Moscowww

Как американские барельефы в стиле ар деко переехали из Филадельфии на бывший «Дом игрушки» 👀

В 2005 в Филадельфии снесли здание Convention Hall (1). Оно было чем-то вроде универсального спортивно-концертного зала: там выступали «Битлз», играли команды НБА, проходили автосалоны. Место было важное, поэтому и здание было внушительным и монументальным. По всему периметру его украшали фризы на тему достижений науки, техники, промышленности и культуры (2).

Во время сноса эти барельефы аккуратно демонтировали (3), а впоследствии они, как стулья мадам Петуховой, стали возникать в разных местах. Фриз на тему архитектуры и строительства теперь, например, украшает небольшую площадь в Нью-Джерси (4).

Два других внезапно оказались в Москве в 2010-х (5). В то время шло превращение бывшего «Дома игрушки» на Большой Якиманке, 26 в премиальную торговую галерею. Для нового оформления девелопер выбрал монументальный и выразительный стиль ар деко. А в качестве художественных акцентов пригодились приобретенные американские барельефы (6). Их поместили между тёмными маскаронами, которые обозначили центр нового ТЦ (7–9). Про тематику и символику изображений написал отдельно.

Спасибо всем, кто поучаствовал и поделился догадками 👆🏻 На картине и правда начало проспекта Сахарова, примерно на этом месте:
https://t.me/moscowww/3298

Можно разглядеть вентшахту, школу в Уланском переулке и Метрострой / Минавиапром.

​​Я догадался, попробуйте и вы. Импрессионистский пейзаж Владимира Хохлова, подходящий к обстановке в городе в эти дни. Называется «Москва. Морозный день» (2019). Как думаете, что за улица изображена, что за здания? @moscowww про это место писал неоднократно.

​​Архитектура льда и света 🧊
Оптимистичный фростпанк на московской земле. Заиндевевшая телебашня прекрасна как всегда.

Пожалуй, не буду рекомендовать прекрасную выставку «Образ Москвы в русском искусстве»: в последние дни работы (до 1 февраля) туда без остановки идут толпы школьников. Но если вы отважитесь и пойдете, обратите внимание на эту картину👇🏻

Давно хотел написать про этот дом 2019 года, который изо всех сил старается быть красивым. Он не противоречит окружающей застройке, сохраняет человеческий масштаб и семиэтажную высоту. Фасад сделан по классике, с двумя акцентами — в центре и на углу. Пересечение с переулком отмечено часами. Да и весь декор получился в духе московского модерна: глазурованная плитка покрывает стены, а скульптуры редких для Москвы сов венчают аттики. Симметрия и геометрические орнаменты заставляют вспомнить о прекрасном стиле ар деко. Несмотря на всё это благолепие дом принято ругать и даже проклинать. А всё потому, что для критиков он воплощает один из видов уродства, который соотносится с архитектурой неочевидным образом.

Продолжаем систематизацию некрасивого и безобразного в большом блоге.

Эпоху модерна на этом канале принято не ограничивать однокоренными архитектурными стилями 20 века (модерном/ар нуво и модернизмом). Модерн понимается как современность, в которой центром мироустройства стал человек, а мир начал казаться всё более познаваемым и объяснимым. Отсюда — рациональная вера в порядок, разум и прогресс. Поэтому эпоха модерна — это эпоха больших проектов по переустройству мира, общества и городов, которую максимально воплощал СССР, особенно на раннем этапе существования.

В большом блоге уже был пост о том, что всё проектирование в такой парадигме происходит по принципу «от целого к частному», а издержки и случайности должны быть сведены к минимуму. Но на деле революционный энтузиазм всегда упирался в неумолимую реальность, а проекты — в том числе градостроительные — буксовали из-за радикализма, смелого предвосхищения времени или споров о генеральной линии.

Поэтому у глобальных замыслов первых послереволюционных лет было три сценария развития:
• растягиваться во времени, как принятие Генерального плана (работу начали в 1918, официально приняли в 1935),
• откладываться до лучших времён, которые так и не наступали (как строительство Музея революции)
• менять масштаб (вместо гигантского Дворца советов умещали Дворец съездов внутри Кремля).

Центр Москвы показывает, как эти сценарии реализовались в жизни. Архитектура 1920–30–х, внезапно возникающая среди плотной застройки, ярче всего иллюстрирует модернистские амбиции.

Наш юбилейный маршрут предлагает посмотреть на два процесса:
1) как молодая советская власть оставляла реперные точки будущего переустройства, не имея сил в одночасье изменить город по новым лекалам;
2) как следующие поколения пытались эти идеи воплощать в тугом чреве мегаполиса.

Многие объекты на маршруте либо отличаются от первоначальных проектов, либо претерпели изменения с течением времени, поэтому почти весь путеводитель оформен архивными картинками.

«Было-стало» в Брюсовом переулке.

Конец 1920-х: великий Щусев, проектируя шестиэтажный дом артистов МХАТа, на красную линию выносит четырехэтажный объем, чтобы не заслонять главу Воскресенской церкви. Фото 1983 года («Строительство и Архитектура Москвы», No. 11).

2000-е годы: дом надстраивают, нарушая замысел и лишая переулок важного украшения. Фото 2026 года.

Вот таким удачным и неудачным вторжениям авангарда, модернизма и постмодернизма посвятим наш новый большой маршрут.

​​Как советские архитекторы собирались превратить грандиозный собор Александра Невского в Дом радио мы уже писали, а победивший проект Душкина-Мордвинова-Соломонова публикуется часто.

Куда меньше известен проект Пантелеймона Голосова для того же Дома радио на Миуссах. О нём видел только скупую заметку в той же статье о площади из прошлого поста:
Сохранившиеся чертежи позволяют сделать предположение, что архитектор задумал раскрыть Миусскую площадь на улицу Горького [1-ю Тверскую-Ямскую] и тем самым создать грандиозную перспективу на Дом радио.
Как раз в середине 1930-х гг. он занимался реконструкцией площади Белорусского вокзала. Видимо, тогда у него и возникла идея включить в одну систему две площади, расположенные неподалеку и друг от друга, и создать единый ансамбль. Но предложение П. Голосова тоже не было осуществлено.

Тут уместно напомнить, что в двух шагах от Миусской площади находится здание, созданное другим Голосовым, ДК им. Зуева на Лесной. Его проектировал Илья Александрович, младший брат Пантелеймона Голосова.