Современный театр

Суд уволил Бориса Мильграма с поста худрука Театра-Театра

Сегодня, 28 ноября, в Ленинском районном суде в Перми завершилось рассмотрение иска прокуратуры к худруку Пермского Театра-Театра (ТТ) Борису Мильграму и местному минкульту. Суд поддержал иск, после вступления приговора в силу Мильграм должен покинуть пост художественного руководителя «в связи с утратой доверия». Однако до этого времени режиссёр, не согласный с решением суда, планирует подать апелляцию.

Напомним, иск был направлен в суд прокуратурой Пермского края в июле нынешнего года. Она обвинила Бориса Мильграма в том, что в 2022—2023 годах он заключал договоры с режиссёром Александром Пронькиным – мужем его дочери, актрисы Эвы Мильграм, и при этом не уведомил учредителя о наличии конфликта интересов. Ранее, в 2024 году, пермское министерство культуры по заявлению прокуратуры уже выносило замечание Борису Мильграму за коррупционное правонарушение по этому делу. В новом иске надзорное ведомство посчитало эти действия недостаточными и настаивало на увольнении режиссёра. Также прокуратура просила привлечь к ответственности за бездействие сотрудников министерства культуры Пермского края. Сегодня судья Ольга Будилова приняла решение об увольнении Мильграма с поста художественного руководителя, посчитав его виновным в коррупционных правонарушениях.

Портал Properm.ru сообщил из зала суда, что представители минкульта также не согласны с иском и поддерживают позицию ответчика. Кроме того, в публикации издания сказано: «Представитель театра <адвокат Оксана Пономарёва. — прим. редакции> указала, что прокуратура очень широко трактует положения закона о коррупции и игнорирует то, что закон о некоммерческих организациях не называет тестя и зятя близкими родственниками. Она отметила, что при заключении договоров с женой и дочерью — актрисами Сырчиковой и Мильграм — худрук уведомлял Минкультуры о наличии конфликта интересов».

Напомним, Борис Мильграм в 1989 году окончил мастерскую Анатолия Васильева на режиссёрском факультете ГИТИСа. Пермский академический театр драмы Мильграм возглавляет с 2004 года (с небольшим перерывом). Он не только поменял название (в 2007 году), но и полностью изменил художественную концепцию: Театр-Театр на протяжении последних десятилетий остаётся одним из важнейших явлений отечественной театральной жизни, активно сотрудничает с молодыми режиссёрами и развивает синтез драматического и музыкального театра, много и последовательно работает в жанре мюзикла (постановки самого Мильграма и его коллег отмечены множеством престижных наград). Ещё во время учёбы в ГИТИСе Борис Мильграм организовал и возглавил молодёжный театр в Перми, как режиссёр также работал в Театре имени Моссовета, в Московском театре эстрады, в «Школе современной пьесы». Борис Мильграм активно занимается и педагогикой: в 1994–1995 годах он преподавал в ГИТИСе, в 1997–1998 годах – во ВГИКе. В 2010-х годах выпускал курсы артистов на базе Пермского института искусств и культуры, а в 2021 году — магистров по специальности «режиссура драмы» на базе московского Института Современного Искусства (ИСИ). В 2024 году Мильграм выпустил курс артистов музыкального театра, набранный Пермским академическим Театром-Театром совместно с ИСИ, а сам режиссёр стал мастером курса «Артист музыкально-драматического театра» и курса магистрантов по направлению «режиссура драмы».

Источник: «Театръ».

Не было бы так смешно, если бы не было так грустно

Терри Гиллиам выступает в Нью-Йорке с плакатом: «Бесстудийный киношник, семья на содержании, режиссирую за еду».

Товарищи-коллеги, знакомо?)

Понять современный театр через отдельные спектакли и имена — невозможно. Важно рассмотреть его в процессе становления. И здесь никуда не деться от изучения театра ХХ века — нового, дерзкого, экспериментального.

Наш курс «Театр. Смотри, пиши, увлекай!» — это отличная возможность не просто познакомиться с базовыми тезисами, но понять, как именно смелые реформаторы прошлого столетия меняли культурный дискурс — и почему их работы важны сегодня.

Как Брехт изменил восприятие зрителя, на чём строился физический театр Гротовского, почему «тень» Мейерхольда можно увидеть и в нынешних премьерах — это лишь малая часть тем, в которые вы сможете погрузиться вместе с мастером курса Жанной Зарецкой.

Бронируйте место прямо сейчас, чтобы узнать о театре больше нового, неожиданного и интересного!

Геннадий Тростянецкий о природе театра:

«Понимаете, театр — одно из самых косных видов искусства, он очень тяжело меняется, по простой причине: самые прогрессируюшие виды искусства — те, в которых путь от замысла к воплощению практически минимален, например, музыка или живопись. Пришла в голову идея — взял и написал.

Между композитором и инструментом, художником и холстом нет ничего, кроме Господа Бога. А в театре — с тобой вместе над воплощением замысла трудится несколько десятков человек: каждый по-своему думает, это первое; а второе — театр является искусством в формах самой жизни: ты задаёшь образ, а актёр, вся постановочная группа вносят в него что-то своё.

Если в музыке изобразительное средство — звук, в скульптуре — объём, а в театре — человек, понимаете: человек про человека. И это безумно трудно. В театр приходят, чтобы посматривать за некой историей, которая косвенным образом на них воздействует. Музыка, скажем, впрямую воздействует. А театр должен дать некую историю и человек-зритель должен ею "потрястись". И это непросто. Ведь главное совсем не поиск идеи. Идею "Гамлета" любой грамотный, умный человек поймёт. И передать идею — не есть профессия режиссёра. Самое трудное — какую найти игру, какую художественную форму, актёрское существование, чтобы это была правда».

Отечественная драматургия — это огромное поле для исследований и экспериментов. Сотни авторов и тысячи названий формировали и продолжают формировать театр настоящего времени. Но как из всего этого многообразия понять, что действительно оказало важное влияние на культурные, а возможно, даже и общественные процессы?

Вместе с театроведом, кандидатом искусствоведения (а ещё — мастером курсов по истории российского театра в Академии СТ «Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего» и «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней») Александром Платуновым мы выбрали всего два десятка таких пьес. В список вошли:
— «Недоросль» Дениса Фонвизина,
— «Горе от ума» Александра Грибоедова,
— «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Александра Пушкина,
— «Ревизор» и «Женитьба» Николая Гоголя,
— «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Бесприданница» Александра Островского,
— «Маскарад» Михаила Лермонтова,
— «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» Антона Чехова,
— «На дне» Максима Горького,
— «Клоп» Владимира Маяковского,
— «Дни Турбиных» и «Кабала святош» Михаила Булгакова,
— «Пять вечеров» Александра Володина,
— «Вечно живые» Виктора Розова,
— «Старший сын» Александра Вампилова.

Именно из этого набора произведений и родился наш новый курс «20 главных русских пьес: театральный контекст», в рамках которого студенты не просто вспоминают знакомые ещё со школьных времён тексты, а открывают их для себя заново через призму внешних реалий. К слову вы ещё можете присоединиться к этому исследованию!

А какими пьесами вы бы дополнили этот список?

Сегодня — первое занятие курса «Продюсер в сфере культуры»!

И да, мы немного волнуемся — потому что состав участников вышел по-настоящему впечатляющим! Сейчас на курсе целых семь директоров театров, а также продюсеры, фестивальные менеджеры, кураторы и другие отраслевые специалисты из самых разных городов и стран — охват по географии и профессиональной глубине действительно масштабный!

С нами и те, кто только входит в индустрию: молодые, искренне увлечённые, уже создающие первые проекты и пришедшие за знаниями, связями и опорой. И они точно не ошиблись с компанией!)

Вы ещё можете присоединиться!
Прошедшее занятие будет доступно в записи — успевайте!

«Если ты поставил один спектакль — ты ничего не знаешь о театре. Если два — ты ничего не знаешь. Если пятьдесят — ты всё равно ничего не знаешь о театре. Это творческий процесс. Здесь каждый раз заново».

У Дмитрия Крестьянкина (а это именно его слова) не один и не два и даже не 50 спектаклей, но он их и не считает. Точнее, куда важнее для него та простая истина, что театр — это прежде всего люди. Отражение их жизни, выражение мысли, реакция на происходящее. В конце концов, целый мир.

В почти что часовом интервью Дмитрия Крестьянкина эти миры превращаются то в парад театральных планет (вот вам планета-концерт, а вот планета-подкаст), то в настоящее космическое путешествие (а как иначе охарактеризовать творческие лаборатории в Норильске и постановки в Нягани). И если вы знали Дмитрия как режиссера «Плохого театра» или по спектаклям «2007» и «Квадрат», приготовьтесь — будет очень интересно.


Смотрите подкаст «Вне формата» на канале «Норникель» на любой удобной платформе.

📱 VK Видео
💙Rutube
📱 YouTube

Реклама. Гурин П.В., ИНН: 563803168752, erid: 2VtzqvTJmFP

Мало кто знает, что в юности Мадс Миккельсен профессионально занимался гимнастикой, танцами и учился в Балетной академии Гётеборга. Вот как об этом рассказывает он сам:

«Я начинал как гимнаст, и в наш клуб пришла хореограф. Ей была нужна пара акробатов, которые бы делали сальто на заднем плане, и она хотела, чтобы мы также исполнили несколько па. Она решила, что у меня есть определённый талант, и спросила, хочу ли я научиться мастерству танца, а мне как раз было абсолютно нечем заняться.

На два года я уехал учиться в Нью-Йорк, в Школу Марты Грэм на танцора современного балета. Позже присоединился к современной балетной труппе в Дании и сыграл в массе мюзиклов, включая „Клетку для чудаков“, „Чикаго“, „Вестсайдскую историю“ и других».

Ранее мы говорили о сервисах, которые формируют «рабочий скелет» продюсерской рутины — от CRM до визуальных инструментов.
Сегодня — о том, что часто кажется волшебной палочкой для продвижения проекта, но на самом деле работает совсем иначе.

Билетные системы — Яндекс Афиша, Ticketland, TimePad, Ticketscloud, Кассир.ру, Радарио, Билетёр — технологические посредники. Их задача — обеспечить оплату, выдать билет, дать отчёт. Всё.

Не ждите от них трафика, продвижения или проданных «в ноль» залов. Особенно если вы — начинающий проект: шансы попасть в заметные разделы афиш минимальны, а зачастую — даже пройти модерацию сложно.
Рассчитывать на органический трафик от билетных платформ не стоит — иллюзии в этом деле могут обойтись дороже самой комиссии.

Но без билетной системы — никуда. Кто-то должен обрабатывать продажи, выдавать чеки, интегрироваться с вашим сайтом или соцсетями.
Вопрос — кого выбрать.

Приоритеты (по комиссии и удобству для независимых проектов):

1. Ticketscloud — максимальная гибкость, возможность брендирования под проект, подробная аналитика и одна из самых низких комиссий на рынке.
2. Ticketland — высокая надёжность и широкий охват, особенно в крупных городах, но комиссия заметно выше.
3. TimePad — удобен для небольших и онлайн-форматов, однако по мере роста проекта комиссия увеличивается, а функционал может оказаться недостаточным для сложных схем продаж.

Важно понимать: билетная система — это инструмент продаж, а не канал продвижения. Она не привлечёт зрителя, но обеспечит корректную и удобную оплату — при условии, что вы уже выстроили коммуникацию с аудиторией сами.

Именно этому мы учим на курсе «Продюсер в сфере культуры»: как проектировать продажи осознанно, присоединяйтесь!

Просить — это не стыдно.
Это навык. И, пожалуй, самый важный в фандрайзинге.

Ни одна организация — будь то театр, музей или арт-пространство — не сможет устойчиво развиваться без регулярных поступлений: на целевые проекты, текущие программы, кампании по привлечению капитала. А единственный по-настоящему эффективный способ собирать значительные средства год за годом — это личное, прямое обращение к потенциальному донору.

Делимся книгой, которая учит этому искусству без страха и лукавства: «Искусство просить деньги» Лоры Фредрикс.

Это практическое руководство для тех, кто устал обходить «щекотливую» тему и хочет научиться говорить о деньгах уверенно, уважительно и по-деловому. Автор пошагово ведёт читателя от подготовки к встрече — до момента, когда спонсор говорит заветное «да».

Книга будет полезна фандрайзерам, руководителям культурных и социальных организаций, благотворителям — и любому, кто хочет понять, как просить так, чтобы слышали, понимали и поддерживали.

А на нашем онлайн-курсе «Продюсер в сфере культуры» мы как раз разбираем скрипты для персональных обращений к донорам — чтобы уметь просить уверенно и эффективно. Присоединяйтесь!