
- Главная
- Каталог
- Культура и события
- Современный театр
Статистика канала
Бела Тарр
1) Биомеханика Мейерхольда
Мейерхольд придумал систему, где главный акцент делался на физических способностях актёра. Внешняя реакция была важнее эмоциональной. Язык тела становился основным. Именно из выразительности жеста рождался точный образ.
2) Эпический театр Брехта
Здесь главным было не действие, а рассказ. Брехт требовал от актёров не играть в жизнь, держать дистанцию между собой и ролью. Актёр был неким рассказчиком, который мог обратить к залу с помощью песен (зонгов) или комментариев.
3) Бедный театр Ежи Гротовского.
Бедный театр - концепция, где главной идеей был отказ от ярких визуальных средств в пользу честности. Актёр становился главным элементом спектакля. Зритель должен не только чувствовать подлинное эмоциональное напряжение, но и быть полноправным участником действия. Особое внимание уделялось актёрским тренингам. Например, Гротовский просил читать текст или петь, стоя на голове.
4) Театр жестокости Антонена Арто
Арто придумал концепцию, где спектакль был неким ритуалом с элементами жестокости. Театр должен был вывести зрителя из равновесия, шокировать, потрясти. Арто называл актёра «атлетом сердца», который должен достигнуть особой выразительности с помощью движений, дыхания, жестов.
5) Метод Ли Страсберга
Американский актёр и режиссёр Ли Страсберг развил систему Станиславского. Ключевая идея заключается в том, что актёр должен не играть эмоции, а проживать их заново, опираясь на память. Для каждой роли артист вспоминает какое-то реальное событие, волнующее душу, чтобы вызвать нужную эмоцию. Он думает о тактильных ощущениях, запахах и вкусах. Метод также предполагает, что актёр ищет параллели между собой и своим персонажем.
мемов.
«Возможно, я был первым актёром, который прошел через так называемую мемофикацию. Кто-то выбрал фрагменты из разных фильмов, где у моих героев были кризисные ситуации, но не учёл, как персонажи дошли до такого состояния. Я расстраивался, потому что не знал, извлекают ли люди из этих фильмов что- то, кроме мемов», — признался актёр.
Валерий Плотников
Режиссёр Юрий Квятковский
В ролях: Ольга Белинская, Кирилл Семин, Илья Дель, Юлия Дейнега, Александр Иванов.
Татьяна Джурова: «Арт-футур-эстетика "Кукольного дома" воплощена максимально, всеми его составляющими. От яйцевидных пластиковых сумок, асимметричных костюмов в люк-бессоновском стиле и геометризированной "лисы" на шее Норы до многофункциональной плазменной панели во всю стену, обтекаемых плоскостей пола и услужливо принимающей гостей ванны-джакузи.
Компактная сцена "Приюта Комедианта" "раздвинута" за счёт проекций: лифт возносит Торвальда на второй этаж, и мы видим, как там шествуют его ноги в белых теннисках. Плазменная панель с функциями караоке, игровой приставки, коммуникатора и виртуального дворецкого — такое же действующее лицо, как Торвальд или Нора. С её помощью можно пополнить банковский счет. Можно совершить вместе с доктором Ранком виртуальное путешествие по полости рта Норы. Навестить детей? Пожалуйста. Вот вам виртуальные малютки, нетерпеливо требующие, чтобы мамочка поиграла с ними "в стрелялки". Нора облачается в игровой шлем, берёт автомат-джойстик: "Котятки, я вас убила!" Достаточно лёгкого движения руки, чтобы обеспечить желаемый результат. Когда герои хотят уединиться, на лице дворецкого появляется чёрная повязка и он беспомощно размахивает руками. Когда герои "уединяются", забыв отключить дворецкого, тот стыдливо мимирует, прикрывая то глаза, то рот руками.
Установка на предельную условность, гипертрофию натуры, китч оптимально выдержана и в актёрской игре. Нора Ольги Белинской — такой же удивительный продукт своей среды и, хочется сказать, своей эпохи, поскольку речь идёт о неком неотдаленном будущем… Женщина-терминатрикс в желтом парике, хрустящем платье-скафандре, под которым, кажется, прячется кнопочная панель с набором функций (веселье, секс, материнство?), высокая, ломкая, состоящая будто из одних углов и длинных конечностей, с фигурой не то насекомого, не то птицы, с тягучей, нарочито дефектированной речью не то ребёнка, не то рублёвской жены, вписывается в неё оптимально. Даже когда в Норе что-то ломается после того, как Крогстад идёт на шантаж, то ломается буквально, воплощаясь в конвульсивном полуобморочном танце-пантомиме».
Режиссёр Юрий Квятковский
В ролях: Ольга Белинская, Кирилл Семин, Илья Дель, Юлия Дейнега, Александр Иванов.
Татьяна Джурова: «Арт-футур-эстетика "Кукольного дома" воплощена максимально, всеми его составляющими. От яйцевидных пластиковых сумок, асимметричных костюмов в люк-бессоновском стиле и геометризированной "лисы" на шее Норы до многофункциональной плазменной панели во всю стену, обтекаемых плоскостей пола и услужливо принимающей гостей ванны-джакузи.
Компактная сцена "Приюта Комедианта" "раздвинута" за счёт проекций: лифт возносит Торвальда на второй этаж, и мы видим, как там шествуют его ноги в белых теннисках. Плазменная панель с функциями караоке, игровой приставки, коммуникатора и виртуального дворецкого — такое же действующее лицо, как Торвальд или Нора. С её помощью можно пополнить банковский счет. Можно совершить вместе с доктором Ранком виртуальное путешествие по полости рта Норы. Навестить детей? Пожалуйста. Вот вам виртуальные малютки, нетерпеливо требующие, чтобы мамочка поиграла с ними "в стрелялки". Нора облачается в игровой шлем, берёт автомат-джойстик: "Котятки, я вас убила!" Достаточно лёгкого движения руки, чтобы обеспечить желаемый результат. Когда герои хотят уединиться, на лице дворецкого появляется чёрная повязка и он беспомощно размахивает руками. Когда герои "уединяются", забыв отключить дворецкого, тот стыдливо мимирует, прикрывая то глаза, то рот руками.
Установка на предельную условность, гипертрофию натуры, китч оптимально выдержана и в актёрской игре. Нора Ольги Белинской — такой же удивительный продукт своей среды и, хочется сказать, своей эпохи, поскольку речь идёт о неком неотдаленном будущем… Женщина-терминатрикс в желтом парике, хрустящем платье-скафандре, под которым, кажется, прячется кнопочная панель с набором функций (веселье, секс, материнство?), высокая, ломкая, состоящая будто из одних углов и длинных конечностей, с фигурой не то насекомого, не то птицы, с тягучей, нарочито дефектированной речью не то ребёнка, не то рублёвской жены, вписывается в неё оптимально. Даже когда в Норе что-то ломается после того, как Крогстад идёт на шантаж, то ломается буквально, воплощаясь в конвульсивном полуобморочном танце-пантомиме».
Законы композиции, пространства - это правила, их надо знать. Тем более если индивидуальность режиссёра такова, что он собирается эти правила нарушать. Никакой Пикассо и Кандинский не были бы собой, если бы не прошли каторгу школы. У нас в ГИТИСе был прекрасный педагог Левертов, тоже нарушитель правил. И он всегда говорил: "Школа должна быть консервативной". Мне кажется, что сейчас утрачен интерес к этому консервативному процессу, к проникновению в произведение. У меня есть, например, собственные "приколы", я знаю, что лично мне надо много на что ответить, прежде чем начать "щупать" спектакль. При этом интуицию свою я не убиваю, она идет параллельно. Вообще любая система нужна только для того, чтобы начала работать интуиция»
Алексей Бородин
Уже 14 января начнём учиться задавать вопросы самому себе под руководством Ивана Стависского на курсе «Застольный период методом действенного анализа». Приходите прокачивать свою интуицию!
И когда театр научится не жалеть потерянного времени и, подобно художнику в мастерской, привыкнет к образам не для любителей салонов и выставок, — можно будет как-то надеяться на живые вещи.
Иначе что же мы имеем — лишь застывшие философии в застывших формах».
Анатолий Васильев
Что если создание спектакля — это не просто распределение ролей и следование тексту, а глубокий процесс поиска живого искусства? Что если путь к настоящему представлению лежит через множество проб, экспериментов и даже «ошибок», которые на деле приближают нас к единственному верному решению?
Когда мы позволяем себе исследовать темы, выдумывать, импровизировать и заново открывать смыслы, мы создаём пространство для настоящего творчества. Это процесс, где нет готовых ответов, но есть свобода искать и находить.
Приглашаем вас погрузиться в этот захватывающий процесс на курсе «Застольный период методом действенного анализа». Здесь каждый шаг — это возможность открыть новое измерение в работе с текстом и актёром.
31 января на петербургской театральной площадке «Узел» пройдёт премьера спектакля Фёдора Федотова «Видеоклуб» по одноимённой пьесе Себастьяна Тьери.
Себастьян Тьери – современный французский драматург, работающий на стыке абсурда и комедии положений. Традиционно его пьесы, которые иногда называют «умным бульваром», строятся по схожему принципу: размеренное течение жизни героев нарушает странное событие, которое не поддаётся логическому объяснению. «Видеоклуб», написанный в 2023 году, не стал исключением.
В описании премьеры о сюжете говорится так: «Однажды герои обнаруживают у себя на кухне странную веб-камеру. Камеру, которая, как выясняется, снимает их в прямом эфире уже неизвестно сколько времени. Они узнают об этом, получив письмо со ссылкой, — и видео начинает предъявлять им их собственную повседневность: маленькие хитрости, бытовые уловки, забытые раздражения, мимолётное враньё, от которого они сами давно отмахнулись. Каждый новый файл — новый удар по привычному и спокойному. <…> “Видеоклуб” – история о том, как герои сталкиваются с собственным отражением, которое знает о них больше, чем они готовы признать».
Переводчик «Видеоклуба» Сергей Самойленко отмечает: «В этой истории вторжения необъяснимого в рутинную жизнь добропорядочной семейной пары есть и черты комедии нравов, и чёрный юмор, и настоящий лиризм даже. <…> С нарастанием абсурда и сюра, смешения бреда и реальности, вплоть до появления на кухне танцующей гориллы. И это всё становится поводом для выяснения отношений и разговора о доверии, правде, верности. Любви, наконец. И возможностью для артистов, не покидающих сцену». В премьере парижскую семейную пару будут играть актёры Социально-художественного театра Алина Король и Павел Панков.
Спектакль «Видеоклуб» вырос из эскиза, представленного на «Лаборатории абсурда», которую площадка «Узел» проводила совместно с Французским институтом культуры Санкт-Петербурга осенью 2025 года. «Комедию в пяти семейных сценах и шести видео», как определён жанр пьесы самим драматургом, ставит Фёдор Федотов — оперный режиссёр, много работающий и на территории синтетического театра. Вместе с ним премьеру создают художник Елизавета Холмушина, хореограф Анастасия Пешкова, видеохудожник Игорь Домашкевич и хореограф Анастасия Пешкова.
Напомним, Фёдор Федотов окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 2022 году (кафедра режиссуры музыкального театра, мастерская Юрия Лаптева). Стажировался в Мариинском театре, выпустил ряд постановок в Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича, параллельно работал над независимыми проектами в Петербурге. С 2020 по 2025 был штатным режиссёром Пермского театра оперы и балета, где поставил «Реку Кёрлью» Бриттена (2022), «Похмелье» Георгия Фёдорова (2023) и «Тоску» Пуччини (2024).
Источник: «Театръ».
31 января на петербургской театральной площадке «Узел» пройдёт премьера спектакля Фёдора Федотова «Видеоклуб» по одноимённой пьесе Себастьяна Тьери.
Себастьян Тьери – современный французский драматург, работающий на стыке абсурда и комедии положений. Традиционно его пьесы, которые иногда называют «умным бульваром», строятся по схожему принципу: размеренное течение жизни героев нарушает странное событие, которое не поддаётся логическому объяснению. «Видеоклуб», написанный в 2023 году, не стал исключением.
В описании премьеры о сюжете говорится так: «Однажды герои обнаруживают у себя на кухне странную веб-камеру. Камеру, которая, как выясняется, снимает их в прямом эфире уже неизвестно сколько времени. Они узнают об этом, получив письмо со ссылкой, — и видео начинает предъявлять им их собственную повседневность: маленькие хитрости, бытовые уловки, забытые раздражения, мимолётное враньё, от которого они сами давно отмахнулись. Каждый новый файл — новый удар по привычному и спокойному. <…> “Видеоклуб” – история о том, как герои сталкиваются с собственным отражением, которое знает о них больше, чем они готовы признать».
Переводчик «Видеоклуба» Сергей Самойленко отмечает: «В этой истории вторжения необъяснимого в рутинную жизнь добропорядочной семейной пары есть и черты комедии нравов, и чёрный юмор, и настоящий лиризм даже. <…> С нарастанием абсурда и сюра, смешения бреда и реальности, вплоть до появления на кухне танцующей гориллы. И это всё становится поводом для выяснения отношений и разговора о доверии, правде, верности. Любви, наконец. И возможностью для артистов, не покидающих сцену». В премьере парижскую семейную пару будут играть актёры Социально-художественного театра Алина Король и Павел Панков.
Спектакль «Видеоклуб» вырос из эскиза, представленного на «Лаборатории абсурда», которую площадка «Узел» проводила совместно с Французским институтом культуры Санкт-Петербурга осенью 2025 года. «Комедию в пяти семейных сценах и шести видео», как определён жанр пьесы самим драматургом, ставит Фёдор Федотов — оперный режиссёр, много работающий и на территории синтетического театра. Вместе с ним премьеру создают художник Елизавета Холмушина, хореограф Анастасия Пешкова, видеохудожник Игорь Домашкевич и хореограф Анастасия Пешкова.
Напомним, Фёдор Федотов окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в 2022 году (кафедра режиссуры музыкального театра, мастерская Юрия Лаптева). Стажировался в Мариинском театре, выпустил ряд постановок в Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича, параллельно работал над независимыми проектами в Петербурге. С 2020 по 2025 был штатным режиссёром Пермского театра оперы и балета, где поставил «Реку Кёрлью» Бриттена (2022), «Похмелье» Георгия Фёдорова (2023) и «Тоску» Пуччини (2024).
Источник: «Театръ».
Актёры и зрители
Художница: Наталья Грофпель
Может быть, кто-то сможет узнать сцены из спектаклей?
Актёры и зрители
Художница: Наталья Грофпель
Может быть, кто-то сможет узнать сцены из спектаклей?
– Да, я верю во все системы, все они хороши, хотя подходы у всех разные. Есть такой профессор, Брайан Бэйтс, он действующий шаман. Он пишет книги и по шаманизму, и по актёрскому мастерству. В них он доказывает, что современные актёры ничем не отличаются от древних шаманов, которые в дохристианские времена уносились в полёт своего воображения с целью дать ответы на вопросы, назревшие в их деревнях. Актёры ищут героев, являющих собой отражение современного общества, которое может найти для себя в их работе что-то полезное. Всё это связано с реальной жизнью. А добраться до неё можно разными способами – при помощи системы Станиславского, или снов, или предметов, которые дают энергетику. Все средства хороши.
Николас Кейдж
Отзывы канала
Каталог Телеграм-каналов для нативных размещений
Современный театр — это Telegam канал в категории «Культура и события», который предлагает эффективные форматы для размещения рекламных постов в Телеграмме. Количество подписчиков канала в 7.4K и качественный контент помогают брендам привлекать внимание аудитории и увеличивать охват. Рейтинг канала составляет 1.7, количество отзывов – 0, со средней оценкой 0.0.
Вы можете запустить рекламную кампанию через сервис Telega.in, выбрав удобный формат размещения. Платформа обеспечивает прозрачные условия сотрудничества и предоставляет детальную аналитику. Стоимость размещения составляет 3496.5 ₽, а за 1 выполненных заявок канал зарекомендовал себя как надежный партнер для рекламы в TG. Размещайте интеграции уже сегодня и привлекайте новых клиентов вместе с Telega.in!
Вы снова сможете добавить каналы в корзину из каталога
Комментарий