TARKOVSKY

«Гамлет» глазами Андрея Тарковского:

«Тарковский как-то сказал на репетиции: «Пока Гамлет мучается своими вопросами, он — Гамлет, он святой, но как только он берётся за меч, то становится убийцей», – «Уснуть и видеть сны?» О «Гамлете» в постановке Андрея Тарковского, Юлия Анохина.

Азиатский постер к фильму «Ностальгия»

«Как-то Андрей Тарковский записал в дневнике сон о своей смерти, сон, в котором он испытал давно забытое, давно не возникавшее чувство, что все происходит не во сне, а наяву. И этот сон подчеркивает отсутствие жесткой границы между явью и сном: дабы почувствовать явь, нужно погрузиться в сон. Одна реальность доступна только через другую. Между ними анаморфические отношения. Более того, сон, как бы парадоксально это ни звучало, может быть явственнее яви». [«Реальности и сновидения Андрея Тарковского», Виктор Мазин]

«Солярис», реж. Андрей Тарковский, 1975/«Антихрист», реж. Ларс фон Триер, 2009

Ещё одна скрытая (но не слишком) цитата Тарковского: «Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермееер, ок. 1665/«Зеркало», 1975

«Я не святой и не ангел. А эгоист, который больше всего на свете боится страданий тех, кого любит». [«Мартиролог», 14 сентября 1970]

Свидетельства о Гамлете Анатолия Солоницына в постановке Андрея Тарковского:

«В минуту решающих, мучительных раздумий («Быть или не быть») Гамлет-Солоницын ложится на авансцену и, будто в полусне, произносит знаменитый монолог в прозаическом переводе Михаила Морозова (тогда как весь остальной текст звучал в поэтическом переводе Бориса Пастернака, сценическая редакция Андрея Тарковского). Рецензенты ставили в вину Солоницыну вялость и бесцветность его игры, отмечали прозаичность его Гамлета, но таков и был замысел режиссера: показать человека в депрессии, в состоянии кризиса», – «Уснуть и видеть сны?» О «Гамлете» в постановке Андрея Тарковского, Юлия Анохина.

Арсений Тарковский – Андрею Тарковскому:

О н а: Что всю ночь не спишь, прохожий, Что бредешь - не добредешь, Говоришь одно и то же, Спать ребенку не даешь? Кто тебя еще услышит? Что тебе делить со мной? Он, как белый голубь, дышит В колыбели лубяной. О н: Вечер приходит, поля голубеют, земля сиротеет. Кто мне поможет воды зачерпнуть из криницы глубокой? Нет у меня ничего, я все растерял по дороге; День провожаю, звезду встречаю. Дай мне напиться. О н а: Где криница - там водица, А криница на пути. Не могу я дать напиться, От ребенка отойти. Вот он веки опускает, И вечерний млечный хмель Обвивает, омывает И качает колыбель. О н: Дверь отвори мне, выйди, возьми у меня что хочешь - Свет вечерний, ковш кленовый, траву подорожник...

Сегодня – 94 года с дня Рождения режиссёра.

«Мушетт», реж. Робер Брессон, 1967/«Зеркало», реж. Андрей Тарковский, 1975

«Образцом из мира кинематографа Андрею Тарковскому служит Робер Брессон, в «чистом искусстве» которого «нет ни грани похожести на жизнь, а с другой стороны, все это тут же превращастся в абсолютное правдоподобие. Именно эта пульсация создает почти тошнотворное ощущение, будто находишься на палубе корабля, качающегося на мертвой зыби. Это действует совершенно необратимо. Нечто подобное бывает тогда, когда хочется что-то вспомнить, но никак не удается», – «Реальности и сновидения Андрея Тарковского», Виктор Мазин.

О творческом методе Робера Брессона, режиссёра, который предпочитает «держать зрителя впроголодь», читаем здесь.