Нелинейно

Прошла наконец Detroit: Become Human, это было прекрасно. Всю дорогу ловила ассоциации с фильмом «После Янга» (еще немного Ex Machina и Westworld). Вообще сайфая про будущее человечества с андроидами и морально-этически-правовые стороны их самосознания предостаточно, а Когонада такой один. Завариваем чай параллельно с Колином и пересматриваем.

Это мы ждали! 30 апреля в прокате новый концептуальный хоррор студии А24 — undertone / «полутон». В центре истории — ведущая подкаста о паранормальном, которая получает серию пугающих аудиозаписей от анонима. Фильм Иана Туасона автобиографичен: режиссер снимал его в доме, где ухаживал за обоими родителями, умершими от рака, и в основу легла рефлексия о горе, вине и отрицании. «полутон» исследует природу страха через аудиальное восприятие. Звуки создают гнетущую атмосферу и физическое ощущение присутствия, именно поэтому смотреть стоит исключительно в кинотеатре. Премьерные показы стартуют 26 апреля, ищите подходящий на сайте, ему концептуальности тоже не занимать: https://undertonemovie.com/

Всем бодрого настроя, как у бегунов ежегодного Middle-earth Halfling Marathon! В Новой Зеландии 28 марта прошел пятый тематический марафон по локациям «Властелина колец». Дистанция на выбор — 21,1 км или 11,1 км в честь 111-го дня рождения Бильбо. Кто-то бежал по Хоббитону в костюмах (дерево на голове 🔥), но главное в этом деле — остановиться на перекус с пенным в компании легендарных персонажей. За грим орков, гномов и остальных обитателей Средиземья отвечала та же студия, что и на съемках трилогии.

В 1947 со скрипом вышла картина Чаплина, в которой он впервые отошел от легендарного образа Бродяги. «Месье Верду» / Monsieur Verdoux — криминальная сатира о проделках импозантного многоженца средних лет, преступающего нормы морали и закона ради любимой семьи. Фильм снят по идее Орсона Уэллса, который предлагал Чаплину роль по мотивам жизни реального серийного убийцы. Чаплин же готов был сниматься только у самого себя, поэтому выкупил и переработал сценарий Уэллса в привычной фарсовой манере. При этом «Месье Верду» принес режиссеру массу проблем. Фильм был запрещен цензурой и все же выпущен в прокат после доп.монтажа, однако в США стал кассовым провалом, спровоцировал протесты и пикеты, травлю в СМИ и преследования за коммунистические взгляды и безнравственность. В итоге Чаплин, покинув Америку, и вовсе остался без разрешения на въезд. Вот так и занимайся сатирой. В среде критиков дела обстояли получше — тот же Бунюэль проникся фильмом больше, чем каким-либо другим из фильмографии Чаплина. Герой Верду вызывает противоречивые эмоции, среди которых хватает места эмпатии — вероятно, сказывается обаяние Чарльза, знакомая мимика и флер его творчества. Очень люблю эпизод ужина месье с нищенкой-уголовницей 🤌🏻

Смотрим французский психотриллер «Гуру» — эмоциональную историю о цене успеха, амбициях, соблазне и харизме, способной как вдохновлять, так и разрушать. В главной роли Пьер Нинэ — звезда нашумевшего «Графа Монте-Кристо», «Книги решений» Гондри и «Франца» Озона. В «Гуру» Нинэ также выступил продюсером и соавтором сценария. Матье Вассер — популярный коуч, чей успех будоражит массы и одновременно вызывает беспокойство у окружающих. Матье не подозревает, что тайный враг готовит ему испытание, способное разрушить его жизнь.

Нам показалось интересным изучить в этой теме огромное нарциссическое чувство, которое возникает, когда мы делаем добро или верим, что делаем добро вокруг себя. При этом, психика Матье сложна, мы понимаем это, осознавая, через что он прошел. — Ян Гозлан, режиссер

Премьеры в Петербурге: 6 апреля — «Аврора», фильм представит кинокритик Максим Ершов. 14 апреля — «Великан Парк», обсуждение с кинокритиком Марией Хартанович. 14 апреля — «Формула кино Галерея». Расписание показов в 30+ городах и билеты: https://taplink.cc/worldpictures Трейлер здесь. В широкий прокат «Гуру» выйдет с 16 апреля.

«В нашем обществе любой, кто не плачет на похоронах матери, рискует быть приговоренным к смерти» «Посторонний» Франсуа Озона — максимально эстетичная (иначе и быть не могло) адаптация романа Камю — недостаточно воспевает философию абсурда, но заслуживает внимания. Специально перечитала одного из любимых писателей-философов моего подросткового периода, чтобы убедиться, насколько досконально Озон следует букве первоисточника. Режиссер уже занимался экранизациями произведений («Под песком», «Франц», «Мое преступление»), и «Посторонний» в этом контексте стал недостижимой вершиной. Лаконичная черно-белая картинка резонирует с эмоциональным диапазоном Мерсо — молодого человека, который выбрал не чувствовать и не вписываться в рамки. Без принципов морали, но с абсолютной честностью к себе и окружающим, он существует в жарком Алжире как немногословный наблюдатель на карнавале чужих страстей. Его отчужденность отдает, скорее, экзистенциальным нигилизмом, нежели бунтом против бессмысленности и обреченности бытия. Борьбы за смыслы не хватило (да и была ли такая цель у режиссера?), зато антиколониальной проблематики в достатке, и вышел фильм однозначно успешнее предшественника — одноименной картины Висконти 1967-го года. Скулы Бенджамина Вуазена, харизма Пьера Лоттена (его видели недавно в «Что случилось осенью») и небольшая роль любовника с моста Дени Лавана — смотреть хотя бы ради этого. «Посторонний» появится на стримингах уже через пару дней.

Пока все обсуждают, кто и как должен купить Warner Brothers, мало кто задаёт правильный вопрос. А как Warner Brothers вообще оказались в этой точке? Сначала WB купил AOL и решал с помощью WB свой экзистенциальный кризис интернет-компании, которая не понимала, что делать дальше. После - AT&T, телеком-гигант, которому нужен был стриминг, чтобы выжить в войне с конкурентами. Потом Discovery. И каждый раз Warner Brothers был не целью, а средством. David Zaslav в этой схеме - идеальный исполнитель. Он сократил долг с $58 до $37 млрд, зачистил всё, что мешало красивым цифрам на продажу, и продал студию за $31 за акцию, хотя большую часть 2025 года она торговалась ниже $10. За это он получит золотой парашют размером до $887 млн. В Голливуде - антагонист. На Wall Street - герой. Это и есть главная проблема: система не сломана, она работает именно так, как задумана. Она вознаграждает краткосрочную финансовую инженерию и наказывает долгосрочное строительство. Визионеры в этой системе не выживают, потому что их горизонт не совпадает с горизонтом акционеров. Warner Brothers пережила звук в кино, появление телевидения, кабель, VHS, DVD, цифру и споткнулась на стриминге. Не потому что не понимали, что делать, а потому что каждый раз, когда нужно было принять стратегическое решение, студией рулили люди, которые думали о только о деньгах, а не о кино. Да, Майкл, и здесь только бизнес. Оставим иллюзии, что Голливудом в основном управляют люди, которым важно кино.

Год назад мне доверили провести показ «Корпорации "Святые Моторы"» на первом фестивале-лектории НИЭЛИТНИМАСС. Пора бы и здесь сохранить важные поинты, которые помогут лучше понять Каракса (как же люблю «Ирму Веп», и одну, и другую, но сейчас не о них). 🟡 Сперва о режиссере Алексе Дюпоне. Леос Каракс — это псевдоним и анаграмма: имя Алекс + Оскар, который премия — символ кинематографа и фабрики грез. Премьера «Святых моторов» прошла в Каннах и стала триумфальным возвращением режиссера после творческого перерыва. Перерыв длился 13 лет, если не считать небольшой новеллы для фильма «Токио!» (другие новеллы сняли Мишель Гондри и Пон Джун Хо; к слову, Гондри прошел через похожий кризис: 8 лет не снимал полные метры, только несколько клипов и половину первого сезона «Шучу», а в 2023-м вернулся с «Книгой решений», которая как раз посвящена терзаниям творца). 🟡Каракс в целом один из самых неординарных и загадочных режиссеров современности. Вместе с Бенексом и Бессоном был основоположником Cinema du look (кинематографа стиля) — это постмодернистское движение во французском кино 80-90-х годов, которому свойственна динамичность, бунтарство, маргинальная и криминальная жизнь как лейтмотив картин. Больше зрелищ в клиповой эстетике! 🟡Возвращаясь к «Святым моторам». Фильм посвящен Екатерине Голубевой — актрисе, музе и гражданской жене Каракса, которая сыграла главную роль в его драме «Пола Икс» (1999), а в 2011-м ушла из жизни. Тело было найдено в парижском метро, и до сих пор неизвестно, было ли это самоубийством или несчастным случаем. В одном из эпизодов «Святых моторов» мы видим Настю, маленькую дочь Леоса и Катерины, а в самом начале фильма есть камео самого Каракса. 🟡Ведущая роль, естественно, у Дени Лавана — мастера перевоплощений, постоянного актера и альтер эго Каракса. Некий мистер Оскар работает на некую корпорацию, и на протяжении суток разъезжает по Парижу в белом лимузине, посещая запланированные «встречи» и выполняя определенные задания, зачастую странные и абсурдные. С какой целью, по чьему заказу, да и человек ли он вообще — неизвестно. В перерывах он буквально меняет свое лицо в гримерке, которая оборудована прямо в машине, — это константа посреди сюра и калейдоскопа образов. Лимузин — единственное место, где у Оскара есть связь с реальным миром между его перевоплощениями. Для мистера Оскара нет конца — он преобразился настолько, что его настоящая личность больше не существует. Он не знает ничего, кроме представления. Это же объединяет его с моделью (Ева Мендес), которая привыкла к игре: даже будучи похищенной, в канализации, она продолжает позировать, не боясь и не удивляясь. Изначально эта роль писалась под Кейт Мосс, но она не смогла сниматься и роль получила Ева. 🟡Каракс предлагал участвовать в фильме Жюльет Бинош, своей бывшей возлюбленной и музе, которая снималась в двух других его работах — «Дурная кровь» и «Любовники с Нового моста» (все с тем же Дени Лаваном), но и тут не срослось. Повезло, что все сложилось с Кайли Миноуг: она определенно добавила фильму мелодраматичности с нотками мюзикла. Подытожу тем, что театральная структура с участием интермедий и антрактов помогает разграничивать психоделические эпизоды и вносит мало-мальскую ясность. В конечном счете «Святые моторы» стали манифестом творческой самоотверженности и актерской жертвенности, вивисекцией израненной души творца.

Уже в онлайн-кинотеатрах! Кинопоиск, Окко, Иви и прочих. Правда, фильм подвергся вмешательству без ведома автора — по словам режиссера, хронометраж сократили на 4 минуты. P.S. В «Вольге» прояснили ситуацию, можно смотреть спокойно.

Недавно добралась наконец до «Киностудии» / The Studio. Сет Роген — гений и непризнанный на фоне Франко краш со времен Freaks and Geeks. Сериал — бомба для киноманов. Градус нелепости и динамичности зашкаливает, одна поп-культурная отсылка погоняет другой, одно камео звезднее другого. Две Кэтрин — Хан и О’Хара (мама Кевина, которую мы потеряли в начале года 💔) — шикарны. Перфоманс Крэнстона в духе «Уик-энда у Берни», да и в целом две последние серии — вынос всего. Где еще станут иронизировать над «Золотым глобусом», бесконечным «Форсажем» и вездесущими стримингами, пожирающими мейджоров, а мистер Скорсезе заплачет из-за утраченного сценария? В контексте недавних премий утрированная внутрянка Голливуда, съемочных и продюсерских перипетий выглядит еще ироничнее. Смотрела вчера «Оскар» и хихикала: каждый раз, когда лауреат благодарит продюсера своего фильма, где-то плачет Мэтт Ремик.