Творческие будни

Краски Первомая Мир. Труд. Май. Суровая дата времен революционной борьбы и шумный праздник эпохи развитого социализма. Каким праздник видели художники? •Работа Бориса Кустодиева «Первомайская демонстрация у Путиловского завода», была написана в 1906 г. Вспомним, что до революции 1 мая рабочие выходили на улицы, чтобы отстаивать свои права. Поэтому никакого ликования тут нет и в помине. А красные флаги выглядят как символы борьбы за правое дело. •Совсем иным, светлым и радостным чувством наполнены картины Павла Старостина «Первое мая», Сергея Луппова «1 мая в Одессе», Юрия Кугача «1 мая». Свежий весенний ветер, аромат цветов, улыбки… •Александр Дейнека на картине «Стахановцы» запечатлел тех, кто является гордостью рабочего класса, во много раз перевыполняя производственные нормы. Но 1 мая на демонстрацию эти люди вышли не в рабочих спецовках. Мужчины – в светлых костюмах, женщины – в ярких нарядных платьях. •На картине Исаака Бродского «Первомайская демонстрация на проспекте 25 октября» наглядно показано, сколь большой поддержкой трудящихся пользуется праздник. Под красными знамёнами идёт нескончаемый поток людей. •А вот Фёдор Модоров свою работу назвал «1 мая у самоедов». Он нарисовал поселение, находящееся где-то на самой окраине России. Ещё лежит глубокий снег, самоеды одеты в тёплую меховую одежду. Но и они вышли отметить Первомай. Вот уж, действительно, как в песне поётся: «От Москвы, до самых до окраин»… •Почти все художники изображают Первомай как общественный праздник. На этом фоне особенно интересна картина Михаила Божия «Мама, парад начинается». Молодая женщина в розовой кофточке и светлой юбке ещё прихорашивается перед зеркалом, поправляет волосы. А сынишка, одной рукой сжимая красный флажок, другой нетерпеливо тянет ее за подол. Первомай в народном сознании неразрывно связан с весной, с обновлением природы. Это прекрасное время, когда так хочется жить и трудиться. И эту светлую радость сумели запечатлеть на своих полотнах художники. #беседыобискусстве

Идеи весенних поделок на майские праздники. #детскоетворчество

Гобелены Йоханны Шютц-Вольф. Произведения Йоханны – это не просто гобелены, а настоящие истории, вплетённые в каждую нить. Гобелены Йоханны поражают своей красотой, глубиной и уникальным стилем. Каждый из них – это результат тщательной работы и безграничного вдохновения. Почему стоит обратить внимание на её творчество? 1. Уникальная техника: Йоханна использует традиционные методы ткачества, которые передают тепло и душу её произведений. 2. Тематика: В её работах можно увидеть как мифологические сюжеты, так и современные проблемы, отражающие наше время. 3. Эмоции: Каждый гобелен вызывает целый спектр чувств, заставляя зрителя задуматься о жизни и мире вокруг. #беседыобискусстве

Вчера весна, сегодня весна и завтра тоже будет весна. Какая хорошая новость! Весной мы все точно знаем, что будет и свежая листва, и сухой асфальт, и шапки мы обязательно снимем. Подарится мимоза, распустится сирень, всё обязательно наладится. «Первая весна» 1957, кисти художника Горинова Спартака. #беседыобискусстве

Подготовили с ребятами отчетную выставку за 2026 год, показываю: #детскоетворчество

🎓 До 3 мая каждый школьник РФ в возрасте 7-17 лет может получить сертификат на 6 месяцев бесплатного обучения ИТ-профессиям и нейросетям. Россия остро нуждается в кадрах: нехватка на рынке труда - около 820 000 человек. Программисты, умеющие работать в связке с искусственным интеллектом, сегодня ценятся на вес золота. Ваш ребенок может получить реальные навыки разработчика уже сейчас и стать ключевым звеном цифровой экономики. На занятиях дети получают сильную базу - учатся писать код (Python, Lua), создавать свои игры и 3D-миры. А нейросети используют как мощный инструмент: они помогают находить ошибки в коде и генерировать текстуры. Выпускники получат сертификат проф. подготовки, который станет преимуществом при поступлении в ведущие вузы и приеме на работу. Пройдите анкету и бесплатный вводный урок, чтобы забрать свой сертификат: ❗️ Заявки принимаются только до 03.05, количество мест строго ограничено.

Взрослым вход разрешен. Почти с самого открытия мне очень хотелось попасть на выставку «Взрослым вход разрешен» в Мраморном дворце, вчера добрались наконец, рассказываю: На втором и третьем этажах музея представлены работы на тему детства по ключевым разделам: дом, мир, путешествия, каникулы, игры, воображение, страшилки, будущее. В центре проекта — идея о том, как менялось представление о детстве на протяжении последних ста лет и как эти перемены запечатлены в произведениях искусства. Экспозиция объединяет образы, которые созданы для детей, о детях или с использованием «детской» оптики, где привычный взрослый мир окрашивается свежестью детского восприятия. Помимо произведений искусства на выставке есть зал с мешками-креслами для отдыха, столик с карандашами и листками бумаги, мультимедиа экраны с возможностью полистать электронные книги или поиграть в простые игры. Ну а в завершении экспозиции на 3 этаже можно посмотреть рисованный детьми фильм про архитекторов и архитектуру города. Билеты советую приобрести на сайте музея заранее, в момент нашего прихода снова просел интерьер во всем городе и кассы встали. Взрослый билет — 600₽, детям до 7 лет бесплатно. #места

Расписали акрилом с ребятами вот таких деревянных китов. Оставлю ссылочку на заготовки. #детскоетворчество

Тема материнства в творчестве Пабло Пикассо. В картинах Пикассо всех периодов мы можем увидеть глубокую связь между матерью и ребенком, полную нежности и заботы, расскажу немножечко истории: «Когда я был ребёнком, моя мать сказала мне: „Если ты станешь солдатом, ты дослужишься до генерала. Если станешь монахом — станешь Папой Римским“. А я стал художником и превратился в Пикассо». 1881 год. Роды тяжёлые, младенец не подаёт признаков жизни… Акушерка уже отправилась сообщить роженице печальную весть, но дядя будущего художника в последний момент случайно выпустил струю сигарного дыма в лицо малышу — ребёнок закричал. Мать дала обет окружить сына особой заботой. При крещении он получил длинную цепочку имён, Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Мария Пикассо Лопес оставалась для сына главной фигурой на всю жизнь. Именно её безграничная вера сформировала его непоколебимую самоуверенность. Она сочиняла для него сказки перед сном — он вспоминал, что они пробудили желание творить. В девятнадцать лет, отправляясь в Париж, он стал подписывать работы не фамилией отца (Руис), а фамилией матери — Пикассо. Так и начал свой творческий путь всемирно известный художник. #беседыобискусстве

История одной картины. Марк Шагал был первенцем в большой семье из 9 детей. Родился во время пожара в Витебске в семье грузчика и лавочницы. И с самого детства он был не похож ни на кого: вечные фантазии, стихи, игра на скрипке. Его душа рвалась из темной бедноты, которая окружала всё вокруг, но в то же время именно родная семья, родные люди и родные края стали для художника бесконечным вдохновением для всех полетов во сне и наяву. В 1915 году Шагал, женился на своей возлюбленной Белле. Это была невероятная любовь, силу которой мы до сих пор можем наблюдать во множестве работ художника. В 1916 год у них с Беллой родилась дочь Ида. Счастливый отец пришел к жене в роддом, где рядом с кроватью стоял букетик ландышей. Белла, обернувшись на цветы, бросила фразу: «Как жаль, что эта красота так хрупка и мимолетна». На что Марк ответил ей: «Дай Бог, чтоб наша девочка прожила столько же, сколько эти ландыши»...и подарил жене эту небольшую картину. «Ландыши», Марк Шагал 1916 г. #беседыобискусстве.