ЧТОБЫ ПОМНИЛИ | Блог

Вряд ли кто-то мог представить Михаила Кононова в образе романтического героя, покоряющего женские сердца. Режиссер фильма «Большая перемена» (1972-73) Алексей Коренев вместе с автором повести «Иду к людям» Георгием Садовниковым писали сценарий под актера Евгения Стеблова, который уже играл молодого учителя у Коренева в фильме «Урок литературы». Однако он от роли Нестора Петровича отказался, и ее предложили Андрею Мягкову. Но тот поставил условие: будет сниматься только в том случае, если на роль учительницы русского языка и литературы Светланы Афанасьевны возьмут его жену, актрису Анастасию Вознесенскую. Режиссер отказался выполнить это условие, и Мягков ушел из проекта. Тогда роль учителя истории Нестора Петровича предложили Михаилу Кононову. Он согласился с неохотой – актер не горел желанием снова появляться на экране в трагикомическом образе, к тому же он не верил в успех комедии о школьной жизни. Прочитав сценарий, Кононов заявил:

История глупая, сниматься в ней не буду

Его все же удалось убедить, но с началом съемок режиссер об этом неоднократно пожалел. Оказалось, что слухи о сложном характере актера имели под собой основания. Кононов часто спорил с режиссерами, по поводу каждого эпизода у него было свое мнение, и он не только всегда высказывал его в довольно категоричной форме, но даже шел на открытый конфликт – мог заявить актеру или режиссеру, что он бездарный. Так было и на этот раз. Отношения Михаила Кононова и Алексея Коренева не заладились с самого начала съемок. Актер отказывался выполнять требования режиссера и однажды даже ушел со съемочной площадки со скандалом и уехал из Ярославля в Москву. Дочь режиссера, актриса Елена Коренева, рассказывала:

Миша вёл себя на площадке как актёр, который категорически не доверяет режиссёру. Сидел в сторонке, демонстративно читал журнал и всем своим видом подчёркивал, что он случайно попал в фильм

Его герой выглядел наивным и по-детски трогательным, но за кадром актер вел себя совершенно по-другому. Однажды он довел до слез актрису Наталью Богунову, а потом объяснил это тем, что чувствовал себя «как будто сонным», и ему нужно было себя «взвинтить». Несмотря на то, что роль Нестора Петровича стала визитной карточкой Михаила Кононова и принесла ему всесоюзную популярность, своего отношения к этой работе он так и не изменил. Спустя годы актер написал в своих мемуарах, что шедевром этот фильм стал только благодаря актерам, которые в нем снимались:

В многосерийке «Большая перемена» был собран весь цвет четырех поколений актеров. Мне приходилось оправдывать фантасмагорические ситуации и несуразный текст. О фильме много говорили, писали, он с успехом прошел за рубежом. Вот такой силы таланты были в то время в России! Любой бред в их исполнении выглядел милым и обаятельным, а главное – искренним

👏❤️🙏🔥 - его Нестору Петровичу ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

1966 год оказался для Михаила Кононова звездным: он снялся сразу в двух судьбоносных для него лентах. Одна была комедией Виталия Мельникова "Начальник Чукотки" (эпизод - на видео) об установлении советской власти в тундре. Кононову выпала главная роль комсомольца, брошенного на ответственное дело – руководить чукотским стойбищем по новым законам. Неопытность, незнание местных традиций и деловой стороны вопроса юнцу подменяет комсомольский энтузиазм. Эту роль обожали все зрители Советского Союза – и не выносил ее исполнитель. Забегая вперед: Кононова всю жизнь раздражало, что ему предлагают, основываясь на внешности, роли таких вот жизнерадостных энтузиастов. Он мечтал о серьезной драматической роли. И она досталась 26-летнему актеру: образ монаха Фомы в культовой исторической драме Тарковского "Андрей Рублев" (кадр - на фото слева) в том же 1966 году. Всю последующую жизнь Михаил Иванович говорил, что наибольшее признание в профессиональных кругах принесла ему небольшая, в сущности, роль Фомы. Много позже, в 1990-е годы, он утверждал:

Раньше было искусство, теперь кинематограф. Мне повезло, я работал с настоящими актёрами — Алексеем Грибовым, Михаилом Яншиным, снимался у великих режиссёров — Андрея Тарковского, Глеба Панфилова.

С 1968 года Михаил Кононов стал работать на Киностудии имени М. Горького. Его регулярно приглашали на съемки. Казалось бы, живи и радуйся – но артист негодовал от того, что ему постоянно предлагали однотипные роли простых парней из народа. Он очень придирчиво относился к режиссерским предложениям, часто отказывался от ролей. Тем не менее, все же выбрал себе роли Семенова в драме "В огне брода нет" (1967), лейтенанта Малешкина в комедии "На войне как на войне" (1968, кадр - на фото справа). 👏❤️🙏👍 - его Алексею Бычкову, "начальнику Чукотки" ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Михаил Кононов появился на свет в Москве, мама будущего артиста была поваром, а папа - швейцаром. Оба сутками пропадали на работе, не имели тяги к искусству и не отличались общительностью. А мальчик, живший в шестиметровой комнате без окон, с детства мечтал выбраться из угнетающей среды и стать артистом. В школьные годы Михаил Иванович начал участвовать в самодеятельности вместе с будущим режиссером "Белорусского вокзала" Андреем Смирновым. Поступив в театральное училище, Кононов произвел огромное впечатление на сокурсников и преподавателей, вскоре признавших его самородком. Однако у актера был вспыльчивый характер, поэтому подружиться он смог только с одногруппником Олегом Далем, имевшим похожий нрав. Первой ролью артиста в кино стал Витя из картины Ивана Пырьева «Наш общий друг» (1961, кадр - на фото слева). Этот герой определил амплуа Кононова - беззлобный, простоватый, но обаятельный. В "Последнем троллейбусе" (1963, кадр - на фото справа) он сыграл такого же простого парня - Кольку Чумакова. А уже в 1964 году молодому артисту режиссер Михаил Калик доверил одну из главных ролей в картине "До свидания, мальчики!" (эпизод - на видео). У фильма была трудная судьба. Многие фрагменты были вырезаны по цензурным соображениям, и авторский вариант пришел к зрителям только в конце 80-х. Коллега Кононова по этой киноленте, актер Евгений Стеблов, говорил о нем:

У него была страстная натура, но он всегда себя прятал в оболочку такого милого мальчика. У него было расхождение такой мальчишеской внешности с его внутренним миром, достаточно зрелым, определенным, иногда ожесточенным

По окончании учебы Михаил Иванович пробовал работать в Малом театре, но через пять лет покинул его стены из-за споров с руководством и желания сниматься в кино. 👏❤️🙏🔥 - его первым ролям ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

25 апреля 1940 года родился Народный артист РФ Михаил Кононов (1940-2007).

Я абсолютно закрытый, как шкаф. Я - одиночка

- написал в своей книге, над которой работал в последние годы жизни, Михаил Кононов. Пережив предательство, оказавшись в забвении, он подводил итог, пытаясь понять, почему в его жизни что-то не произошло. Актер познал успех в ранней юности. Установив для себя высокую планку, не хотел опускать ее. Это и стало трагедией всей его жизни. Для многих он - до сих пор Нестор Петрович из «Большой перемены», где он блистал среди равных по силе таланта. Но сам Кононов почти с болью воспринимал эту роль. Хотел всегда быть «начальником Чукотки», первой скрипкой в любом ансамбле. Другая расстановка сил вызывала в нем упрямство и раздражение.

Коллеги считали его правдолюбцем, этаким гвоздем в диване, поэтому его сторонились

- вспоминает близкая подруга Кононова Галина Романова. Несогласие с собой и окружающим миром он пытался сгладить с помощью алкоголя. Кононов всегда носил во внутреннем кармане пиджака фляжку. Порой бывал доброжелательным, улыбчивым - до тех пор, пока оставался трезвым. До конца жизни он бледнел, когда его спрашивали о матери. Он любил ее безмерно, но не получал в ответ ласки, которой ожидал. Когда в детстве бросался к ней навстречу с распростертыми объятиями, та отталкивала мальчика, говоря:

Трудно тебе будет в жизни. Ты предан, как собака, ласков, как щенок

Жизни и творчеству народного артиста Михаила Конова мы посвящаем двухдневные материалы нашего блога - 👏❤️🙏🔥 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

В 1965 году вышел фильм Сергея Бондарчука «Война и мир». Никому не в обиду: роль старого князя была чем-то очень отдельным в этой картине. Болконский-старший в исполнении Анатолия Кторова покорил всех, его актёрская победа слишком очевидна. Сейчас страшно представить, что роли этой могло и не быть. Бондарчук пригласил Кторова, уверенный, что только он сможет сыграть старого князя. Попробовали – неудачно. До этого никаких кинопроб у Анатолия Петровича в жизни не было. Посмотрев отснятый материал, он от роли наотрез отказался. Сказал, что из кино ушёл тридцать лет назад и возвращение невозможно. Бондарчук продолжал уговаривать, и в какой-то момент Кторов сдался. Позднее он упросил режиссера включить в сценарий сцену смерти князя. Она стала знаменитой.

Он не первый. Он, к сожалению, единственный

– сказал один классик о другом. И вдруг оказалось, что Анатолий Петрович Кторов – единственный, кому доступно исполнение того, что, за неимением других определений, назову аристократизмом духа. Спекулятивность этого термина полностью снимается, когда видишь Кторова в его главных ролях. Кторовская манера держаться – это отдельная тема. В каком-нибудь скромненьком старом свитере он выглядел князем. При появлении дамы всегда вставал, не садился, пока та не сядет. Это почему-то всех поражало. Всегда в великолепной форме – стройный, подтянутый. Будучи ещё вполне крепким, он оформил дарственную на свою дачу племяннице Веры Николаевны, надеялся, что та будет помогать ей. Увы, внимания этого не было. В последние годы Вера Николаевна была уже очень плоха, почти ничего не видела. Вечерами Кторов водил её под руку гулять по переулку. А днём бегал в простом пальтишке с авоськой по магазинам. Это было очень грустно и больно видеть. Жили они в старенькой квартире, давно требовавшей ремонта. Татьяна Александровна Еремеева, вдова друга Кторова Игоря Ильинского, вспоминала:

30 сентября 1980 года с Ильинским сделалось плохо: прихватило сердце. И сильно, чего никогда не было. А вечером я узнала, что Кторов умер... На сороковой день мы были на Немецком кладбище. Вера Николаевна рассказывала нам, как это случилось. Они с Анатолием Петровичем отдыхали на даче в Снегирях. Вернулся он очень слабым, и его положили в больницу на обследование. Он был очень подавлен, просил взять его домой в субботу. Но лечащие врачи уже ушли, и Вера Николаевна сказала, что возьмет его в понедельник. «А в понедельник я умру, Верочка», – неожиданно сказал Кторов. Она приняла это как шутку, но всё же добилась, чтоб Анатолия Петровича выписали. Он был счастлив. Казалось, страшный день миновал. Во вторник он сидел у телевизора. Потом прилёг отдохнуть. И не проснулся

Вера Николаевна пережила мужа (вместе - на фото) на два года. Могила их на Немецком долгое время была в полном запустении. Железный колышек, табличка, пара увядших гвоздик... 🙏❤️🔥 - памяти Анатолия Кторова ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Пожалуй, лишь один Протазанов отнесся к дарованию Анатолия Кторова с проницательностью. Он пригласил его в свою «Бесприданницу» (1936, эпизод - на видео). Кторов был уверен, что на роль Карандышева, которого он уже играл в театре Корша.

Карандышевых я найду сколько угодно, а вот где мне найти Паратова, кроме вас?

– неожиданно ответил режиссёр. Это была их последняя совместная работа. После смерти Протазанова Кторов почти на тридцать лет ушёл из кино. В 1932 году единственный на тот момент частный театр – театр Корша – стал филиалом МХАТа. Лучшая часть труппы влилась в новый состав. Но неизвестно ещё, как бы сложилась судьба Кторова, если б не его жена – признанная всей Москвой театральная премьерша Вера Попова. Станиславский с Немировичем «киношников» не жаловали. Корифеи МХАТа в кино снимались по самым большим праздникам. Кторов обожал МХАТ и боялся. Всю жизнь – по собственному признанию – держал экзамен на мхатовца, но так и не стал «своим». Его приняли более чем настороженно – киногерой, красавчик, муж Поповой. Свою первую роль в спектакле «У жизни в лапах» он благополучно провалил. На долгие годы за ним укрепилось звание дублера первого положения. Играл в основном вслед за Качаловым, Москвиным, Вербицким, Прудкиным. В июне 1941-го театр гастролировал в Минске. Утром 22-го город уже бомбили. Командование смогло выделить для Художественного театра лишь одну легковую машину для дирекции и одну грузовую – для женщин. Директор театра Иван Москвин отказался расстаться со своими актёрами. Уехали только женщины. Мужчинам предстояло выбираться как повезёт. Народные артисты Кедров, Ершов, Масальский, Топорков, Кторов и другие смешались с толпами беженцев. Передвигались на попутках, пешком, пока не добрались до Можайска, где им удалось попасть в идущий до Москвы товарняк. В ноябре 1942-го МХАТ эвакуировали в Саратов, там и состоялась премьера «Русских людей» Симонова, пьесы, ставшей вскоре обязательной для всех театров страны. Кторов получил в ней роль фашистского генерала Розенберга. Это был почти приговор. Отныне не только положительные, но и хоть сколько-нибудь значимые роли были для него закрыты. В театральной жизни того времени Анатолий Кторов – явление уникальное. В том, что он выжил и состоялся, есть какое-то магическое исключение. Советская власть, дама капризная, больше всего не любила, когда её не замечали. А Кторов жил так, как если бы этой дамы не было вообще. Отношения – не более чем соседские. Поклон, легкий кивок – и довольно. Дама платила той же монетой. Характерно, что единственную свою Сталинскую премию он получил за... трёхминутный эпизод в пьесе Льва Толстого «Плоды просвещения». Кторов играл барона Клингена под прямо-таки неприличные овации зала. Мимолётный, проходной персонаж стал неотделим от плоти спектакля до такой степени, что Кторова не могли не включить в число лауреатов.

Сыграл эту роль, и стали звонить со студий. Предлагать роли в оперетте,

– вспоминал он. 👏❤️🙏🔥 - Анатолию Кторову, уникальному актеру ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Закончив учебу в студии, Анатолий Кторов очень быстро стал лидером в театре Комиссаржевского. Сухощавый, среднего роста, с орлиным носом и холодноватыми глазами – с такими данными «денди» после октября 17-го он был обречен на роли негодяев и отщепенцев, неблагонадежных и чуждых. Он и переиграл их великое множество. Изящный повеса, обольстительный мерзавец. В голодном 1920-м он уезжает с Показательным театром в свою первую гастрольную поездку на юг России. Во время гастролей театр распался. Без работы и денег Кторов вернулся в Москву. Войдя в квартиру, по лицу матери понял, что случилось несчастье. Погиб его младший брат Александр. Сорвался под колеса с подножки переполненного трамвая:

Тогда и кончилась моя юность, – и артистическая, и человеческая

Он недолго оставался без работы. Бесчисленные театрики того времени зачастую брали в труппу чуть ли не любителей. Кторову посчастливилось попасть к Коршу – в то время одному из сильнейших театров по именам. Здесь он познакомился с Верой Николаевной Поповой – вскоре она станет примой у Корша, сыграет Ларису в «Бесприданнице», Глафиру в «Волках и овцах», Гильду в «Строителе Сольнес». Вера Николаевна была старше его на девять лет. Свою золотую свадьбу они более чем скромно справят в середине 70-х. Играл он все, что давали. А давали хоть и много, но «не то»... Драматических партий не доверяли – хлыщ, повеса, жуир. В одной из рецензий его припечатала поэтесса Вера Инбер:

У Кторова светлые личности выходят хуже, чем тёмные

А потом стало сказываться влияние его ролей в кино. В 1924-м он впервые появился на съёмочной площадке у Протазанова. В фильме «Его призыв» (кадр - на фото сверху) сыграл злобного бандита-фабриканта, одержимого манией вредительства. Годом позже – как это ни банально прозвучит – проснулся знаменитым после «Закройщика из Торжка» (1925, кадр - на фото слева), где впервые выступил в дуэте со своим другом – Игорем Ильинским. Очередной «киномерзавец» – Каскарилья в «Процессе о трёх миллионах» (1926, кадр - на фото справа) – прочно и на этот раз всесоюзно утвердил за Кторовым звание «фрачного героя». Теперь анонсы картин начинались со слов «Кторов в фильме...». Характерный орлиный профиль на огромных рекламных щитах в центре Москвы, появилось даже выражение «улыбаться, как Кторов». Уже тогда по первым ролям в театре и кино стало ясно, что Кторов способен играть две вещи, несовместимые с самим понятием «игра»: ум и красоту. Вне сцены он был отнюдь не красавцем, не любил и не умел блистать в компаниях остроумием. Его желчный юмор отпугивал тех, кто считал его душой общества. Он оскорблялся, когда его сравнивали с Иваном Мозжухиным или с Максимовым. Каким бы странным или смешным это ни показалось сейчас, он вполне легковесно относился к своей популярности и мечтал о серьёзных ролях и полноценной режиссуре. Сам актер говорил:

Люблю успех не меньше других, но не хочу и боюсь дешёвого успеха. Аплодисменты по ходу сцены не терплю. Это неуважение к моему труду. Они мешают мне, оскорбительны для меня. Это удел балета.

👏❤️🙏🔥 - его характерным ролям в театре и кино ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Государственный Ру́сский Музей теперь в Telegram! — это больше, чем просто собрание картин. Это душа народа и осмысление его истории. И мы, русские люди, — не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух древних талантов реет над нашей древней страной.

24 апреля 1898 года родился Народный артист СССР Анатолий Кторов (1898-1980).

Пресвятая дева, он, кажется, умирает!

- с этими словами Анатолий Кторов появился на сцене 85 лет назад. Произнёс он их сильно заикаясь. Кроме того, юный актёр имел скверную привычку пятиться на сцене. Профнепригодность была очевидной.

– Почему вы все время двигаетесь задом?

– удивлялись педагоги. А он и сам не понимал, почему в темпераментных сценах все студийцы напирают на партнёра, он, наоборот, в ужасе отступает от них. И заикание, без того заметное, усиливается... Его не раз собирались отчислять из студии Федора Комиссаржевского, в которую и взяли-то только из-за катастрофической нехватки мужчин (шла Первая мировая). Впрочем, тут же давали последний шанс. На втором курсе таким шансом для него стали роли князя Мышкина и Арнольда в пьесе Гауптмана «Микаэль Крамер». Как всё прошло, как он играл, Кторов не помнил. Зато отлично помнил, как к нему, совершенно опустошённому, кинулся Илларион Певцов – великий трагический артист, преподававший в студии:

– Видишь, я же обещал им, что ты не будешь заикаться!

Как Кторов это преодолел – он и сам не мог сказать. Он вообще не был «говорящим» артистом - за всю жизнь не дал ни одного интервью:

Я принадлежу к тем, кто не умеет и не любит говорить о себе. Причина не в скромности, а в чем-то другом: надо хорошо знать предмет, о котором говоришь. Вот этого-то, как мне кажется, я не знаю, и знать не могу...

Во время учебы родился сценический псевдоним – Кторов, благодаря котором актера узнала публика. Федор Комиссаржевский посоветовал Анатолию Викторову убрать из фамилии две первые буквы, чтобы она стала более звучной, мол, лучше для сцены. Так родился артист Анатолий Кторов. Забытой звезде МХАТовской сцены и кино, народному артисту Анатолию Кторову посвящены сегодня материалы нашего блога - 🙏❤️👏🔥 Приглашаем вас вступать в наш чат - https://t.me/+ADTI03QfAQdlNmQy Мы в МАХ - присоединяйтесь! ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

В последнем фильме Аиды Манасаровой «От зарплаты до зарплаты» (1985, эпизод - на видео) супруги Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская (а также Олег Ефремов) снимались в главных ролях, но так вышло, что лента вышла на экраны в 1987 году уже после смерти режиссера. Это не самый известный и великий фильм 1980-х, но сегодня в нем кристально ясно видны проблемы, с которыми вот-вот столкнется шагнувшая в перестройку страна. С плановой экономикой уже все ясно, но как построить какую-то другую, никто не скажет. У Манасаровой директор обувной фабрики запускает эксперимент по перестройке производства, чтобы наконец не просто гнать план, а изготавливать востребованные покупателем кроссовки и обогатить коллектив. Прогностически смахивающий на Михаила Сергеевича Горбачева герой Андрея Мягкова берет на два года кредит у госбанка… и с треском проваливается на всех фронтах. Потому что инженеры и начальники не умеют руководить, работники не хотят работать по-новому, а у банка дебет с кредитом не сходится. И тут, понятно, ни один партком уже не поможет. ...Аида Манасарова скончалась после тяжелой болезни (онкология) в феврале 1986-го в возрасте 60 лет и похоронена на Кунцевском кладбище в Москве. Увы, морально-этическая «начинка» ее фильмов оказалась невостребованной в годы перестройки, но настоящие киноманы помнят и ценят ее творчество. К сожалению, даже фотографий режиссера сохранилось крайне мало - единственная, которую нам удалось найти в источниках - в нашем утреннем посте. 🙏❤️😢 - памяти Аиды Манасаровой ЧТОБЫ ПОМНИЛИ