Стерлягова @eva_neversleeps). Я также буду рада ответить на все ваши вопросы и поделиться своими планами по архивации проекта:
— сайт перенесен на мою площадку;
— планирую серию онлайн-встреч, видео с которых станут документацией наших проектов;
— намерена создать печатный архив.

Приезжайте 1 марта с 15:00 до 20:00, а потом — неизвестность. Жду вас в домике на реке!

Бывший куратор арт-территории в «Белых аллеях»,
Наталья Конюкова @natasha_konyukova

Мне снова угрожают. Теперь из-за вчерашнего поста про художницу ВасильЕВУ. Я даже не знаю, как к этому относиться. Может плюнуть и три раза нахуй послать, следуя за языческими традициями (а мои послания всегда сбываются, я волшебник). Но в любом случае, это интересно. Арт-рынок ру скалит зубки и трясет падшей грудкой - ух и ах.
Кстати, вот эта концептуальная работа с зеркалами художницы ВасильЕВОЙ, любимой женщины бывшего (уволенного Путиным) министра обороны Сердюкова, почетной членке Российской академии художеств, стоит чуть меньше двух миллионов. Учитесь, мастера-художники..

«Валидация капиталом» — фраза, от которой меня буквально передергивает

Вечный вопрос, обсуждаемый художниками: кто и как вообще определяет, что есть искусство, а что — нет?
Одна из жестких и довольно прагматичных точек зрения, которая последнее время звучит все навязчивее: искусство определяет коллекционер. Его капитал — это и есть фильтр «подлинности». Купил — значит, искусство. Вложил средства в продвижение — значит, значимое высказывание.

Стоит ли художникам соглашаться с этим?
С одной стороны, мы кажемся запертыми. Как сказал Даниель Бюрен:

«Художник не занимается свободным самовыражением — он просто не может».

Мы встроены в систему институций и ярмарок. Даже если ты пытаешься бунтовать, как Карл Андре, выкладывая на пол обычные железные пластины вместо «красивых картин», рынок с аппетитом это проглатывает и превращает в сверхдорогой актив. Любая наша критика системы в итоге делает систему только сильнее.

Но почему капиталу так нужны художники?
Дело не только в инвестициях. Капиталист видит в искусстве свое зеркало: драйв, инновации, страсть к будущему. Участвуя в создании «стоимости» работы, он сам начинает чувствовать себя демиургом. Он платит значимую цену за это упоительное ощущение — быть автором успеха, соавтором истории, человеком, который «назначил» тебя великим.
Для него искусство — это то, чему он смог назначить цену. Но для нас?
Я воспринимаю «валидацию капиталом» скорее как признание тебя в качестве успешного товара, но не всегда — как творца. Здесь можно задаться вопросом возвращения художнику права на Историю (это вопрос о том, кто пишет летопись человечества и по каким правилам).

Как это сделать? Не просто «рисовать иначе», а создавать свои сообщества, свои практики и события, которые не зависят от манипуляций рынка. Подлинное «политическое» в искусстве сегодня — это когда мы оспариваем право капитала на назначение «гениев» (под силу ли нам такое?). Когда мы сами определяем ценность своих смыслов, не дожидаясь, пока кто-то выпишет на них чек.

Художники, как вы отвечаете себе на этот вопрос? Кто для вас ставит финальный штамп «это искусство» — рынок, время, мнение эксперта или что-то внутри вас?


#art #contemporaryart #капитал #мысливслух #философияискусства