Современный театр

#25из25
«Radio and Juliet» («Радио и Джульетта»), Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НОВАТ), Новосибирск

Хореограф Эдвард Клюг, художник Марко Япель.
Артисты: Денис Матвиенко, Анастасия Матвиенко, Никита Ксенофонтов, Роман Полковников, Михаил Недельский, Евгений Басалюк, Василий Соболев.

Одноактный балет на музыку Radiohead.

Мировая премьера состоялась 23 апреля 2005 года в Словенском национальном театре Марибора, премьера в НОВАТе - 13 июня 2018 года.

«Радио и Джульетта» — современная интерпретация шекспировской пьесы, представленной исключительно с точки зрения Джульетты. Вместо того, чтобы заново рассказывать знакомую историю, пусть и пластическими средствами, Клюг раскрывает эмоциональную суть трагедии — ощущение неотвратимости, дезориентации и непреодолимой тоски — и помещает Джульетту в центр минималистичного, абстрактного мира. Как и в большинстве современных одноактных балетов, здесь отсутствует сценография в виде масштабных декораций, ярких расписных задников и тому подобного. Но зато фоном для пустом пространства, где разворачивается основное действие, становится видеопроекция - целый художественный фильм, напоминающий французскую классику или монохром нуара. Загадочная девушка в плёночном шуме — Джульетта, которая раскрывается с новой, более драматической стороны, дополняет её пластический образ на сцене. В каком-то смысле «Радио и Джульетту» можно назвать хореографическим артхаусом.

Во многом самобытность балета определена выбором музыки, который отображён в самом названии: композиции альтернативной британской рок-группы Radiohead с их беспокойным ритмом, искренними эмоциями и завораживающими звуковыми образами становятся как бы внутренним голосом Джульетты, ищущим и вопрошающим, помогая хореографу в создании современной и психологически напряжённой истории. Ту же сложную, сегодняшнюю и вневременную, борьбу отражает визуальное решение: чёткая геометричность линий, свет и тени. А сама хореография сочетает точность, напряжение и скульптурность движений, создавая резкий контраст между Джульеттой и окружающим её мужским ансамблем.

Эдвард Клюг: «В балете мы транслируем историю глазами Джульетты, точнее, не саму историю, а её разрозненные обрывки, воспоминания через призму времени, даже из другой реальности, здесь и видеопроекция это подчёркивает, и пластика — нервная, немного рваная. Балету уже тринадцать лет, но он сохраняет особенную атмосферу, свежесть и эмоциональность, и это во многом благодаря музыке Radiohead, которую я сам очень люблю».

Марк Эйдельштейн в театрально-постановочной съёмке для фэшн-выпуска издания VOICE (2025).

Сильви Гиллем и Рудольф Нуриев

Их отношения были странными, Гиллем и любила Рудольфа, и страшно ненавидела временами за дерзкий и прямолинейный характер. Они часто спорили, и были в этом похожи, однако, на сцене их дуэт был идеален. В своих воспоминаниях Гиллем пишет о Рудольфе:

«Люди думали, Рудольф был такой агрессивной знаменитостью, но он в действительно имел затруднение в общении с людьми. Он был очень робок, я тоже. Его можно было бы воспринимать с юмором, но когда я была молода, я попросту боялась этого. Как следствие - возникала борьба. Иногда мы становились настолько злыми, что он прекращал спорить, поскольку просто не мог найти подходящих слов. А я была упряма. Не понимала, как он может так дурно со мной обращаться, когда я так уважала его.
Меня беспокоило то, что когда я стояла в пальцах, я была значительно выше его. Но он был очень умелый партнер. С ним легко было войти в контакт на сцене».

«Чайка»(2022)
Режиссёр: Лев Додин
МДТ

Вечный сюжет Чехова неистребим. В МДТ Лев Додин создал свою версию «Чайки» с любовным четырёхугольником Костя Треплев (Евгений Зайфрид) - Нина Заречная (Анна Завтур) - Тригорин (Игорь Черневич) - Ирина Аркадина (Елизавета Боярская). У каждого свои слабости и цели, каждый идёт до конца в достижении их, но где в этом точно отлаженном плане любовь?

Жанна Зарецкая о «Чайке» Додина:
«У Додина в «Чайке» живы и подлинны абсолютно все. Монолог о мировой душе, обычно пробалтываемый как утомительный эпизод, без которого не склеить сюжет, в «Чайке» Додина произносится дважды (даже два с половиной раза), и мне сложно сказать, кто читает его лучше: Нина — Анна Завтур, у которой все эти «холодно», «пусто» и «страшно» звучат невыносимо лично, больно, отчаянно, это ей физически холодно и страшно в окружающей ее пустоте, или Костя, который в тайной надежде убедить мать и ее беллетриста в своей правоте выкрикивает эти реплики сам, словно бросая вызов миру, который идет на него войной, и к финалу не выдерживает и закрывает голову руками, точно от падающих на него снарядов. Оба героя выглядят настоящими бойцами с любой мертвечиной, и какая-то немыслимая, неведомая старшему поколению свобода живет в каждом их движении, в каждой интонации».

CPH:DOX – международный фестиваль документального кино, проходящий каждый год в Копенгагене. История началась ещё в 2003 году. За 20 лет работы он стал крупнейшим фестивалем документалок.

Цель CPH:DOX - не просто познакомить аудиторию с независимыми художниками и показать их фильмы, а выстроить целый контекст с помощью программы дополнительных мероприятий. Команда уверена, что важно формировать безопасную среду для диалога и обсуждений. Ведь это способ подсвечивать актуальные проблемы и менять мир к лучшему. Например, многие документалки, представленные на фестивале, посвящены человеческому телу. Авторы свободно говорят о теле, его силе, хрупкости и красоте. В этом году CPH:DOX пройдёт с 11 по 22 марта.

Знаем, что сейчас попасть в Данию довольно трудно. Но если тема человеческого тела и его возможностей интересна вам так же, как и нам, то поговорить об этом можно на нашем онлайн-курсе «КиноТанец».

Иван Комаров ставит Булгакова в Нягани

Сегодня и завтра, 27 и 28 февраля, в Няганском ТЮЗе играют премьеру спектакля Ивана Комарова «Собачье сердце» (16+) по одноимённой повести Михаила Булгакова в инсценировке самого режиссёра.

Премьера станет для ученика Виктора Рыжакова Ивана Комарова третьей постановкой в Няганском ТЮЗе. Любопытно, что его предыдущая работа также была основана на «собачьем» сюжете из русской классики: в 2024 году он поставил здесь чеховскую «Каштанку». Объединяет спектакли и жанр, выбранный режиссёром, — «трагикомедия».

О премьере театр сообщает мало, ограничиваясь в описании изложением завязки сюжета: «Выдающийся хирург, профессор Преображенский, решается на рискованный медицинский эксперимент — проводит пересадку человеческого гипофиза собаке. Опыт удаётся, пёс приобретает облик человека, начинает говорить, принимает решения. Однако история большой надежды становится глобальным разочарованием…».

Тем не менее зрители Няганского ТЮЗа могут догадываться о форме будущего спектакля по команде его создателей — большинство из них были соавторами обеих предыдущих постановок Ивана Комарова в этом театре. Вместе с режиссёром над премьерой работают художник по свету Максим Бирюков, композитор и саунд-дизайнер Ян Кузьмичёв, а участники спектакля Юлия и Айвар Хучахметовы написали для «Собачьего сердца» песни и создали оригинальный аудиоперформанс. Новым для театра лицом постановочной команды будет художник спектакля Ольга Кузнецова.

Главные роли — Шарика (он же Шариков) и профессора Преображенского — сыграют Илья Чан и Андрей Ушаков соответственно. Появится на сцене и Клим Чугункин в исполнении одного из ведущих артистов театра Ильнура Мусина. Также в премьере будут участвовать Василий Казанцев, Данил Суворков, Дмитрий Дроздов, Никита Волохов, Мирон Слюсарь, Александра Казанцева, Марина Дроздова, Александра Кожевникова, Альбина Риферт и Екатерина Ермохина.

Источник: «Театръ».